Je Unreal Engine budoucnost filmu

Motor prodává za 1 500 $ v rámci programu Unreal Enterprise. Pro partnerství s hlavními ateliéry, jako je Disney, se produkční tým přiblíží k Epic a každá licence je přizpůsobena tak, aby vyhovovala těmto potřebám.

Fortnite přinesl epické hry do popředí světa videoher, ale společnost Unreal Engine společnosti může transformovat průmyslová odvětví prostřednictvím své vizualizační technologie.

Unreal Engine je 3D sada nástrojů společnosti Cary, včetně vykreslování, filmových úprav, simulací fyziky, sítě, animace, krajiny a nástroje pro terén. Může být začleněn napříč odvětvími, od tvorby videoher a filmové produkce po architektonický rozvoj a modelování.

.

Tato technologie byla poprvé použita ve filmové produkci pro „umělou inteligenci“ Stevena Spielburga v roce 2001, aby se vizualizovala Rogue City. Od té doby se používá pro filmy jako „Rogue One: A Story Star Wars“, „Válka planety lidoopů“, „Ford v Ferrari“, „Star Wars: The Rise of Skywalker“ a bude použito v „Batman“, který je v současné době ve výrobě.

Nyní ve čtvrté iteraci Unreal Engine může Epic produkovat vykreslování, vizualizace a animace v reálném čase s extrémním realismem.

“Lidé se opravdu začínají napojit na virtuální produkci a pracovní postupy VFX [Visual Effects],” říká senior marketingová manažerka Dana Cowley. .“

., V roce 1991 poté přesunul svou kancelář do Cary v roce 1999. S investicemi z čínského Tencent a několika skupin soukromých kapitálů včetně KKR a Kleiner Perkins a Útěk z Fortnite, byl Epic oceněn na více než 15 miliard USD. Společnost, která Sweeney stále ovládá, má několik set zaměstnanců v Cary a expanduje jeho operace trojúhelníku s možností mít až 2 000 zaměstnanců.

Cowley říká, že nástroje usnadňují komunikaci nápadů napříč různými částmi filmového procesu, včetně vizualizace návrhů setů, zkoumání různých úhlů kamery nebo polohovacích znaků.

Nereálné vykreslování lze také promítnout na pozadí nebo jakýkoli typ obrazovky pro použití digitálních vizuálů s vysokým rozlišením v reálném čase. To je změna z tradičního pozadí zelené obrazovky, které jsou upraveny později. .

. Se staršími produkčními metodami by herci hráli scénu a předstírali, že bojují s tím, co je nakonec upraveno na zelenou obrazovku. Unreal Engine umožňuje studiím promítnout na obrazovce monstrum pro monstrum připravené na filmy pro herce, aby viděli a interagovali s ním při natáčení. Cowley říká, že to pomáhá ateliérům zkrátit dobu výroby a úpravy.

V „Rogue One“, Unreal Engine vytvořil historii prací s CGI v reálném čase. . .

Držet se mantry Epic udržování nákladů pro vývojáře nízký, Unreal Engine je k dispozici zdarma pro tvůrce her bez Video, bez splátek licenčních poplatků. Ti, kteří vydávají komerční hry postavené z Unreal Engine, jsou účtovány 5% licenční poplatky, jakmile si uvědomí příjmy za 3 000 $ za čtvrtletí.

“V prvních dnech Unreal Engine museli tvůrci koupit drahou licenci a pro mnoho lidí to bylo mimo dosah,” říká Cowley. „Když jsme stavěli Unreal Engine 4, uvědomili jsme si, že máme příležitost změnit obchodní model uvolněním nástrojů zdarma a zpřístupněním zdrojového kódu na GitHubu. Poté jsme viděli neuvěřitelný nárůst v adopci.“

Od března 2019, 7.5 milionů lidí mělo licenci Unreal Engine 4, říká.

Motor prodává za 1 500 $ v rámci programu Unreal Enterprise. Pro partnerství s hlavními ateliéry, jako je Disney, se produkční tým přiblíží k Epic a každá licence je přizpůsobena tak, aby vyhovovala těmto potřebám.

“Pro nás máme pocit, že je to trochu digitální ekosystém mezi obchodem, neskutečným motorem a epickými hrami,” říká Cowley. .“

Je Unreal Engine budoucnost filmu?

.

(Obrázek kredit: Tim Richardson / Iris Van Herpen)

.

. Vyhrál pochvalu za krátký film Neon Rapture, sci-fi animace vytvořená ve spolupráci s módní návrhářkou Iris Van Herpen a vytvořené pomocí Unreal Engine.

. Vzhledem k tomu, že videohra grafika a film VFX konverguje Unreal Engine, aby umožnil všem kreativám oživit své vize, včetně natáčení filmů.

Pro Tim Richardson, Neon Rapture označil svůj první podnik do používání Unreal Engine. .

„Byl to skutečný hluboký ponor,“ říká mi. „Opravdu jsem se do toho zapojil z pohledu toho, jak motor skutečně funguje jako vizualizační nástroj, a bylo to pro mě docela užitečné, protože práce v reálném čase byla věci dynamičtější.”

Když si povídáme, uznává, že existují jedinečné silné stránky při používání Unreal Engine, které chybí v lineárních vizuálních efektů, jako je schopnost rychle vizualizovat scény, rámové záběry a experimentovat s „světem“ filmu, než se zaváže na natáčení.

Tato flexibilita umožňuje filmařům ponořit se do dynamického vyprávění nákladově efektivnějším a poutavým způsobem. Tim Richardson však také uznává, že přechod z tradičních potrubí na práci s Unreal Engine vyžadoval křivku učení. Přiznává, že „nepochází z herního pozadí, určitě mi chvíli trvalo, než jsem pochopil, jak jej využít ve své nejlepší výhodě“ a připisuje podporu, kterou obdržel od týmu Epic Games, který mu pomohl, kdykoli je to potřeba.

Richardson chtěl dosáhnout úrovně věrnosti a ponoření do Neon Rapture, které se předtím neuskutečnilo, vytvořit filmový svět, který by představoval inspiraci za oblečením. Vysvětluje: „Chtěl jsem ji použít pro své silné stránky, otestovat jej a umístit herní stroj do prostoru, kde je považován za rovnající se tradiční kinematografii, filmování nebo fotografii.

Posunutím hranic a předvedením možností Unreal Engine na to, aby se neony Rapture, Richardson zaměřil na zpochybnění předsudků a prokázání potenciálu motoru v módě a filmovém průmyslu.

Richardson zdůrazňuje, že zatímco Unreal Engine se s každou iterací neustále zlepšuje, natočení narativního filmu pouze v rámci Unreal Engine je stále výzvou. Vidí však velký potenciál při používání Unreal Engine k výrobě narativních filmů a říká mi, že existuje mnoho „vrstev k neskutečnému motoru“ a jak se může spojit s jiným softwarem.

. „Při vytváření špičkových znakových aktiv mohu snadno prozkoumat příběh na jiných platformách, jako jsou AR a VR, také.

. „Myslím, že je to demokratizovaný systém,“ říká a vysvětluje, jak v tradičním potrubí bude jedna osoba dělat svou roli a pak další, a obecně se nemůžete vrátit zpět.

. „Je tu tým textury, a pak je tu modelovací tým, a pak máte na každém z nich všechny tyto různé lidi, každý z těchto týmů se rozpadne na malý tým sám … takže se to opravdu rychle a je opravdu rychle a opravdu rychle a méně flexibilní. „V motoru Unreal se můžete skutečně vrátit a znovu se vrátit na scénu, protože je to všechno v reálném čase.”

. .

„Myslím, že pokud jste mladí a jste vychováváni na [Engine v reálném čase], máte neuvěřitelnou výhodu,“ sdílí, protože naše konverzace končí. „Motor dává lidem příležitost vytvářet dynamičtěji a rychleji s menšími týmy. To, co jeden člověk může udělat za týden, by normálně trvalo tým šest týdnů v tradičních potrubích.