Bedste gratis film at streame lige nu

Løst baseret på en nyhedshistorie fra 1985 om en narkotikaløberflyulykke, spildt kokain og en sort bjørn, der indtager den, tager denne fantastiske tilpasning af historien den til latterlige længder. Som politiet, kriminelle, turister og teenagere konvergerer alle i en Georgia -skov, hvor kokain og kokainbjørn er løs, bliver de sammenfiltret med hinanden, da bjørnen fortsætter med at vælge folk og fiend til mere koks.

De 100 bedste gratis film at streame (september 2023)

Månedlige udgifter til streamingtjenester kan hurtigt tilføje. Heldigvis for filmelskere er der masser af film, der streamer gratis-og lovligt-i overensstemmelse. Disse spænder fra offentlige domæneklassikere på YouTube til nyere valg, der er tilgængelige for at se på den enorme Avod -verden. Disse annoncebaserede websteder (du vil se gratis, men med reklamer) inkluderer ligesom Crackle, Peacock, Freevee, Redbox, Pluto TV og Tubi. Og hvis du har et studerende-id eller et offentligt bibliotekskort, er der et stort udvalg af film til rådighed til gratis check-out på Kanopy og Hoopla.

Vi har samlet det bedste af det bedste fra disse tjenester for at give dig de 100 bedste gratis film at streame:

De 10 bedste gratis film på CrackleCrackle har et af de bedste valg af gratis film, fra klassikere til kultfavoritter til nyere hits.

1. År: 2013
Direktør: Destin Daniel Cretton
Stjerner: Brie Larson, John Gallagher Jr., Kaitlyn Dever, Rami Malek, Alex Calloway, Lakeith Stanfield
Bedømmelse: R
Runtime: 97 minutter

Når det skrider frem, Kort sigt 12 forbliver strengt struktureret med hensyn til plot; Alligevel føles det aldrig beregnet. Faktisk fungerer filmen som et fint eksempel på, hvor usynlig manuskript kan være. Ved at lade sine karakterers irrationelle følelser påvirke begivenheder og indlede nøgle -vendepunkter, masker Cretton kapabelt filmens finkalibrerede historiemekanik. Og mens alt tilsyneladende kommer på hovedet under en nøglekrise, er det kun passende, at historien ender med en frigørelse, der booker sin åbning. Crettons klare øjne er alt for ærlig til at prøve at overbevise os om, at der har været nogen form for dybtgående ændring for nåde eller nogen anden. I stedet er det tilfreds med at tjene som en potent påmindelse om, at foreløbige første skridt kan være lige så narrativt overbevisende som store trosspring. Curtis Woloschuk

2. Hakning af indkøbscenterÅr: 1986
Direktør: Jim Wynorski
Stjerner: Kelli Maroney, Tony O’Dell, John Terlesky, Suzee Slater, Barbara Crampton, Russell Todd
Bedømmelse:
Runtime: 95 minutter

Ringer Den bedste film af instruktør Jim Wynorski siger ikke meget-på det hele-men det forbliver en mindreårig ’80’erne rædsel/sci-fi-klassiker på trods af det. Forudsætningen er uimodståelig papirmasse, klædt i 80’erne neon teen -mode – en gruppe børn gemmer sig i indkøbscentret fortidens lukningstid, så de kan feste (og score) i en af ​​møbelbutikkerne natten over. Lidt ved de dog, at indkøbscenteret for nylig afslørede en ny flåde af dødbringende effektive sikkerhedsrobotter, der er, skal vi sige mere end lidt Twitchy. Rollebesætningen giver os Kelli Maroney, der også vises i den lignende teenager-bøjede Kometens nat, og Roger Corman regelmæssig Dick Miller som vagtmester, spiller igen sin underskriftrolle: “Dødens morgenstund, undtagen med meget mere galge humor. I dag vil genrefans sandsynligvis huske Hakning af indkøbscenter for det faktum, at det indeholder en af ​​de største enkeltpraktiske effekter af æraen; Den grafiske eksplosion af Suzee Slater’s hoved, efterfulgt af robotens skæve linje af ”Tak, have en dejlig dag.”Du skal elske det. —Jim Vorel

3. Sophies valgÅr: 1982
Direktører: Alan J. Pakula

William Styrons Soul-Shatting Story of en æterisk smuk koncentrationslejr overlevende bringes til live på skærmen af ​​Meryl Streep. . Alan Pakula giver Streep mulighed for at gøre, hvad hun gør bedst: Hun doner karakteren som en perfekt monteret frakke. Resultatet er en af ​​de største filmoptræden gennem tidene. Sophies valg er legemliggørelsen af ​​krigens rædsel og dens efterspørgsel.—Joan Radell

4. Das kabinet des dr. Caligari (Kabinettet til dr. Caligari)År: 1920
Direktør: Robert Wiene

Kabinettet til dr. Caligari . Beliggende i et miljø fuld af Askew -gader, skævt tag og trapper, der rejser i umulige vinkler, har ingen film den samme uhyggelige fornemmelse som denne fortælling om en mystisk læge og den søvnvandrer, han bruger som et mordvåben. Mens filmens indflydelse er umådelig, var dens visuals mere en katalysator for ideer end et mål for direkte efterligning. Dette skyldes delvis, at udseendet er så derude, og dels fordi det grafiske sætdesign kunne have lånt sig mere til filmmediet-de malede skygger og lærred baggrunde kan få det til at virke som om figurerne går på krydsfinersteaterstadier snarere end gennem et dement bybillede.

5. Hans pige fredagÅr: 1940
Direktør: Howard Hawks
Stjerner: Cary Grant, Rosalind Russell, Ralph Bellamy
Bedømmelse: Pg
Runtime: 92 minutter

Specielle effekter er blevet så sofistikerede, at mange af os sandsynligvis har glemt, hvor meget ren forbløffelse du kan skabe med en fantastisk historie og et manuskript, der ikke lader op i et sekund. Denne fantastiske, svimlende tempo skrueboldkomedie af Howard Hawks stjerner Cary Grant og Rosalind Russell, og bringer os tilbage i to af årtiets kendetegn. I det øjeblik Russells Lindy Johnson forfølger ind i aviskontoret, der drives af hendes ex-mand Walter Burns (Grant), ved du, at det er at fortælle ham, at hun bliver gift og forlader journalistikken for at opdrage en familie, og du ved, at det ikke er sådan, det vil ende. Intet højsuspense mysterium her. Hvad der sætter dig på kanten af ​​dit sæde i denne film er, hvordan du kommer dertil. Handlet og handlede hilsede og ekspertfilmede, Hans pige fredag . . Faktisk prøv at blinke så lidt som muligt. —Amy Glynn

6. .O.EN.År: 1950
Direktør: Rudolf Maté
Stjerner: Edmond O’Brien, Pamela Britton
Bedømmelse: PG-13
Runtime: 83 minutter

I en af ​​de mest spændende åbningsscener i filmhistorien, D.O.. begynder med et langvarigt sporingsskud af en mand, da han snubler ind på politikontoret for at fremsætte en usædvanlig anmodning – han vil rapportere sit eget mord. Dette åbningsbillede opsummerer næsten D.O.EN., en hurtig, men alligevel spændende noir-thriller med et helvede af et højt koncept. . Det følgende er en herlig blanding af høj-stakes melodrama og underholdende sleaze alt sammen komprimeret til en kortfattet time-tyve minutters køretid. M.R.

7. År: 1946
Direktør: George Cukor
Stjerner: Charles Boyer, Ingrid Bergman, Joseph Cotten, Angela Lansbury
Bedømmelse: Nr
Runtime: 114 minutter

Det var altid en fantastisk film; En fortælling om sadistisk psykologisk tortur, mord og grådighed. Men i dag har George Cukors spændingsgem også opnået status for obligatorisk visning, fordi det er kildeteksten til udtrykket “Gaslighting.”Ordet er blevet fejet ind i offentlig diskurs og misbrug af masser og misforståelse. Hvad gaslys er (og er ikke) defineres af denne film. Du har uden tvivl brug for at se det, før du kan bruge det ord og forstå, hvad du siger. Men det alene ville ikke være bare grund i en dårlig film. Dette er ikke en dårlig film; Faktisk er det en skat. Mystisk, rig på følelse, lækker uhyggelig og med juvel-tone, der understøtter forestillinger af Angela Lansbury og Joseph Cotten, var det en stor psykologisk thriller på sin tid, og det er stadig en nu. Så ja-com for psykopatologilektionen, men bliv for den fantastiske “Guds-øje” stilretning af Cuckor (ingen upålidelige fortællere her!), og vidunderlige forestillinger af Ingrid Bergman og Charles Boyer som en traumatiseret kvinde og en sociopat, der var fast besluttet på at drive hende ud af hendes sind. -EN.G.

8. År: 1954
Direktør: Ishiro Honda
Stjerner: Sachio Sakai, Takashi Shimura, Momoko Kochi, Akira Takarada

Runtime:

Tidligt i Godzilla, Før monsteret endda er skimtet ud af bredden af ​​øen Odo, fortæller en lokal fisker, der besøger den reporter Hagiwara (Sachio Sakai) om stykket, de ser på, og beskriver det som den sidste resterende vestige af den gamle ”eksorcisme” hans folk en gang øvede. Hagiwara ser på skuespillerne “ofre” en ung pige til den ulykkelige havvæsen for at mætte sin sult og kajole det til at forlade nogle fisk for folk at nyde – i det mindste indtil det næste offer. Ishiro Hondos Smash Hit Monster-film-den første af sin art i Japan, den dyreste film, der nogensinde er lavet i landet på det tidspunkt, ikke engang et årti efter atombombningen af ​​Hiroshima og Nagasaki-er efter 20-noget efterfølgere over tre gange så mange år, en overraskende elegant eksorcisme af sin egen, en påmindelse om en lands fortsatte traume i en tid, hvor resten af ​​verden jonesede til at glemme. .. Og Rusland, blandt andre magter, testede H-bomber i Stillehavet i de tidlige 1950’ere og badede japanerne i endnu mere stråling end den, hvor de allerede var mættet. Og stadigvæk, Godzilla Er en sci-fi-flick, fyldt med en “gal” videnskabsmand i en øjenplaster og et menneske i en gummi-dinosaur-dragt, der flipper over modelbroer. . Skud af Godzilla, der trask gennem tyk røg, spotlights, der fremhæver hans gapende maw, da det japanske militærs våben ikke gør andet end at chokere det mørke med smukke chiaroscuro, er sjældent matchet i film af dens ilk (og i instruktørens egen legion af efterfølgende); Honda så guder og monstre, og med verden, der kom ind i en ny tidsalder med teknologisk undergang, fandt ingen forskel mellem de to. —Dom Sinacola

9. Night of the Living DeadÅr: 1968
Direktør: George a. Romero
Stjerner: Duane Jones, Judith O’Dea
Bedømmelse: Nr
Runtime:

? Det er temmelig åbenlyst den vigtigste zombiefilm, der nogensinde er lavet, og enormt indflydelsesrig som en uafhængig film også. . . . Zombier er utænkelige, utrættelige og uigennemtrængelige for skade. Den eneste måde at dræbe en zombie på er at ødelægge hjernen. . Det er i det væsentlige rædselækvivalenten af, hvad Tolkien gjorde for ideen om høj fantasi “Races.” Efter Ringenes Herre, Det blev næsten umuligt at skrive kontrariske begreber om, hvordan alver, dværge eller orker kunne være som. Romeros indflydelse på zombier er af den nøjagtige samme kaliber. . Filmen holder stadig godt op, især i sin humørige kinematografi og Stark, sort-hvide billeder af zombiearme, der når gennem vinduerne i et landdistrikt bondegård. Åh, og forresten –Notld er offentligt domæne, så bliver ikke narret til at købe det på en beskidt DVD. —Jim Vorel

10. Nosferatu The VampyreÅr: 1979
Direktør: Werner Herzog
Stjerner: Klaus Kinski, Isabelle Adjani, Bruno Ganz, Roland Topor, Walter LaDengast
Bedømmelse: Pg
Runtime: 107 minutter

Werner Herzog genskaber hjørnestenen i vampyrbiografen (og tysk ekspressionistisk filmskabelse, for den sags skyld) gennem et stadigt monterende mareridt af foruroligende, usammenhængende vignetter. Hvilket ikke er noget nyt for den tyske instruktør, men hans metoder og følsomhed Gør egner sig naturligt til sproget i Phantasmagoria, da han fortæller en velkendt historie via det ene underbevidste billede efter det andet. Som i enhver Herzog -film er historien aldrig beregnet til at holde sammen fejlfrit – kun næppe logisk – men at aftryk uudsletteligt på indersiden af ​​seernes øjenlåg den skarpe silhuet af ondskab. At Klaus Kinski også spiller grev Dracula betyder, at galskab børste ved kanten af ​​enhver velplejet linje af Chiaroscuro: Nosferatu afslører skønheden i rædsel. Faktisk sagde Roger Ebert: ”Her er en film, der ærer vampyrernes alvorlighed. Nej, jeg tror ikke på dem. Men hvis de var virkelige, er det, hvordan de skal se ud.” —Dom Sinacola

De 5 bedste gratis film på påfuglNBCUniversal streamer har et annonce-understøttet niveau, der er lige så gratis som nogle af disse andre AVOD-websteder-og tilbyder et målrettet bibliotek med film.

1. År:
Robert Downey SR.
Arnold Johnson, Stan Gottlieb, Allen Garfield
Runtime: 85 minutter

Angiveligt inspireret af instruktør Robert Downeys oplevelser i reklame, Putney Swope Ville være en dyster kynisk forventning af galden, der er forbundet med kapitalismens bearbejdninger – det vil sige, var det ikke så sjovt. I Downeys mest populære film betyder livet intet ved siden af ​​sprogets rytmer og Poetry of Farce, der fortæller historien om et agentur i Thrall til en fuldstændig revision af den nye demokratisk valgte formand for bestyrelsen, Token African American Putney Swope ( Arnold Johnson, med Downey dubbing i sin komiske stemme, tilføjer en ekstra skygge af tegneserie -kaos til et allerede surrealistisk scenarie). Swope renser selskabet med det meste af sine “lilys”, der erstatter dem med sorte panter acolytter og fem procent og diverse blå krave sorte arbejdere for at modstå tidevandet af tomt selskab, der overtager Amerika. Til gengæld overtager Swope personae fra forskellige revolutionære-nogle gange påklædning i Noge-garb, sommetider passer som en Castro-efterligger-at navigere de mange stammer, voldelige og ikke, af anti-etableringstænkning i haleenden af ​​60’erne, men i sidste ende ikke i stand til at undslippe lokkemiddel af kapitalistisk magt. Swope er en dårlig leder, med andre ord at stjæle ideer fra hans underlinger og generelt omfavne enhver hyklerisk opførsel, han kan, men genialiteten i Downeys vision er, at hans idé om korruption ødelægger absolut, ingen hilsen til race eller ulighed. En slags før-zucker-brødre Bounty af slapstick og absurditet, Putney Swope portrætterer mennesker, der fløj gennem disse mange lag af magt (og derfor undertrykkelse), usikker på, hvordan man bedst kan få det, de vil fra samfundet – uoverensstemmende, hvis det endda er muligt. Plete med en række stødende, ubehagelige og super-weird kommercielle pletter tilsyneladende tappet i Amerikas forfærdelige ID, Putney Swope har meget at sige, men ser ikke rigtig ud til at være vedrørt at blive hørt. —Dom Sinacola

2. James WhiteÅr:
Direktør: Josh Mond
Christopher Abbott, Cynthia Nixon, Kid Cudi, Ron Livingston
Bedømmelse: R
86 minutter

Til sidst mens du ser på , . Jo før du gør det, jo bedre: Som ingen film i nyere hukommelse, er funktionsdebuten af ​​forfatter-instruktør Josh Mond et lille vidunder af jævnhåndet empati. Spillet af Christopher Abbott, James White har en rastløs energi, en selvdestruktiv stribe, en bratty følelse af ret og en hård hengivenhed til dem, han elsker. Så hvad gør det ham, nøjagtigt? En forsigtighedsfortælling? Fuldstændig uudslettelig? En misforstået romantiker? James White beslutter aldrig helt, hvilket ikke er det samme som ikke at have stærke meninger om dens centrale figur. . Løst baseret på Mond’s eget liv, James White spænder over fem måneder, men fortællingens jaggedness får filmen til at føle sig som om scenerne simpelthen er flået lapper i et meget større dyne i livet. Der er en løshed over for filmen, der er afstemt til White’s egen Twitchy Psyche, men Mond konstruerer sin historie med omhu, og holder øje med sin følelsesmæssige gennem linje. White’s liv er i tumult, når vi først møder ham, men vi får snart indtryk af, at hans liv altid er flige – det er netop det, denne gang er hans fjerne far død, og nu er det blevet det centrale fokus i hans personlige hvirvelvind. . Anden halvdel af James White gives over til Gails uforanderlige tilstand, og Abbott og Nixon Hunker ned, når deres figurer rejser ned ad en vej, der kun har en endelig destination. Selv da nægter Mond dog at give efter for sentimentalitet eller let takeaways. At ringe James White En kommende aldersfortælling er forenklet-plus, det skaber en forventning om, at dens hovedperson faktisk vokser på en slags kvantificerbar, konventionel måde. Måske vil White vende et nyt blad senere efter kreditterne, men det vil tage mere end en 85-minutters film til en sådan ændring at forekomme. —Tim Grierson

3. Dårlig løjtnant: Port of Call New OrleansÅr: 2009
Direktør: Werner Herzog
Stjerner: Nicolas Cage, Eva Mendes, Val Kilmer, Jennifer Coolidge, Xzibit, Brad Dourif
Bedømmelse: R
Runtime: 122 minutter

Dårlig løjtnant: Port of Call New Orleans, Denne ikke-sekventer er en svimlende visning af Nicolas Cages karisma i en arbejdsmandig proceduremæssig. Oprindeligt virker det som lidt af en underlig fugl: Herzogs legende dour retning og veteran -tv -forfatter William M. . Men det hele masker sammen på en tilfredsstillende krybdyr måde, den koldblodige og skællende ID nu fysisk og strejfer om bayou. . Det er en verden af ​​vice, lige så velkendt, men alligevel uundgåelig som filmens bisarre titel. De vigtigste spillere giver alle mening for din hjerne separat, men sammen er det en pigget cocktail og et stød i badeværelset – konflikterende kemikalier, der arbejder i kaotisk harmoni. Det kan svæve ind i strækninger af uraffineret silliness, men det er en del af den pitch-sorte sjov. Når du ser på Dårlig løjtnant: Port of Call New Orleans, Du ser et politimand med mætningen vendt helt op – hvor forestillede firben hjemsøger sofaborde og sjæle breakdance, indtil flere kugler endelig afslutter showet. Måske er det ikke tilfældigt, at Finkelstein co-oprettede Cop rock.—Jacob Oller

4. År: 1979
Direktør
Klaus Kinski, Isabelle Adjani, Bruno Ganz, Roland Topor, Walter LaDengast

Runtime: 107 minutter

Werner Herzog genskaber hjørnestenen i vampyrbiografen (og tysk ekspressionistisk filmskabelse, for den sags skyld) gennem et stadigt monterende mareridt af foruroligende, usammenhængende vignetter. . Som i enhver Herzog -film er historien aldrig beregnet til at holde sammen fejlfrit – kun næppe logisk – men at aftryk uudsletteligt på indersiden af ​​seernes øjenlåg den skarpe silhuet af ondskab. At Klaus Kinski også spiller grev Dracula betyder, at galskab børste ved kanten af ​​enhver velplejet linje af Chiaroscuro: Nosferatu afslører skønheden i rædsel. Faktisk sagde Roger Ebert: ”Her er en film, der ærer vampyrernes alvorlighed. Nej, jeg tror ikke på dem. Men hvis de var virkelige, er det, hvordan de skal se ud. —Dom Sinacola

. Natfrag 1990

Stjerner:
Bedømmelse:
99 minutter

Natfrag . Clive Barker instruerer, kun få år efter Hellraiser, Men her fik hans ambition måske det bedste af ham. Det er temmelig klart, at han ville Natfrag At være noget, der ligner et rædselspos, en film med en dybtgående besked om identitet, accept og samfund. . Nogle gange er det mørkt humoristisk. Nogle gange er det legitimt uhyggeligt. Andre gange er du ikke sikker på, om du skal tage handlingen på skærmen alvorligt eller ej. En ting det er Spektakulær overalt er kunstretningen, sæt, kostumering og makeup. Nogle af karakterdesignene kan komme ud som “fjollet”, men lige så mange af dem vil sandsynligvis ende i dine mareridt. Natfrag er en blandet taske, en ville være inspirerende historie om monstre, der prøver at opbygge et sikkert samfund for fredeligt at leve deres liv, men mangler den ikoniske karakter af Barkers mest berømte kreationer.—Jim Vorel

De 20 bedste gratis film på FreeveeDen tidligere IMDBTV flyttede ind i streamingverdenen – og blev for nylig flyttet over til Amazons platform – der tilbyder næsten 2.000 film for at streame gratis.

1. År: 1991
Direktør:
Stjerner: Patrick Swayze, Keanu Reeves, Gary Busey, Lori Petty
Bedømmelse: R
Runtime:

Der er masser af sent fra 80’erne/begyndelsen af ​​90’erne . Johnny Utah – spillet af den eneste på denne jord, der troværdigt kunne spille et menneske, der er navngivet, at Keanu Reeves, med den sedat gusto, der ville fremme ham til Action Star -berømmelse – er en FBI -agent, der skal lære at være en X -treme surfer for at infiltrere en cadre af bankrøverne ledet af Bodhi (Patrick Swayze i Peak Hunk -form). Uundgåeligt, Johnny og Bodhi Bond-og derefter kolliderer-over deres gensidige tørst efter saltvand, højtstående eventyr og kærligheden til en stærk kvinde (Lori Petty, en vidunderlig anti-typisk blockbuster-kærlighedsinteresse), klimaks i den nu-ikoniske Scene af Reeves, konsumeret af x-treme angst, hylling og fyring af hans pistol ind i himlen, en scene, der er så cementeret i den filmatiske kanon, at enhver aldring, pasifist årtusind, der aldrig har fyret en pistol før stadig i hemmelighed våddrømme om at have chancen At gøre det samme før deres tid på denne Godforsaken Planet løber tør for. —Dom Sinacola

. Nyheder om verden 2020
Direktør: Paul Greengrass
Med hovedrollen: Tom Hanks, Helena Zengel, Bill Camp, Elizabeth Marvel
Bedømmelse: PG-13
Runtime: 118 minutter

Nyheder om verden i det mindste i delvis overvejelse af, hvor langt USA har det ikke Kom som nation – omkring tidspunktet for bogens publikation, sådanne forbandede sætninger som “falske nyheder” og “alternative fakta” blev indført i populære sprog af fascister og skurke, der forsøgte at trække en hurtig på det amerikanske folk. Hverken af ​​disse udtryk eller deres lige så groteske kusiner er på vej ind i Greengrass ‘film, men den ånd, der tryllede dem til at være for fire år siden, er i live og godt i sin rekreation af den amerikanske grænse. Hans helt er kaptajn Jefferson Kyle Kidd (Hanks), en konfødereret borgerkrigsveteran, der, efter at have stået på den tabende side af historien. . Dette er Texas. . Nyheder om verden . Men så snart filmen dømmer ham, giver den ham en chance for indløsning i form af en pige, Johanna (Helena Zengel). . . . Enhver, der er fanget i indrykket servitude til sociale medier-twitter, Facebook, Instagram eller værre, andre menneskers Twitter-, Facebook- og Instagram-konti-skal sætte pris på denne beroligende to-timers udsættelse fra de uundgåelige din-udgivere og platforme, der gør i vores liv i dag. Der er sådan noget som for meget nyheder, hvad enten det er til bedre eller værre, og forsøger kun at give os det bedste.

. Blair Witch -projektet
Direktører: Eduardo Sánchez, Daniel Myrick
Stjerner: Heather Donahue, Michael Williams, Joshua Leonard
R
Runtime: 81 minutter

Hvor Skrige , gik den modsatte rute ved at lave en ny præsentationsstil og især forfremmelse. Den sidste udsendelse . . Ellers gik rimelige mennesker alvorligt ind At tro, at det, de så, kunne være , . Det var også beviset positivt, at en veludført mikro-budget-indiefilm kunne blive en massiv boksesucces. Så i den forstand, Blair Witch -projektet . —Jim Vorel

4. KlagenÅr:
Direktør: Na Hong-jin
Stjerner: Kwak do-won, Hwang Jung-min, Chun Woo-hee
Bedømmelse: Nr
Runtime: 156 minutter

U.S. Titel på Na Hong-jins nye film, Klagen, foreslår tone mere end det lyder. er Græd at blive hørt her, ja og masser af det, men med to ord forudsiger na coyly sit publikums reaktion på filmens dystre tableaus i et amt i åndelig strid. Na handler i tvivl og især fortvivlelse mere end i det, vi synes om som ”rædsel.”Han er ikke ude for at skræmme os. Han er ude af at korrodere vores sjæle, meget på samme måde som hans hovedpersons tro er korroderet efter at have været udsat for både guddommelige og infernale tests i løbet af filmen. Klagen Udfoldede sig i Gokseong County, et landbrugssamfund beliggende blandt Sydkoreas sydlige provinser. Det er en dejlig, bukolisk ramme, at Na og hans kinematograf, den utrolige Hong Kyung-Pyo, drager fuldt ud af det æstetisk og tematisk. Den forhastede sindsro -tæppe Klagen‘S åbningsbilleder skaber en atmosfære af fred, som NA er alt for glad for at undergrave (svarende til hvordan han undergraver bibelvers). Filmens første fulde sekvens sprækker roen som sergent Jeon Jong-gu (Kwak do-won, drejning i en knockout-præstation) kaldes til scenen med et vilde multiple mord. Når Jong-gu dukker op, er alt bedlam; Folk skrig og græder, nødarbejdere kaster området som myrer ved en gory picnic, og morderen sidder i en bedøvelse, uvidende om hverken kaoset eller den onde koger, der belægger deres hud. Dette er en utrolig uhyggelig og ofte ustartet film, men Na finder trækkeren af ​​vantro langt mere foruroligende end synet af kroppe skåret fra hinanden og blod sprøjter væggen. Hvad gør du, når din hellige autoritetsfigurer svigter dig? Hvad gør du, når du ikke kan stole på din opfattelse? Na har gjort disse ideer, selvom de næppe er nye i rædselskanonen, hans films fulde formål, og hans konklusioner er ødelæggende dystre. Hvornår Klagen ankommer til sin sidste, spektakulære halv time, du lover aldrig at stille disse spørgsmål om dit eget liv, nogensinde. Du forlader måske ikke teatret bange, men du vil lade det være arret, hvilket er langt en mere substantiel reaktion end nøgen frygt. —Ondy Crump

. King of New York 1990
Direktør: Abel Ferrara

Abel Ferraras moderne påtager Robin Hood transponerer korsfareren for den almindelige mand til de afskummede gader i Big Apple, hvor Christopher Walkens tidligere fængslede narkotikarord Frank White vender tilbage til sin gamle stampende jord. Hans strategi for social (og personlig) reform: Fjern konkurrerende kingpins og deres ketsjere og kanalens overskud til de lavere klasser, mens de finansierer et hospital i South Bronx. En sejr/sejr, omend en pervers? Bortset fra at vi ved bedre. Når politiet (David Caruso og Wesley sniper blandt dem) er lige så moralsk fleksible som skurkerne (som Walkens associerede, “Larry” Fishburne er unhinged), vil ingen af ​​disse figurer på marginalerne afvikles tættere på en kamp chance. Som uapologetisk dommer og jury er Walken aldrig bedre eller køligere: ”Jeg må have været væk for længe, ​​fordi mine følelser er døde. Jeg føler ingen anger, ”siger han fladt. B-film Vet Ferrara (Frk .45, Kina pige) Reveller i ekstremerne i teksturer, sammenstiller de indre by-tarm og snavs med den blingede glamour af White’s Penthouse Lifestyle-denne gangsterfilm afviklede en gangsta-berøringssten til 90’erne hip-hop. King of New York‘S stående på denne liste kunne uden tvivl byttes med Ferraras endnu mere ætsende opfølgning to år senere, Dårlig løjtnant, En anden pitch-sort fabel om forsøg på forløsning, der er spektakulært galt-det er næppe overraskende, at enestående som Harvey Keitel var i filmen fra 1992, var hovedrollen oprindeligt beregnet til Walken. —EN.S.

6. FreakyÅr: 2020
Direktør: Christopher Landon
Stjerner: Kathryn Newton, Vince Vaughn, Alan Ruck
Bedømmelse: R
Runtime: 102 minutter

På ansigtet genopstår udsigten til at genoplive to franchise IP’er, der er uendeligt genoptaget årti efter årti på de banale og fantasifulde. Alligevel direktør Christopher Landon’s Freaky Ubesværet væver sammen konventionerne om Freaky fredag og Fredag ​​den 13 ., Eschewing the Rominter of “Remake” metaness. Det følgende er en binærbøjende tegneserieøvelse i seksuel fluiditet og kønsudtryk, der sammenstiller Vince Vaughns heftige statur med Kathryn Newtons petite ramme for at komme til horrorgenren tidligere holdt forestilling om, hvem der opfattes som svag, både i holdning og udseende og udseende. Vaughn og Newton giver stjernernes forestillinger, kanaliserer den andres måde, mens de pirrer sjovt ved deres egne korporære begrænsninger og deres øjeblikkelige (dis) trøst inden for deres nye fartøjer. Det er hjertelig at se, at rædselsgenren-stadig unægtelig mandsdomineret-brænder i sit engagement i at skubbe grænser. Uanset om disse grænser afgrænser det, vi er i stand til at mave med hensyn til vold, eller hvad vi er i stand til at pakke ud i vores egne interne koncepter om køn og seksualitet, Freaky slutter sig til disse principper for at skabe en horrorhistorie,.—Natalia Keogan

7. Hot fuzzÅr:
Direktør: Edgar Wright

Det andet kapitel i de tre varianter Cornetto -trilogi (før der nogensinde var sådan noget), Hot fuzz er klare beviser for, at Edgar Wright er i stand til noget. En blockbuster -action -flick, en thriller, en papirmasseplot, en blinkende noir, en kommentar til klassisme i et stadig mere urbaniseret samfund – filmen er alle disse ting, ned til margen i dens eksistens. Moreso end Shaun of the Dead eller Verdens ende, Hot fuzz beboer dens indflydelse med den slags aplomb, som enhver cinephile kan forholde sig til: et sted mellem fascination, frastødelse og ren visceral glæde der går der går i Michael Bays, Don Simpsons, John Woos, Jerry Bruckheimers og Wright giver hver stalwart hans forfaldne. Plus, det gør han med total respekt, hvilket viser, at han forstår deres film indefra og ud. Og i den intime viden ved han endnu bedre, at filmskabelse er en forbrænding: bedst at brænde det hele ned og se, hvad der er tilbage end at bygge det fra bunden af. —Dom Sinacola

8. År: 1987
Direktører: Prince, Albert Magnoli
Stjerner: Prins
Bedømmelse: PG-13
Runtime: 85 minutter

Prinsens koncertdokumentar fra 1987 er en time og 24 minutter af en generations største musikalske kunstner på toppen af ​​sin karriere (undskyld, chef). Med sit turneringsband, der inkluderede Sheila E. På trommer, Miko Weaver på guitar, Levi Seerer Jr. På bas, Eric Leeds på Sax, Boni Boyer og Dr. Fink på tastaturer og Cat Glover Dancing trækker filmen mest fra sin dobbelt album i 1987 Underskriv o ‘The Times, Med hits som titelsporet, et klaverforløb af “Little Red Corvette” og “U fik udseendet.”Det blev filmet på to europæiske shows, men meget af musikken blev optaget senere på Paisley Park. Stadig har det en presserende hastighed, som kun Prince kan levere, selvfølgelig i flere tøj. Udgivet teatralt i USA modtog filmen mere kærlighed, efter at den forlod teatre. Nu er det en af ​​de bedste måder at se, hvad big deal handler om en Prince -koncert. —Josh Jackson

9. Jurassic ParkÅr: 1994
Direktør: Steven Spielberg
Stjerner: Sam Neill, Laura Dern, Jeff Goldblum, Richard Attenborough, Samuel L. Jackson, BD Wong, Wayne Knight
Bedømmelse:
Runtime: 126 minutter

Jurassic Park‘S stående som en teknisk milepæl i filmisk historiefortælling er ikke kun afhængig af dens daværende revolutionære brug af computergenererede billeder: Specialvirkningerne ser ud som banebrydende og problemfrit i dag, som de gjorde for 25 år siden. Magien bag filmens evne til at bringe dinosaurer til live kan være i Spielbergs ekspertise i at nærme sig specialeffekter på et skud-for-shot-basis, fusionere hver sekvens med pålidelig miniatyr og animatronisk arbejde, hvilket gør bindevævet mellem disse tricks så ubemærket som muligt. Mere end en præstation, Jurassic Park er et uendeligt sjovt actioneventyr, der også formår at indsætte nogle prescient -temaer i blandingen – som om menneskeheden skal blande sig på et dybt intimt niveau med naturen – tilgår en moralsk vinkel, som efterfølgerne stort set har forladt eller bare almindeligt bungled indtil nu. —Oktay Ege Kozak

10. Spøgelse i skallenÅr: 1995
Direktør: Mamoru Oshii
Stjerner: Richard Epcar, Christopher Joyce, William Knight
Bedømmelse: 18+
Runtime: 82 minutter

Det er vanskeligt at overdrive, hvor enorm af en indflydelse Spøgelse i skallen udøver ikke kun den kulturelle og æstetiske udvikling af japansk animation, men over formen af ​​science-fiction biograf som helhed i det 21. århundrede. Tilpasset fra Masamune Shirows originale manga fra 1989, er filmen sat i midten af ​​21. århundrede, en verden befolket af cyborgs i kunstige protetiske kroppe, i den fiktive japanske metropol i Niihama. Spøgelse i skallen Følger historien om major Motoko Kusanagi, kommandøren for en indenlandsk specialops-task-force kendt som offentlig sikkerhed Afsnit 9, der begynder at stille spørgsmålstegn ved arten af ​​hendes egen menneskehed omgivet af en verden af ​​kunstighed. Når Motoko og hendes team får til opgave at forstå den mystiske marionetmester, antages en undvigende hacker at være en af ​​de farligste kriminelle på planet Begivenheder samles sammen i et mønster, der cirkler tilbage til en person: den store selv. Hvornår Spøgelse i skallen Først havde premiere i Japan, det blev mødt som intet mindre end en turné for kraft, der senere ville fortsætte med at samle en enorm kult, der følger, da den blev frigivet i staterne. Filmen fik ros af instruktører som James Cameron og Wachowski-søskende (hvis cyberpunk klassiker fra det sene århundrede Matrixen er filosofisk gæld til stien, der er flammet af Oshiis præcedens). Alt om Spøgelse i skallen Råber polske og dybde, fra Ramshackle -markederne og klaustrofobe korridorer inspireret af lighed med Kowloon Walled City til lyddesignet, tydeligt fra Kenji Kawais sorgfulde score til den rene hjernerystelse af hver kugle, der skyder over skærmen over skærmen. Oshii tog Shirows kildemateriale og overgik sandsynligvis det, tog en allerede hård science-fiction-handlingsdrama og omdannede det til en proto-Kurzweilian fabel om daggryet af maskinens intelligens. Spøgelse i skallen . En historie om, hvad det betyder at skabe sig selv i den digitale tidsalder, en tid, hvor sandhedsbegrebet føles så kviksølv som nettet er stort og uendeligt.

11. KandidatenÅr: 1967
Direktør: Mike Nichols
Stjerner: Dustin Hoffman, Anne Bancroft, Katharine Ross
Bedømmelse: Pg
Runtime: 105 minutter

I den ubestridte konge af film til dem, der gik ud i den virkelige verden, en hyper-kompliceret nyuddannet grad (Dustin Hoffman) panik på udsigten til hans fremtid og falder i en affære med den meget ældre kone til sin fars forretningspartner (Anne Bancroft ). Det hjalp med at definere en generation længe siden balsameret efter historie, men følelsen af ​​længsel efter et alternativ er ikke alderen. —Jeffrey Bloomer

12. Fire bryllupper og en begravelseÅr: 1994
Direktør: Mike Newell
Stjerner: Hugh Grant, Andie Macdowell, Kristin Scott Thomas
Bedømmelse: R
Runtime: 117 minutter

Den første af flere Richard Curtis-penned Rom-Coms med hovedrollen i Hugh Grant, Fire bryllupper og en begravelse Følger vores foretrukne humrende engelskmand, da han gentagne gange løber ind i hans livs kærlighed – du gættede det – fire bryllupper og en begravelse. Mens meget af filmen er let og nogle af den grænser på osteagtig (se Andie MacDowells berygtede “Regner det stadig? Jeg havde ikke lagt mærke til ”linje i sin finale), dens Graver -øjeblikke, som Fiona (Kristen Scott Thomas), der beskæftiger er seriøs forretning. Akademiet var enig og nominerede filmen til bedste billede i et stablet år, der inkluderede Forrest Gump, Pulp -fiktion og . —Bonnie Stiernberg

13. Texas -kæden så massakreÅr: 1974
Direktør:
Stjerner: Marilyn Burns, Paul A. Partain, Edwin Neal, Jim Siedow, Gunnar Hansen
Bedømmelse: R
Runtime: 83 minutter

En af de mest brutale mainstream -horrorfilm, der nogensinde er frigivet, Texas -kæden så massakre, Baseret på berygtet Wisconsin-seriemorder Ed Gein ligner kunsthuset Verité bygget på den kornede fysiske i dens flade Texas-indstilling. Plus, det introducerede den superlativt uhyggelige læderflade, den ikoniske motorsav-udøvende gigant af en mand, der bærer en maske lavet af menneskelig hud, hvis freakish sadisme kun er upstaged ved introduktionen af ​​sin kannibalistiske familie, som han bor i et faldet hus i den Midt i Texas Wilderness, sammen chowing på kødlæderfladen og hans brødre høster, mens bedstefar drikker blod og mode møbler fra ofrenes knogler. , Texas -kæden så massakre Det er måske ikke den mest goriest horrorfilm, der nogensinde er lavet, men som en imaginel udgravning af den underjordiske ængstelse for en amerikansk befolkning efter Vietnam er det stort set uden sidestykke. Twisted, mørk og smuk på én gang, det plejer gennem en lang række toner og teknikker uden nogensinde at miste sin enestående intensitet. (Og der er få scener i denne æra af rædsel med mere foruroligende lyddesign end den bit, hvor læderface bakker en fyr med en enkelt kedelig hammer strejke til hovedet før smække Metaldøren lukkede bag ham.) —Rachel Haas og Brent Ables

14. GravmøderÅr: 2011
Direktører: Colin Minihan og Stuart Ortiz, “The Vicious Brothers”
Stjerner: Sean Rogerson, Ashleigh Gryzko, Mackenzie Gray, Juan Riedinger, Merwin Mondesir, Matthew K. McBride
95 minutter

Det er svært at forstå hvorfor Gravmøder Har ikke et bedre omdømme blandt rædselsgeeks, der stort set ser ud til at være opmærksom på det, men der er den fundne fodfilm som enten derivat eller osteagtig. I vores egen skøn er det et af de bedste fundne optagelser i det sidste årti, og bestemt en af ​​de mest legitimt skræmmende såvel som humoristisk, når det vil være. Det er struktureret som en tonehøjde-perfekt parodi på ufravigelige tv-spøgelses-jagtshows i stil med rejsekanalens Ghost Adventures, og forestiller sig de tilfredsstillende resultater af, hvad der kan ske, når et af disse besætninger fulde af charlataner udsættes for et virkelig ondt sted. Men Gravmøder går ud over hvad der forventes af det – du hører denne forudsætning og forventer noget hektisk, handicam, der løber rundt og skrig i mørke, men det leverer langt mere. FX-værket på et lille budget er noget af det bedste, du nogensinde vil se i en fundet fodfilm, og arten af ​​hjemsøgningen er markant mere tankegente og ambitiøs end den først ser ud. . —Jim Vorel

15. InvitationenÅr: 2015
Direktør:
Stjerner: Logan Marshall-Green, Tammy Blanchard, Michiel Huisman, Emayatzy Corinealdi
Bedømmelse: R
Runtime: 99 minutter

Jo mindre ved du om Karyn Kusama’s Invitationen, . Dette er tilfældet med langsomt forbrændt biograf af enhver stribe, men Kusama langsomt brænder til perfektion. Nøglen, det ser ud til, at vellykket langsomt brændende i narrativ fiktion er fortællingen snarere end den faktiske langsomt brændende. I tilfælde af Invitationen, Det involverer en fortælling om dyb og intim hjertesorg, den slags, som ingen af ​​os håber at nogensinde er nødt til at udholde i vores egne liv. Filmen tapper ind i en mareridtvene af det virkelige livs frygt, af tab så dybtgående og gennemgribende, at den grundlæggende ændrer, hvem du er som menneske. Det er her vi begynder: med en undersøgelse af sorg. Hvor vi slutter er åbenlyst bedst tilbage, men Invitationen er hverken bemærkelsesværdig for dens afslutning eller for den retning, vi tager for at nå frem til dens afslutning. I stedet er det bemærkelsesværdigt for dets fundament for al den materielle historiefortællingsinfrastruktur, som Kusama bygger filmen på i første omgang. -EN.C.

16. Hjul på måltiderÅr: 1984
Direktør: Sammo Hung
Stjerner: Jackie Chan, Sammo Hung, Yuen Biao
Bedømmelse: Nr
Runtime: 98 minutter

Hjul på måltider er en fjollet, fjollet film – men forbandet er dens handling forbløffende. Hong Kong Trios bliver ikke bedre end Jackie Chan, Yuen Biao og Sammo Hung, selvom Hungs rolle i denne er minimal. Snarere kommer alt ned på nogle utrolige kampscener med Chan og Benny “The Jet” Urquidez, en amerikansk kickboxing-mester i det virkelige liv, der laver den perfekte dansepartner til Chan i flere højoktan-slagsmål. Deres sidste konfrontation er ikke bare en fantastisk scene, det er måske den bedste en-til-en-kamp i Chans karriere, med Benny, der beviser, at han er Jackies kamp. Faktisk er det jetflyet, der trækker af en af ​​de sejeste kampscene -feats, jeg nogensinde har set, den angiveligt utilsigtede (og ufakne) “lysspark”, hvor en ubesvaret spin -kick genererer en sådan kraft, at det sprænger alt det tændte stearinlys på en Candelabra flere meter væk. Filmens rygrad er en historie om en kidnappet spansk arvtager, men dens spark er langt mere fascinerende. —Jim Vorel

17. O bror, hvor du er du?År: 2000
Direktør: Joel og Ethan Coen
Stjerner: George Clooney, John Turturro, Tim Blake Nelson
Bedømmelse: PG-13

T-Bone Burnetts lydspor fik al opmærksomhed, men denne vri på Homer’s Odyssey—Set i depression æra Mississippi – havde al den ubesværede historiefortælling, fantasifulde karakterer og citerbare linjer, vi er blevet elsket fra Coen -brødrenes bedste komedier, med George Clooney, der deltager i en berømt liste over Coen -tegneserier. Holly Hunter og John Goodman gentager dybest set deres sjove Hæver Arizona roller, kun med flere børn. Og en øjen-patch. —

18. GammelUdgivelses dato: 23. juli 2021
Direktør: M. Nat Shyamalan
Stjerner: Gael García Bernal, Vicky Krieps, Eliza Scanlen, Thomasin McKenzie, Alex Wolff
Bedømmelse: PG-13
Runtime: 108 minutter

Modtagelsen til Besøget og Dele proklamerede, at Shyamalan var “tilbage”, men Glas–En dybt alvorlig kritisk miss – overførte instruktørens sande tilbagevenden til form med Gammel. Gammel centrerer på en udad perfekt nuklear familie, der selvfølgelig er roligt brud. Mand Guy (Gael García Bernal), en risikovurderer og kone Prisca (Vicky Krieps), en museumskurator, spytte mod hinanden over deres forestående adskillelse og en endnu ikke-ukendt medicinsk diagnose givet til Prisca, mens de er på deres ferie væk ved Et smukt, tropisk udvej med deres to børn: Pre-Teen Maddox (Alexa Swinton) og seks år gamle Trent (Nolan River). Den stille dag, isoleret fra resortets overfyldte hovedstrand, starter med fredeligt nok-børns leg, selfie-take, problem-undgå-indtil alt langsomt, omhyggeligt begynder at løsne. Børnene opdager mistede personlige genstande fra hotellet skjult under sandet; Charles ‘svigermor oplever mærkelige smerter i brystet; En rapper ved navn mellemstor sedan (Aaron Pierre) –Ja, det er retlige-plejere underligt på afstand som en tidligere kort, kryptisk scene mellem ham og en anonym ung kvinde på stranden får os til at forstå, at noget er gået alvorligt galt. Og det er når kroppen dukker op. Når frygt og forvirring eskalerer blandt strandgængere, desorienterer Shyamalan ekspert publikum sammen med dem, skaber en atmosfære af dyb klaustrofobi på trods af at de er omgivet af det åbne havs store hav. De øjeblikke, der fører op til erkendelsen af, at alle tre børn har drastisk alderen, er som at leve i et panikanfald: Mike Gioluakis ‘kinematografi skifter nærbilleder af angstede ansigter, da de er flankeret af forskellige uorden på alle sider. Løst tilpasset fra Pierre-Oscar Lévy og Frederick Peeters ‘grafiske roman Sandcastle, Gammel er en simpel historie om kosmisk terror – A Twilight Zone-esque se på dødelighed og større god ofre af livet, der er uhyggelig, smukt oprettet og fulgt igennem. I sidste ende, den mest skræmmende ting i Gammel Er det ikke, at vores kroppe vil blive ældre og forfald, eller at naturen straffer vores meget påtrængende tilstedeværelse inden for den (meget som strandgængernes indtrængen på den frodige, naturlige verden), men at vi tilbringer vores liv optaget af i sidste ende meningsløse problemer Og frivoliteter med os selv og hinanden, der hurtigt forbruger vores tikkende ure, mens folk i magtpositioner betragter vores korte liv som anvendelige for nogle opfattede ”større gode.” Gammel Er ikke Shyamalans bedste film, men det er både en kølig sommerflugt og en empatisk påmindelse om, at andre mennesker arbejder imod os så hurtigt som tid, når alt hvad vi har i vores tid tilbage er hinanden.–Brianna Zigler

19. Sleepaway CampÅr:
Robert Hiltzik
Stjerner: Felissa Rose, Mike Kellin, Katherin Kamhi, Paul DeAngelo, Jonathan Tiersten
Bedømmelse: R
Runtime: 84 minutter

Af alle de lejrbaserede Fredag ​​den 13 . Rip-offs, Sleepaway Camp er sandsynligvis den bedste, der ikke er Brændende. Vores hovedperson er Angela, en urolig pige, der absolut vælger uden god grund. Seriøst – det er en af ​​disse 80’ers æra -film med en hovedperson, der er en “outsider”, der konstant chikaneres af snesevis af mennesker, men uden nogen drivkraft eller forklaring – er det bare Angelas parti i livet. Alle, der møder hende, hader straks hendes tarm og udsætter hende for grusom taunting. Men snart begyndte folk i lejren, der var ond til Angela, slået af. Filmen ser ud til at være beregnet til at komme ud som en lige horrorfilm, men dødsscenerne er ofte så outlandske, at den også behageligt går ind i rædselskomedie. Højdepunkter inkluderer den kløende lejrkok, der får en kæmpe moms af kogende vand, der er dumpet på hans ansigt, eller det barn, der får en bikube, falder ned i udhuset med ham. Hvis du elsker klassiske slashers, er det et must-see, især til afslutningen. Jeg vil ikke forkæle noget, men Sleepaway Camp Kan stolt gøre krav på en af ​​de mest chokerende, WTF -afslutninger i Slasher Movie History. —Jim Vorel

20. Tog til BusanÅr: 2016
Direktør: Yeon Sang-ho
Gong Yoo, Ma Dong-Seok, Jung Yu-mi, Kim Su-An, Kim Eui-Sung, Choi Woo-Shik, Ahn So-hee
Bedømmelse: N/a
Runtime: 118 minutter

Elsker dem eller hader dem, zombier er stadig en konstant af rædselsgenren i 2016, pålidelig nok til at indstille din dirigents ur ved. Og selvom jeg sandsynligvis har set nok indie -zombiefilm på dette tidspunkt til at undgå dem fra mine visningsvaner resten af ​​mit liv, er der stadig normalt mindst en stor zombie -film hvert andet år. I 2016 var det Tog til Busan, En film, der siden er føjet til vores liste over de 50 bedste zombiefilm gennem tidene. Der er ikke behov for spekulation: Tog til Busan ville utvivlsomt have lavet listen. Denne sydkoreanske historie om en karriere-minded far, der forsøger at beskytte sin unge datter på et tog fuld af voldsomme zombier, er lige dele spændende popcorn-underholdning og virkelig påvirker familiedrama. Det afsluttes med flere handlingselementer, som jeg aldrig har set før, eller endda taget i betragtning For en zombiefilm, og hver gang du kan tilføje noget virkelig nyt til genren af ​​The Walking Dead, så gør du bestemt noget rigtigt. Med et par mindeværdige, empatiske understøttende figurer og nogle top-notch makeup fx, har du en af ​​de bedste zombiefilm i det sidste årti. —Jim Vorel

De 5 bedste gratis film på plutotvPluto TV er bedst kendt for sin livestreaming af tv-shows og film, men det har også nogle gode on-demand-film til rådighed, herunder masser af Oscar-winners, Bruce Lee Movies og Star Trek film. Dets brugergrænseflade er måske lidt klodset, men valget er på rette punkt.

1. Django UnchainedÅr: 2013
Direktør: Quentin Tarantino
Stjerner: Jamie Foxx, Christoph Waltz, Leonardo DiCaprio, Kerry Washington, Samuel L. Jackson
Bedømmelse: R
Runtime: 165 minutter

Det bedste ved Quentin Tarantino er også det værste ved Quentin Tarantino – han tror helhjertet, uanset hvad han laver. Det meste af tiden består det, han laver, af alt for referencemæssige hyldestemonter med dialog, der ville give de fleste manuskriptforfattere karpaltunnel. Den gamle videobutikskontor er sublim til at sige vigtige ting gennem medier, der normalt ikke formidler dem – Kung Fu -film, hævnfantasier og spaghetti -westerns, til at begynde med. Han er en kunstner klædt ud som en filistin og sprøjter skærmen med tegneseriefuld vold, når det, han virkelig blæser, er vores sind. .—Tyler Chase

2. Spark og skrigÅr: 1995
Instrueret af: Noah Baumbach

Sagen ved universitetseksamen er, at du forventes at gøre noget bagefter. Som altid er filmene her for os. Unge filmskabere har længe udryddet disse en eller to (eller syv) år efter eksamen, hvor kaustisk angst for fremtiden fører veluddannede twentysomethings til at komme ind i en længere periode med nytteløshed på vej til hvad der er næste. Således opstod denne snakkesalige fætter til den kommende aldersfilm, der for det meste findes for at trøste nye generationer af grader og deprimerer ældre. I debutfunktionen fra forfatter-instruktør Noah Baumbach, en gruppe af liberale kunsttyper, og sidder derefter rundt og klager en fremtid, de gider ikke at konfrontere: ”Åh, jeg har været i Prag. Nå, jeg har ikke været i Prag ‘været i Prag, men jeg ved den ting, jeg ved, at’ stop-shaving-your-armpits, læst-Den uudholdelige lethed ved at være, Fall-in-love-with-a-sculptor, nu-jeg-ved-how-bad-amerikansk-coffee-er ting.’”Filmen fejrer både det første efter-collegiatår, og det gav verden et glimt af Baumbachs evne til at minde os al den virkelighed og råhed i den ungdommelige angst. Selvom det afviser at indpakke rydeligt, er der også en vis trøst i det. —Jeffrey Bloomer

3. Den store korteÅr: 2015
Direktør: Adam McKay

Den store korte, Adam McKays Kaleidoskopiske kig på månederne frem til 2007 Financial Meltdown, er en vred film. Og med rette – mængden af ​​uhyggelige tyveri -karakterer, der afslører her, er nok til at få enhver rationel persons blod til at koge. Det er også uden tvivl en sjov film, der tempererer dens acerbiske tilbøjeligheder ved at fremhæve, hvor åbenlyst surrealistisk hele prøvelsen virkelig var. McKay ser ud til at modvirke det iboende tørre, uigennemtrængelige emne, der vises med bådmængder af livlig, filmisk stil. Den store korte Det lykkes måske ikke altid, men det står alligevel som en vigtig film. —Mark Rozeman

4. Angreb blokkenÅr:
Direktør: Joe Cornish
John Boyega, Jodie Whittaker, Nick Frost
Bedømmelse: R
Runtime: 88 minutter

Skrevet og instrueret af Joe Cornish, sci-fi action-komedien centrerer sig om en bande af teenage-bøller-især deres utilfredse leder, Moses, bemærkelsesværdigt underplayet af en ung John Boyega-og deres boligprojekt i det sydlige London. Når de trodsende unge tager deres forbrydelse til et nyt niveau og krus en uskyldig sygeplejerske (en dejlig Jodie Whittaker), finder de sig straks plaget af fremmede indtrængende. Disse forfærdelige væsener med deres jet sorte pels og glødende blå hænder ønsker intet andet end at ødelægge drengene og deres tårnblok. I Spielbergs ånd – endnu mere end J.J. Abrams ‘Spielberg Ode samme år, Super 8—Cornish bruger fremmede væsener som katalysator til at bringe overnaturlig forløsning til en person og et samfund. Han fokuserer specifikt på Londons socioøkonomiske bundhalvdel og den uro, der omgiver dem, og udsætter de løgne, som samfundets ungdom køber ind i den forlængede kulturelle diskontinuitet. En komisk scene, hvor Moses forsøger at give mening om udlændinge, mens han giver undskyldninger for sin kriminelle opførsel, fremhæver dette klogt – han bebrejder ikke bare regeringen for vold og narkotika i hans kvarter, han beskylder regeringen for hele den fremmede invasion. Cornish konfronterer imidlertid ikke blot denne håbløse holdning, han peger mod håb – mest levende på den måde, Moses kæmper mod udlændinge, hans kamp rapt med symboliske implikationer. —Maryann Koopman Kelly

5. ElendighedÅr: 1990
Direktør: Rob Reiner
Stjerner: James Caan, Kathy Bates
Bedømmelse: R
Runtime: 107 minutter

Selvom de fleste forfattere er mere tilbøjelige til at opleve “elendighed” over den vedvarende tro på, at ingen er interesseret i deres arbejde, minder Rob Reiner’s tilpasning af Stephen King’s roman os om, at der nogle gange er en opside for uklarhed. James Caan spiller Paul Sheldon, forfatter af en populær serie af Regency Bodice-Rippers med en hovedperson ved navn Misery Chastain. Ivrig efter at gå i gang med en mere seriøs fase af sin karriere og efterlade elendighed (som det var), er han banket bevidstløs i en snestorm bilulykke og vågner op i det fjerne hjem til en sygeplejerske ved navn Annie Wilkes (Kathy Bates), der har reddet ham. Og ved reddet mener jeg bortført. Annie er ikke sådan en dejlig dame, som det viser sig, og at sidde fast med knækkede ben i fjerntliggende gemmested for en voldelig stalker-superfan har nogle ulemper. Reiner er bedre kendt som en instruktør for komedier, og selv i en rædselfilm er han ikke genert over at gribe en billig latter: Nogle gange er det svært at fortælle, hvor alvorligt vi skal tage Bates som et monster, da hun plejer at slæde Psykopat til Liberace-beundring … um, psykopat. Generelt er det dog en stærk trop, der er hjælpeløs og under nåde for en, der måtte klikke på ethvert sekund. . Det er ikke en frygtelig dybtgående film, men den har en vis alvorlig modighed og en slags samtidig cerebral og visceral spænding, der minder os om, at de virkelige rædsler nogle gange ikke er paranormale – nogle gange er de verdslige monstre de virkelig skræmmende. —Amy Glynn

De 15 bedste gratis film på Redbox On DemandRedbox har streamet gratis film understøttet af annoncer siden 2020.

1. Hans pige fredagÅr:
Direktør: Howard Hawks
Stjerner: Cary Grant, Rosalind Russell, Ralph Bellamy
Bedømmelse: Pg
Runtime: 92 minutter

Specielle effekter er blevet så sofistikerede, at mange af os sandsynligvis har glemt, hvor meget ren forbløffelse du kan skabe med en fantastisk historie og et manuskript, der ikke lader op i et sekund. Denne fantastiske, svimlende tempo skrueboldkomedie af Howard Hawks stjerner Cary Grant og Rosalind Russell, og bringer os tilbage i to af årtiets kendetegn. I det øjeblik Russells Lindy Johnson forfølger ind i aviskontoret, der drives af hendes ex-mand Walter Burns (Grant), ved du, at det er at fortælle ham, at hun bliver gift og forlader journalistikken for at opdrage en familie, og du ved, at det ikke er sådan, det vil ende. Intet højsuspense mysterium her. Hvad der sætter dig på kanten af ​​dit sæde i denne film er, hvordan du kommer dertil. Handlet og handlede hilsede og ekspertfilmede, Hans pige fredag henter meget af sin komiske indvirkning fra den utroligt smarte og lynhurtige skænderi af karaktererne. Tænk ikke engang på at kontrollere din telefon, mens du ser dette. Faktisk prøv at blinke så lidt som muligt. —Amy Glynn

2. Dårlig løjtnant: Port of Call New OrleansÅr: 2009
Direktør: Werner Herzog
Stjerner: Nicolas Cage, Eva Mendes, Val Kilmer, Jennifer Coolidge, Xzibit, Brad Dourif
Bedømmelse: R
Runtime: 122 minutter

Skudt med vildøjede linser for virkelig at fange den narkotiske og magtdrevne politimand i hjertet af Werner Herzog Dårlig løjtnant: Port of Call New Orleans, Denne ikke-sekventer er en svimlende visning af Nicolas Cages karisma i en arbejdsmandig proceduremæssig. Oprindeligt virker det som lidt af en underlig fugl: Herzogs legende dour retning og veteran -tv -forfatter William M. Finkelsteins politidramramskript Fizz og Sparkle takket være en af ​​Cages bedste udstillinger af Mania, et par muligvis hallucinerede Iguanas og et par Gators-hvoraf den ene allerede er blevet omdannet til roadkill. Men det hele masker sammen på en tilfredsstillende krybdyr måde, den koldblodige og skællende ID nu fysisk og strejfer om bayou. . Det er en verden af ​​vice, lige så velkendt, men alligevel uundgåelig som filmens bisarre titel. De vigtigste spillere giver alle mening for din hjerne separat, men sammen er det en pigget cocktail og et stød i badeværelset – konflikterende kemikalier, der arbejder i kaotisk harmoni. Det kan svæve ind i strækninger af uraffineret silliness, men det er en del af den pitch-sorte sjov. Når du ser på Dårlig løjtnant: Port of Call New Orleans, Du ser et politimand med mætningen vendt helt op – hvor forestillede firben hjemsøger sofaborde og sjæle breakdance, indtil flere kugler endelig afslutter showet. Måske er det ikke tilfældigt, at Finkelstein co-oprettede Cop rock.—Jacob Oller

3. MetropolisÅr: 1927
Direktør: Fritz Lang
Stjerner:
Bedømmelse: Nr
Runtime: 123 minutter

Metropolis bremser aldrig, da det leverer en konstant strøm af ikoniske billeder. Fritz Lang fyldte sin lignelse med alle sci-fi/eventyrtroper, han kunne: den gale videnskabsmand, roboten, tagterrassen, katakomberne og, som det viser sig. Metropolis, . Faktisk mangler mange stille film materiale, selv når det ikke er gjort klart i screeninger eller på hjemmevideo. Mens Langs film altid har været kendt for sine spektakulære specialeffekter – det krævede lovligt, at jeg bruger udtrykket “visionær”, mens jeg diskuterede den – først for et par år siden så moderne publikum en film overalt tæt på den, der først havde premiere. Det viste sig det Metropolis‘S bedste præstation, Fritz Rasp som en hensynsløs spion for virksomhedsstaten, var en del af det manglende materiale, og det giver filmen en større følelse af presserende karakter, hvilket øger følelsen af ​​klassebaseret antagonisme. Med den ukendte ekspertise, der lurer i en af ​​de mest berømte film gennem tidene, lader det os undre os over, hvad der ellers var tabt i nitratflammer. —Jeremy Mathews

4. Ingefær snapsÅr: 2000
Direktør: John Fawcett

er en varulvhistorie i gymnasiet, men inden du går noget Tusmørke Sammenligninger, lad mig angive for posten: hvor Tusmørke er Maudlin, Ingefær snaps er ondskabsfuld. Et par dødsbesatte, outsider-søstre, ingefær og brigitte, står over for spørgsmål om modning og seksuel opvågning, når ingefær (Katharine Isabelle) er bidt af en varulv. Når hun begynder at blive dristigere og mere animalistisk i sine ønsker, søger den anden, Meeker Sister (Emily Perkins) efter en måde at vende skaderne på, før Ginger skærer en ødelæggelsessti gennem deres samfund. Reflekterer indflydelsen fra Cronenberg-stil kropsorror og især John Landis’s Amerikansk varulv i London, Ingefær snaps er en overraskende effektiv horrorfilm og blanding af drama/sort komedie, der bragte varulven mytos i forstæder på samme måde Fright Night formået at gøre det med vampyrer. Det lavede også en genrestjerne i Isabelle, der siden har optrådt i flere efterfølgere og over gennemsnittet rædsel, såsom American Mary. Selv hvis tilstanden af ​​lycanthropisme er en åbenlys parallel med kampene i ungdomsårene og puberteten, Ingefær snaps er den ene film, der har taget den rige vene af kildemateriale og gennemsyret den med den samme slags punk -ånd som Heathers. – —Jim Vorel

5. Sort julÅr: 1974
Direktør:
Stjerner: Olivia Hussey, Keir Dullea, Margot Kidder, John Saxon, Art Hindle, Andrea Martin, Marian Waldman
Bedømmelse: R
Runtime: 98 minutter

Sjov kendsgerning: ni år før han instruerede ferieklassiker , Bob Clark skabte den første sande, utilgængelige “Slasher Movie” i Sort jul. Ja, den samme person, der gav TBS sin årlige juleaften maratonfoder, var også ansvarlig for den første store filmatiske anvendelse af udtrykket ”Opkaldene kommer inde i huset!” Sort jul, Hvilket var insipidly omdirigeret i 2006, foregå John Carpenter’s Halloween med fire år og indeholder mange af de samme elementer, især visuelt. Synes godt om Halloween, Det holder sig kraftigt på POV -skud fra morderens øjne, når han strejker gennem et svagt oplyst sorority -hus og spioner på hans fremtidige ofre. Da den mentalt forringede morder kalder huset og engagerer sig i uanstændige telefonopkald med de kvindelige beboere, kan man ikke hjælpe, men også blive mindet om scenen i Carpenters film, hvor Laurie (Jamie Lee Curtis) kalder hendes ven Lynda, kun for at høre hende kvalt med telefonledningen. Sort jul er også instrumentel og praktisk talt arketypisk ved at størkne slasher-tropen af ​​den såkaldte “Final Girl.”Jessica Bradford (Olivia Hussey) er faktisk blandt de bedre realiserede af disse sidste piger i genrens historie, en bemærkelsesværdig stærk og ressourcefuld ung kvinde, der kan tage sig af sig selv i både sine forhold og dødbringende scenarier. Det er tvivlsomt, hvor mange efterfølgende slashers har været i stand til at skabe hovedpersoner, der er sådan en troværdig kombination af dygtige og realistiske. —Jim Vorel

6. NosferatuÅr: 1929
Direktør: F. W. Murnau
Stjerner: Max Schreck, Alexander Granach, Gustav von Wangenheim
Bedømmelse: Nr
Runtime: 63 minutter

F.W. Murnaus sublimt særegne riff på Dracula har været en armatur i genren så længe, ​​at for at retfærdiggøre sin plads på denne liste virker som spild af tid. Storslået i sin freakish, dour humør og visuelle excentriciteter opfandt filmen meget af moderne vampyrlore, som vi kender den. Det er en gang om året krævet visning af den mest givende slags. —Sean Gandert

7. ForslagetÅr: 2005
John Hillcoat
Guy Pearce, Ray Winstone, Emily Watson, John Hurt
Bedømmelse: R
Runtime:

Hvis du nogensinde har siddet og spekuleret på, hvordan helvede kan se ud, så tjek John Hillcoat’s Forslaget, I hvilket helvede tilfældigvis ligner en frygtelig masse som den australske outback. Du forventer måske ikke, at skiftende lokaliteter fra et tørt og utilgiveligt økosystem til et andet ville give så stor indflydelse på en films visuelle struktur, men Forslaget føles som en tydeligt Aussie -produktion, selv før du hører accenterne. Nationalitet er dog ikke det, der får billedet til at føle sig så fuldstændig forbandet; Det er den rene utrættelige brutalitet. Der er en tematisk nugget på Forslaget‘S kerne, der forbinder den til John Fords Manden, der skød Liberty Valance, En film om lovlige mænd, der prøver mod al god sans for at temme vilde lande og civilisere lovløse mænd. Men Fords film prøver aldrig engang at stige op i toppe af barbaritet Forslaget kommer til at hvile på gennem sine sidste øjeblikke, hvor blod besvares med mere blod og voldelig handling kan kun stoppes af et voldsomt svar.

8. Ip mandÅr: 2008
Direktør: Wilson Yip
Donnie Yen, Lynn Hung, Dennis til, Syun-Wong Fen, Simon Yam, Gordon Lam
Bedømmelse: R

2008’erne Endelig markerede det øjeblik, hvor den virkelig fremragende, men aldrig ret betragtede Donnie Yen, kom til sin egen og spillede en løst biografisk version af den legendariske stormester i Wing Chung og lærer i en række fremtidige kampsportmestre (hvoraf en var Bruce Lee ). . Limb-breaking, ansigtspulverende action fylder denne semihistoriske film, der lykkes herligt både som overbevisende drama og kampsport-fan-agn. —. Alexander Smith

9. HalloweenÅr: 1978
Direktør:

For studerende af John Carpenters filmografi er det interessant at bemærke det Halloween er faktisk en markant mindre ambitiøs film end hans tidligere Overfald på Precinct 13 på næsten ethvert målbart niveau. Det har ikke den betydelige rollebesætning af ekstramateriale eller det omfattende FX- og Stunt -arbejde. Det er ikke fyldt med actionsekvenser. Men hvad det gør Giv os er den første fulde destillation af den amerikanske slasherfilm og en heaping -hjælp til atmosfære. Tømrer bygget af tidligere proto-slashere som Bob Clarks Sort jul I Penning the Legend of Michael Myers, et ustoppeligt Phantom, der vender tilbage til sin hjemby på Halloween -aften for at forfølge gymnasiet piger. (Den originale titel var faktisk Babysittermordet, Hvis du ikke har hørt den særlige bit af trivia før.) Tømrer beskæftiger stærkt værktøjer, der ville blive synonyme med slashers, såsom morderens POV -perspektiv, hvilket gør Myers til noget af en voyeur (han kaldes bare “formen” i kreditterne), der lurer lydløst i mørket med umenneskelig tålmodighed, før han endelig skaber hans bevægelse. Det er en mager, gennemsnitlig film med en vis absurd karakterisering i sin første halvdel (især fra den Ditzy P.J. Såler, der ikke kan stoppe med at sige “helt”) Det omdannes derefter til en klaustrofobisk crescendo af spænding, da Jamie Lee Curtis ‘Laurie Strode først kommer i kontakt med Myers. Helt uundværlig for det hele er den store Donald -behag som dr. Loomis, morderens personlige hype mand/akab, hvis eneste formål med manuskriptet er at kommunikere til publikum med skummende hyperbole, hvad et monster dette Michael Myers virkelig er. Det kan ikke overdrives, hvor vigtig behag er at gøre denne film til den kulturelle berøringssten, der ville inspirere den tidlige 80’ers slasher -boom til at følge. —Jim Vorel

10. MorÅr: 2009
Direktør: Bong Joon-ho
Stjerner: Kim Hye-ja, Won Bin, Ku Jin, Je-Mun Yun
Bedømmelse: R
Runtime: 128 minutter

Mor, Direktør Bongs fjerde film, opretholder sine sædvanlige temaer, men skæver meget mørkere midt i slapstick. . Hendes karakter (også navngivet Hye-ja) er en herbalist og ulicenseret akupunktør, der har rejst en mentalt handicappet søn af sig selv. Do-joon (Bon Win) er en overbærende, infantil 27-årig, der er landsbyens idiot i deres provinsielle by, udsat for hån og afslappet vold, men alligevel også tilbøjelig til berusede antics og forseelser. . Den kvælende kærlighed går i overdrive, når do-joon fængsles for voldtægt og mord på en lokal skolepige, hvis krop findes i nærheden af ​​en bar do-joon var blevet sparket den foregående nat. Mere end Bongs andre film, Mor tager publikums sympati og forventninger til overraskende steder. . Der er ingen intellektuel strenghed bag gardinet, som med f.eks. Hele Shebang kører på hvirvelvindstyrken i Kims præstation, noget, som ingen andre sandsynligvis snart vil gentage. —Steve Dollar

11. Tog til BusanÅr: 2016
Direktør: Yeon Sang-ho
Med hovedrollen: Gong Yoo, Ma Dong-Seok, Jung Yu-mi, Kim Su-An, Kim Eui-Sung, Choi Woo-Shik, Ahn So-hee
Bedømmelse: Nr
Runtime: 118 minutter

Elsker dem eller hader dem, zombier er stadig en konstant af rædselsgenren i 2016, pålidelig nok til at indstille din dirigents ur ved. Og selvom jeg sandsynligvis har set nok indie -zombiefilm på dette tidspunkt til at undgå dem fra mine visningsvaner resten af ​​mit liv, er der stadig normalt mindst en stor zombie -film hvert andet år. I 2016 var det Tog til Busan. Denne sydkoreanske historie om en karriere-minded far (Gong Yoo), der forsøger at beskytte sin unge datter (Kim Su-An) på et tog fuld af voldsomme zombier, er lige dele spændende popcorn-underholdning og virkelig påvirker familiedramaet. Det afsluttes med flere handlingselementer, som jeg aldrig har set før, eller endda taget i betragtning For en zombiefilm, og hver gang du kan tilføje noget virkelig nyt til genren af ​​The Walking Dead, så gør du bestemt noget rigtigt. Med et par mindeværdige, empatiske understøttende figurer og nogle top-notch makeup fx, har du en af ​​de bedste zombiefilm i det sidste årti. —Jim Vorel

12. GravmøderÅr: 2011
Direktører: Colin Minihan og Stuart Ortiz, “The Vicious Brothers”

Det er svært at forstå hvorfor Gravmøder Har ikke et bedre omdømme blandt rædselsgeeks, der stort set ser ud til at være opmærksom på det, men der er den fundne optagelsesfilm som enten derivat eller osteagtig. I vores egen skøn er det et af de bedste fundne optagelser i det sidste årti, og bestemt en af ​​de mest legitimt skræmmende såvel som humoristisk, når det vil være. Det er struktureret som en tonehøjde-perfekt parodi på ufravigelige tv-spøgelses-jagtshows i stil med rejsekanalens Ghost Adventures, og forestiller sig de tilfredsstillende resultater af, hvad der kan ske, når et af disse besætninger fulde af charlataner udsættes for et virkelig ondt sted. Men Gravmøder . FX-værket på et lille budget er noget af det bedste, du nogensinde vil se i en fundet optagelsesfilm, og arten af ​​hjemsøgningen er markant mere tankegente og ambitiøs end den først ser ud. Vi fortsætter med at forsvare denne film, selvom du skal undgå den mindre inspirerede efterfølger. —Jim Vorel

13. . CaligariÅr: 1920
Direktør: Robert Wiene

Det fremtrædende arbejde med tysk ekspressionisme, en hel filmisk stil, Kabinettet til dr. Caligari blev beskrevet af Roger Ebert som den “første sande horrorfilm”, selvom en moderne visning er forståeligt nok usandsynligt at fremkalde kulderystelser. Stadig på samme måde som Nosferatu, Dens fantastiske visuelle palet er øjeblikkeligt ikonisk: bygninger kan ikke i umulige vinkler og lys spiller mærkelige tricks – de skygger er ægte eller malet direkte på sættet? Historien drejer. Filmens forbløffende kreative og frittænkende design har haft en uudslettelig indflydelse på hvert fantasylandskab, der er afbildet i de næsten 100 år siden. Du kan simpelthen ikke kræve en påskønnelse af biografens rødder uden at se filmen. —Jim Vorel

14. Night of the Living DeadÅr: 1968
Direktør: George a. Romero
Stjerner: Judith O’Dea, Russell Streiner, Duane Jones
Bedømmelse: R
Runtime: 90 minutter

Det er ikke rigtig nødvendigt at gå i dybden med, hvor indflydelsesrig George Romeros første zombiefilm har været i selve genren og rædselen – det er en af ​​de vigtigste rædselfilm, der nogensinde er lavet, og en af ​​de vigtigste uafhængige film. Spørgsmålet er mere præcist, ”Hvordan holder det op i dag?”, Og svaret er“ Okay.”I modsætning til, siger Dødens morgenstund (ikke på gys), Nat er temmelig roligt det meste af tiden. Historiske konventioner er klassiske, og den sort-hvide kinematografi ser stadig fremragende ud, men nogle af forestillingerne er ligefrem irriterende, især Judith O’Dea som Barbara. Duane Jones mere end kompenserer for det som den heroiske Ben, dog i en historie, der er meget selvforsynende og provinsiel-bare en lille gruppe mennesker i et hus, uden nogen reel tanke til den bredere verden. Det er en rædselfilm, der er et must se for enhver studerende i genren, som er let, i betragtning af at filmen faktisk forbliver i det offentlige rum. . Også anbefalet: 1990 -genindspilningen af ​​denne film af Tom Savini, som er uretfærdigt spottet bare for at være tro mod dens kilde. —Jim Vorel

15. Sleepaway CampÅr: 1983
Direktør: Robert Hiltzik

Af alle de lejrbaserede Fredag ​​den 13 . , Sleepaway Camp er sandsynligvis den bedste, der ikke er . Vores hovedperson er Angela, en urolig pige, der absolut vælger uden god grund. Seriøst – det er en af ​​disse 80’ers æra -film med en hovedperson, der er en “outsider”, der konstant chikaneres af snesevis af mennesker, men uden nogen drivkraft eller forklaring – er det bare Angelas parti i livet. Alle, der møder hende, hader straks hendes tarm og udsætter hende for grusom taunting. Men snart begyndte folk i lejren, der var ond til Angela, slået af. Filmen ser ud til at være beregnet til at komme ud som en lige horrorfilm, men dødsscenerne er ofte så outlandske, at den også behageligt går ind i rædselskomedie. Højdepunkter inkluderer den kløende lejrkok, der får en kæmpe moms af kogende vand, der er dumpet på hans ansigt, eller det barn, der får en bikube, falder ned i udhuset med ham. Hvis du elsker klassiske slashers, er det et must-see, især til afslutningen. Jeg vil ikke forkæle noget, men Sleepaway Camp . —Jim Vorel

De 20 bedste gratis film på Tubi.

1. I højderneUdgivelses dato: 11. juni 2021
Direktør: Jon m. Chu
Stjerner: Anthony Ramos, Corey Hawkins, Leslie Grace, Melissa Barrera, Olga Merediz, Daphne Rubin-Vega, Gregory Diaz IV, Jimmy Smits
Genre: Musikalsk
Bedømmelse: PG-13
Runtime: 143 minutter

I 2018, direktør Jon M. Chu gennemgik den standard rom-com-plot af hans Skøre rige asiater Tilpasning med klassisk Hollywood-dekadence, hængende det hele på en ramme for godt konstrueret kulturel specificitet. Det var stort, spektakulært og pinligt nyt for en amerikansk film af sin art. Nu, i 2021, får vi Chu’s version af I højderne, Den musikal, der satte Lin-Manuel Miranda på kortet (og vandt ham sin første Tony). Det er utroligt. Den spændende elektricitet i en ikke-hvid blockbuster-rollebesætning bliver superstjerner for dine øjne, den maksimalistiske stil i en moderne smash opdaterer dens påvirkninger, sammenflettet af hyperspecifikke og brede temaer-chu’s styrker og hans rollebesætning svæver, hvilket bringer I højderne Så højt som det nogensinde har været. Det er den bedste Hollywood -musikal i årevis. Sporing af et par svulmende dage i New Yorks Washington Heights, filmen maskerer Gør det rigtige‘S varme sommerspænding med Skole Daze. Det sker bare så, at det hjørne, vi er på, er kollisionspunktet for de krydsende liv og romantik for to par – Bodega -chef USNAVI (Anthony Ramos) og den håbende designer Vanessa (Melissa Barrera), og afsender Benny (Corey Hawkins) og nylig Stanford Dropout Nina (Leslie Grace) – hvem der tjener som kvarterets mest vokale eksempler på dem, at livet er rigget lotteri, der sætter deres tålmodighed og tro på en daglig skraber. Der er ingen rigtig central kamp (især ikke mellem hajer og jetfly, men ville det ikke være utroligt, hvis Steven Spielbergs West Side Story gav 2021 to Great NYC -musicals?) Bortset fra den stadigt tilstedeværende og utallige ængstelse for Nth generation af amerikanere, der bor i et racistisk land. Ja, dem, der er bekendt med temaerne Mirandas Hamilton vil finde en lignende rytme og tematisk smag her – skønt med Showtunes ‘stil, der glider ind i en salsa eller bolero så let, da rapbjælkerne dypper ind og ud af spansk – men med en form af form og betydning, der er lyriske kritikker og observationer er lige skarpere end dem, der var bundet i fænomenets historiske metafor. Faktisk er næsten alle sangene bangers, der holder følelser høje – du græder, vil du juble, du nynner sange til dig selv på vej ud af teatret – bolstret af orkestrering, mens du er tilbageholdt, når den er begrænset til Dens elskere eksploderer, når korerne endelig inkorporerer kvarteret som helhed. Hovedbobbende bops og bevægelige melodier matcher rytmisk redigering og en levende, passende folkerig baggrund, der er konstant koreografi, opretholder den evige, organiske strøm af et samfund. I højderne er stor, og dens storhed forstærkes af glæden, som den vil inspirere i teatre fulde af mennesker i de kommende år.–Jacob Oller

2. Stalag 17År: 1953
Direktør: Billy Wilder

Tonalt er Billy Wilders fanger af krigshistorie en ægte dramedie, der passer ind i et underligt efterkrigstal, da amerikanske biografer tilsyneladende var tilfredse med at grine af de rædsler, som fanger står overfor, selv mens de blev mindet om de dødbringende resultater af fængsling, som åbenbart var Endnu mere alvorlig for ofre for Holocaust. Det er William Holden, der får filmen til at klikke og brumme, der fremstiller den amerikanske luftmand Sefton som en noget sleazy, men smart profiter, der regner med, at hvis han vil tilbringe tid i en POW -lejr, kan han lige så godt være et initiativrig stort skud, mens han er der, der lever Så komfortabelt som han kan. I sammenligning med en film som Den store flugt, Hvilket senere ville komme med og fortælle en historie, der ringer med mange af de samme troper, omend uden skrueboldfølelse af humor, Stalag 17 . Med en rollebesætning med farverige karakterer og godmodig humor, Stalag 17 På en eller anden måde tager en forfærdelig forudsætning og miner det for griner mere vellykket, end man ville have troet muligt. —Jim Vorel

3. SkiftningenÅr: 1980
Direktør: Peter Medak
George c. Scott, Trish Van Devere, Melvyn Douglas, John Colicos
Bedømmelse: R
Runtime: 107 minutter

George c. Scott frister sin naturlige uklarhed til at spille en melankolsk komponist, der sørger for sin nyligt afdøde kone og datter i Peter Medaks konflikt af hjemsøgt husfilm og overnaturlig whodunit. Døbt en af ​​de mest skræmmende film gennem tidene af Martin Scorsese, Skiftningen Tilbyder terroren i spar, med Medak,. (Faktisk var det fantastisk medak havde aldrig engang været i nærheden af ​​genren før.) Efter at have flyttet ind i et nyt hjem, en århundrede gammel herregård, der også er besat af den rastløse ånd af en ung dreng, graver Scott’s John Russell for at opdage historien om en institutionel dækning og magt, der udøves monstrøst i navnet på økonomisk gevinst. Skiftningen Kan være et udstillingsvindue for en ubesværet magnetisk veteran -bly, men det er også en mysterium thriller, der fanger, da det skræmmer. Hvad der begynder som en anden hjemsøgt hushistorie slutter som en kommentar til Amerikas historie: en nation bygget ikke kun på hårdt arbejde, men også på blod og ikke-altid-heroisk offer. —Brogan Morris

4. SuspiriaÅr: 1977
Direktør: Dario Argento
Stjerner: Jessica Harper, Stefania Casini, Flavio Bucci, Miguel Bose, Barbara Magnolfi
Bedømmelse:
Runtime: 99 minutter

Dario Argentos 1977 Suspiria er instruktørens bedst elskede film, men den er også hans mest atypiske arbejde. I modsætning til resten af ​​hans filmografi fra Peak-æraen (dens direkte, ujævne efterfølger fra 1980 Helvede undtagen), det er ikke strengt en —The Lurid Murder Mysteries Italian Directors churned ud i midten af ​​det 20. århundrede-men i stedet for en abstraktion af genren, der fjernede det proceduremæssige fortællingslag for at erstatte det med Pure Aesthetic Wonder. Mange af Giallo, Ligesom Mario Bava’s Formative, Drum-Tight 1964 Blod og sort blonder, var smukke, men de okkulte ting Suspiria gør smukhed til sin primære bekymring. . Fra filmens hypnotiske åbningssekvens, der følger Suzy Banyon (Jessica Harper), når hun tager en førerhus gennem en perfekt Grimm -skov, bliver publikum bludgeoned med Goblins demente, barokke score og Luciano Tovoli’s Phantasmagorical Lensing. Han og Argento brugte imbibition Technicolor Film Stock (usædvanligt selv i 1977) og innovative belysningsteknikker til at opnå filmens ental, Disney-inspirerede vaske af rød, gul, blå og grøn-farver, der bliver “monsteret” i filmen, en synlig manifestation af det overnaturlige. Fortællende, når Suzy kommer ansigt til ansigt med filmens antagonist, Witch Helena Markos, er Markos usynlig. Kun hendes raslende, smertefulde vejrtrækning markerer hendes fysiske tilstedeværelse, men hendes lumske indflydelse er overalt, i hver ramme, der drukner verden omkring hende. Argento ødelægger på lignende måde filmens formelle struktur: Goblins score bølger mellem dygetisk og ikke-døgig. Argento ville fortsætte med at filme skarpere mysterier og grave længere ind i selvrefleksiv galskab, men Suspiria varer som hans reneste, mest entydige æstetiske udsagn. Som sådan er det absolut vigtigt. —Astrid Budgor

5. Hus på hjemsøgt bakkeÅr: 1959
Direktør: William Castle

Hver William Castle -film har sine egne campy charme, men Hus på hjemsøgt bakke er fyrens mesterværk. Det har det hele: Vincent Price til hans klodste, et stort uhyggeligt hus, et mysterium og et dybt ikke-frygtet gående skelet. Gimmick denne gang blev omtalt af Castle som “Emergo”, og det udgjorde et plastikskelet på et remskivesystem, der blev fløjet over publikum – ikke hans mest kreative, men skamløse nok, at kun slottet ville bøje sig så lavt. For mig er dette den vigtigste horrorfilm fra 1950’erne, selvom den kommer i slutningen af ​​tiåret. Det er helt tamt efter dagens standarder, men har det sjovt over-the-top-forestillinger, en smule vittig dialog og en stor hjælp til ost. Jeg kan se denne ting igen og igen uden nogensinde at blive træt af det. Det er som horror komfort mad. Den farvede version er endnu sjovere og erstatter den statiske sort-hvide original med en urealistisk palet af farvekodede karakterer, du vil minde dig om rollebesætningen Nøgle. —Jim Vorel

6. 21 Jump StreetÅr: 2012
Direktør: Phil Lord, Chris Miller
Stjerner: Jonah Hill, Channing Tatum, Brie Larson, Dave Franco, Ice Cube
Komedie
R

Imod alle odds, 21 Jump Street—En film baseret på en Fox -tv -serie husket hovedsageligt for at hjælpe med at lancere karrieren for Johnny Depp og kort minde verden om, at Dom DeLuise havde en søn – er en enormt underholdende, ofte morsom film. Forudsætningen er uændret. To ungdommelige udseende (og da dette er en komedie, spektakulært inkompetente) politifolk tildeles en særlig afdeling, der placerer undercover-agenter i skoler i et forsøg på at stoppe ulovlig aktivitet. . Deres mission, som leveret af en målrettet prototypisk vred sort politikaptajn (Ice Cube): Indeholder spredningen af ​​et farligt nyt stof, der har vist sig på en lokal gymnasium. For Jenko repræsenterer tilbagevenden til gymnasiet en tilbagevenden til hans glansdage. For Schmidt er det mere en tilbagevenden til stedet for en forbrydelse, hvor kroppen skitseret i kridt ligner mistænkeligt som sin egen. I modsætning til så mange tegneserier, genstarter og langvarige efterfølgere, 21 Jump Street Stol ikke alt for på nostalgi for at generere sine grin. Hill gør ikke noget, han ikke har gjort før, men det gør ikke hans deadpan-acerbiske levering mindre sjovt, især sammen med den alvorlige doofus-ness af sin partner. Hill og Tatum understøttes af et stærkt ensemble af genkendelige ansigter, herunder Rob Riggle, Ellie Kemper og Chris Parnell. Men selvom “ensemble stykke” normalt henviser til rollebesætning og besætning, 21 Jump Street er endnu mere imponerende, når det ses som et ensemble af komiske tilgange. Der er grin, der passer til al smag – fra sarkastiske jibes til pratfalls, fra pokes på filmkonventioner (”Jeg troede virkelig, at det ville eksplodere.”) Til sprudlende, unægteligt smitsom, unge skærme. Og hver formidles i en foranstaltning, der passer til dens form. Som et resultat er der bare ikke meget tid på at se 21 Jump Street uden i det mindste et smil på ens ansigt. —Michael Burgin

7. Hans pige fredagÅr: 1940
Direktør: Howard Hawks

Specielle effekter er blevet så sofistikerede, at mange af os sandsynligvis har glemt, hvor meget ren forbløffelse du kan skabe med en fantastisk historie og et manuskript, der ikke lader op i et sekund. Denne fantastiske, svimlende tempo skrueboldkomedie af Howard Hawks stjerner Cary Grant og Rosalind Russell, og bringer os tilbage i to af årtiets kendetegn. I det øjeblik Russells Lindy Johnson forfølger ind i aviskontoret, der drives af hendes ex-mand Walter Burns (Grant), ved du, at det er at fortælle ham, at hun bliver gift og forlader journalistikken for at opdrage en familie, og du ved, at det ikke er sådan, det vil ende. Intet højsuspense mysterium her. Hvad der sætter dig på kanten af ​​dit sæde i denne film er, hvordan du kommer dertil. Handlet og handlede hilsede og ekspertfilmede, Hans pige fredag henter meget af sin komiske indvirkning fra den utroligt smarte og lynhurtige skænderi af karaktererne. Tænk ikke engang på at kontrollere din telefon, mens du ser dette. Faktisk prøv at blinke så lidt som muligt. —Amy Glynn

8. Ung hr. LincolnÅr: 1939
Direktør: John Ford

John Ford – Embodiment af det amerikanske ideal; Institutionel direktør, der er favoriseret af hærdede cinephiles, afslappede filmelskere og old-school-auteurs som Sergei Eisenstein både-tager ikke alt for glemsomt til ikonografien af ​​Abraham Lincoln (spillet af Henry Fonda, som om Lincoln kunne have været den mest charmerende fagforeningsorganisator enhver budding Socialist har nogensinde set). I stedet studerer Ford den moralske mettle af Lincoln fra et funktionelt perspektiv: Hvordan bliver nogen et elsket medlem af et samfund? Hvordan skærer en hjemlig følelse af logik ud af retfærdighedens digel? Hvilken tærte var bedre, æblet eller fersken? I Fords film, der kører skinnerne i både biopik og en slags ur-tekst for en ægte forbrydelsesproceduremæssig, besætter Fondas Lincoln begge hver ramme og limns, der tjener som det bogstavelige midtpunkt for et retssalsdrama, mens han definerer, hvordan de mange personligheder af En spirende by i Illinois mødes for at beslutte den rigtige vej fremad. En tidlig scene, hvor Lincoln beslutter skæbnen for en fejde mellem en landmand og en lejer, de to mænd, der søger juridisk vejledning fra ung advokat MR. Lincoln Orbiting Lincolns skrivebord, kinematografer Bert Glennon og Arthur C. Miller holder kameraet forankret til Lincolns lange ben, som Fonda tilfældigt rekvisitterer op i hele filmen, plling ned på skrivebordet og stole og forskellige stolper. Det er som om filmskaberne ved, at Lincolns tilstedeværelse – fysisk, men også mere end fysisk – definerer det rum, hvor den fremtidige præsident ligger. Kernen i ethvert argument, enhver etisk tvist, drejer sig om mandens krop. Criterions HD-overførsel omdanner disse omhyggeligt blokerede scener til en overdådig dybde af felt. Det er betagende ting, selv når filmen slutter med trængsel mod den slags større end livet mennesker, vi har til hensigt-med den politiske verden så gennemsigtigt mutbar som den er og historie som fungible som den er-re-evaluerer i dag. —Dom Sinacola

9. CitizenFourÅr: 2014
Direktør: Laura Poitras

Få dokumentarer har kameraer, der ruller, når historien er lavet. Men instruktør Laura Poitras befandt sig i midten af ​​store tider, mens han lavede CitizenFour, Hvilket tager os bag kulisserne, da NSA Whistleblower Edward Snowden arbejder med (blandt andre) journalisten Glenn Greenwald for at udsætte organisationens systematiske overvågning af hverdagens amerikanere. Fra de bekymrede indledende møder i et hotelværelse i Hong Kong til det senere nedfald over hele kloden, CitizenFour Har hasten af ​​en thriller, der humaniserer sine emner, så vi ser usikkerheden og angst, der går gennem dem, sammen med tarmen og forargelsen.—Tim Grierson

10. SatorÅr: 2021
Direktør: Jordan Graham
Stjerner: Michael Daniel, Rachel Johnson, Aurora Lowe, Gabriel Nicholson, June Peterson
Bedømmelse: Nr
Runtime: 85 minutter

Der er noget i skoven. Men på samme tid er der overhovedet ikke meget. En mand, en hytte og måske—måske-noget mere. Sator, En mumblecore rædsel et sted mellem en moderne dag Heksen, Blair Witch -projektet og Lovecraft, er en slående anden funktion fra Jordan Graham. Det er den slags rædsel, der handler hopper skræmmer for negativt rum, en, der åbner med billeder af din typiske A24 Beast Saves for sin finale. Sator‘S dedikation til sin egen nuancerede forudsætning, placering og anspændt tempo gør det til den sjældne rædsel, der er så æstetisk godt realiseret, at du føler, at du kunne kravle inde og bo der-hvis det ikke var så forbandet skræmmende skræmmende. Sator er et navn, en evokation, en enhed. Han er først beskrevet af Nani (slutningen af ​​juni Peterson, fremragende), som værge. Nanis kendte sator (hvad han måtte være) i lang tid. Filmen repræsenterer forskydninger i tide og den fysiske transport til steder, der er gennemvædet i minder, med en ændringsforholdsændring og en sort-hvid palet. Nanis dejlige langhånds script praktiseres godt fra en levetid med automatisk skrivning, med ordene – inklusive nogle af åbningsfirmaets kreditter, som er en stor lille vittighed – bouring fra hendes pen og hævder et hovedvand ikke af denne verden. Den samme paranormale flod flyder til hendes barnebarn Adam (Gabriel Nicholson), den førnævnte mand i skoven, hvis forhold til stemmerne i hans hoved er lidt mindre behageligt. Det er en skarp, dristig, endda medfølende film – som tilbyder ufuldkommen plantede detaljer om en voldsom og forslået familie i sin kerne – med masser at forstå (eller i det mindste teoretisere om) for dem, der er modige nok til at vove sig tilbage i skoven for at se igen. Så skræmmende som det er, Sator er en oplevelse med nok lag og håndværk.—Jacob Oller

11. De levende dødes tilbagevendenÅr:
Direktør: Dan O’Bannon
Clu Gulager, James Karen, Don Calfa, Thom Mathews, Linnea Quigley
Bedømmelse: R
Runtime: 91 minutter

John Russo er en enorm ukendt med hensyn til vigtige figurer i zombie -biografen, i det mindste blandt dem, der ikke er store rædselsgeeks. Russo er den mand, der skabte den originale historie til Ved siden af ​​George Romero og er derfor i det væsentlige halvdelen af ​​drivkraften for den mest berømte zombiefilm gennem tidene. Efter de to skilte Ways Post-Notld, Deres afvikling dikterede, at Russo ville bevare rettighederne til eventuelle fremtidige film med udtrykket “Living Dead” i titlen. Således er Romeros “af de døde” monikere i fremtidige film. Russo skrev i mellemtiden sin efterfølger som en roman, som derefter endelig blev tilpasset som en film 17 år efter originalen med omfattende omskrivninger af instruktør Dan O’Bannon. Resultatet er en af ​​de hele tiden zombie-klassikere, en film, der er lige dele gory og sjove, mens de gør en samlet indsats for at fange ungdomsbevægelsen, kunst æstetisk og især musik fra midten af ​​80’erne. Det er indflydelsesrige på så mange forskellige måder: den komiske tone; ungdomsfokus; syndebukken af ​​et amerikansk militæreksperiment gik galt, da zombiers genesis. Også zombierne er blevet fuldstændigt redesignet med helt nye kapaciteter-de er intelligente, de kan tale, de kan bevæge sig hurtigt, og for første gang nogensinde er de specifikt rettet mod mennesker hjerner. Det sidste punkt var så indflydelsesrig og så allestedsnærværende i genren efter 1985, at det forkert er antaget af mange mennesker i årtier, at Romero-zombierne er hjernespisere. Af disse grunde, Rotld er uden tvivl en af ​​de mest betydningsfulde zombiefilm nogensinde. Og forresten – med Rotld, De dødes dag, Dæmoner og Genmrigator Alle blev frigivet i 1985, er det sikkert at sige, at dette var det største år i Zombie -biografens historie? —Jim Vorel

12. HundesoldaterÅr: 2002
Direktør: Neil Marshall
Stjerner: Sean Pertwee, Liam Cunningham, Kevin McKidd, Emma Cleasby
Bedømmelse: R
Runtime: 104 minutter

Hvis nogen nogensinde beder mig om at vove en mening om de bedst udseende praktiske effekter/varulvdragter i fuld krop, der bruges i en funktionslængde rædselfilm, er valget af Hundesoldater vil være let at lave. Dette er ikke nøjagtigt en karakterdrevet historie, a la Amerikansk varulv i London, Men i stedet en actionfyldt ulvegarn, der sætter en gruppe af soldater mod en voldsom familie af lycanthropes i det skotske højland. Det låner den grundlæggende struktur af Night of the Living Dead At gøre det, at have vores gruppe af hovedpersoner, der er samlet i et skrøbeligt bondegård, der er under belejring af en stor gruppe af varulver. Da medlemmer af holdet langsomt vælges på stadig mere grimme måder, er det eneste spørgsmål, hvem, hvis nogen, vil overleve. Hundesoldater er en stilfuld (selvom nogle gange lidt mørk og vanskelig at se) indgang i genren, med store actionstykker og som tidligere nævnt, nogle virkelig spektakulære varulvdesign. . De ser fuldstændig fremmede ud, og det er fantastisk.—Jim Vorel

13. Texas -kæden så massakreÅr: 1974
Direktør: Tobe Hooper
Stjerner: Marilyn Burns, Paul A. Partain, Edwin Neal, Jim Siedow, Gunnar Hansen
Bedømmelse: R
Runtime: 83 minutter

En af de mest brutale mainstream -horrorfilm, der nogensinde er frigivet, Texas -kæden så massakre, Baseret på berygtet Wisconsin-seriemorder Ed Gein ligner kunsthuset Verité bygget på den kornede fysiske i dens flade Texas-indstilling. Plus, det introducerede den superlativt uhyggelige læderflade, den ikoniske motorsav-udøvende gigant af en mand, der bærer en maske lavet af menneskelig hud, hvis freakish sadisme kun er upstaged ved introduktionen af ​​sin kannibalistiske familie, som han bor i et faldet hus i den Midt i Texas Wilderness, sammen chowing på kødlæderfladen og hans brødre høster, mens bedstefar drikker blod og mode møbler fra ofrenes knogler. Stadig, Texas -kæden så massakre Det er måske ikke den mest goriest horrorfilm, der nogensinde er lavet, men som en imaginel udgravning af den underjordiske ængstelse for en amerikansk befolkning efter Vietnam er det stort set uden sidestykke. Twisted, mørk og smuk på én gang, det plejer gennem en lang række toner og teknikker uden nogensinde at miste sin enestående intensitet. (Og der er få scener i denne æra af rædsel med mere foruroligende lyddesign end den bit, hvor læderface bakker en fyr med en enkelt kedelig hammer strejke til hovedet før smække Metaldøren lukkede bag ham.) —Rachel Haas og Brent Ables

14. MandyÅr: 2018
Direktør: Panos Cosmatos

Mere end en time inde vises filmens titel, voksende lavlignende, uhyggelig og næsten illegibel, som alle store metalalbumomslag er. Navnet og titelkortet—Mandy—Inty følger en scene, hvor vores helt smider sin egen Excalibur, en glinsende, deformeret øks pyntet med spidse og vagt erotiske kanter og appurtenances, tingene af H.R. . Selvom Red (Nicolas Cage) kunne bruge og stort set bruger, ethvert våben til rådighed for at hævne det brutale mord på hans titulære kærlighed (Andrea Riseborough), skaber han stadig den smukke vederstyggelighed som ritual og tilfører sin søgen efter hævn med mørk talismanisk Magi, tvunget af Bakshi-esque Visions of Mandy til at gøre sit bud på det korporale plan. Han nyder ceremonien og bukker under for det raseri, der vil skubbe ham til nogle intenst ekstreme ender. Vi ved næsten intet om hans fortid, før han mødte Mandy, men vi kan fortælle, at han kender sin vej rundt om et stump, dødbringende objekt. Så begynder Red’s unhinged mord spree, fantasmagorisk og strålende voldelig voldelig. En gigantisk knækket dildo, en latterligt lang motorsav, en sjove bunke kokain, det førnævnte spikede LSD, den førnævnte orakulære kemiker, en tiger, mere end et tilbud om sex – røde møder hver som om det er murbryd eller forbruger det hele. Hvert skud af Mandy Reeks af chokerende skønhed, til tider stiliseret til inden for en tomme af dens forståelighed, men uendeligt gravid med kreativitet og kontrol, eufori og smerte, klarhed og ærlighed og den ineffektive fornemmelse af, at instruktør Panos Cosmatos ved nøjagtigt, hvordan han og hvad han vil undervurderende indtryk i seeren. Stadig, Mandy er en hævnfilm, og en hævnfilm skal mætte publikums blodlust. Cosmatos bader rød (natch) i gore, hvert dræbte hårdt vandt og subkutant givende. Der er ingen anden film i år, der så effektivt lever af publikums vrede, og sublimerer den derefter og frigiver den uden at lade den gå farligt videre. Vi har brug for denne form for gengældelse nu; Vi er alle rasende over den ligeglade urimelighed i en verden og et liv og et samfund, af en regering, der ikke er interesseret i os. Det værdsætter ikke vores liv. Mandy er vores hævnfilm. Se det stort. Se det højt. Se dig selv eksorciseret på skærmen. —Dom Sinacola

15. Ingefær snapsÅr: 2000
Direktør: John Fawcett
Stjerner: Emily Perkins, Katharine Isabelle, Kris Lemche, Mimi Rogers
Bedømmelse: N/a
Runtime: 108 minutter

Ingefær snaps er en varulvhistorie i gymnasiet, men inden du går noget Tusmørke Sammenligninger, lad mig angive for posten: hvor Tusmørke er Maudlin, Ingefær snaps er ondskabsfuld. Et par dødsbesatte, outsider-søstre, ingefær og brigitte, står over for spørgsmål om modning og seksuel opvågning, når ingefær (Katharine Isabelle) er bidt af en varulv. Når hun begynder at blive dristigere og mere animalistisk i sine ønsker, søger den anden, Meeker Sister (Emily Perkins) efter en måde at vende skaderne på, før Ginger skærer en ødelæggelsessti gennem deres samfund. Reflekterer indflydelsen fra Cronenberg-stil kropsorror og især John Landis’s Amerikansk varulv i London, Ingefær snaps er en overraskende effektiv horrorfilm og blanding af drama/sort komedie, der bragte varulven mytos i forstæder på samme måde Fright Night formået at gøre det med vampyrer. Det lavede også en genrestjerne i Isabelle, der siden har optrådt i flere efterfølgere og over gennemsnittet rædsel, såsom American Mary. Selv hvis tilstanden af ​​lycanthropisme er en åbenlys parallel med kampene i ungdomsårene og puberteten, Ingefær snaps er den ene film, der har taget den rige vene af kildemateriale og gennemsyret den med den samme slags punk -ånd som Heathers. —Jim Vorel

16. Gå ud 2017
Direktør: Jordan Peele

Jordan Peele er en naturlig bag kameraet, men Gå ud Fordele mest af dens vildledende trimme forudsætning, en enkelhed, der belies rig tematisk dybde. Chris (Daniel Kaluuya) og Rose (Allison Williams) går for at tilbringe en weekend med sine folk i deres overdådige upstate New York Mansion, hvor de kaster den årlige Armitage Bash med alle deres venner til stede. Chris føler sig straks ude af sted; Begivenheder eskalerer derfra og tager fortællingen i en uhyggelig retning, der i sidste ende binder tilbage til den foruroligende fornemmelse af at være den “anden” i et rum fuldt af mennesker, der ikke er som dig – og aldrig lade dig glemme det. Sæt ujævnt, Gå ud handler om at være sort og omgivet af hvide, der klemmer dine biceps uden at spørge, som fetishiserer dig til dit ansigt, der analyserer din sorthed, som om det er en modetrend. I bedste fald er Chris’s prøvelse bisarr og svimlende, den slags ting, han måske bittert humrer om i eftertid. I værste fald er det en opsætning for sådanne makabre udviklinger, som findes i horrorens domæne. Det er den fineste linjer Peele og Gå ud Gå uden at snuble. Filmen uddeler skrarhed i intervaller, behandler skræk som et supplement til det uforklarlige eller den ligefrem uhyggelige. Det er en øvelse i spænding, hvor vi kan antage, hvad der sker i armitage -husstanden uden nødvendigvis at være på pengene, og det er det sjove ved filmen: Det rummer sine åbenbaringer omhyggeligt og bygger på hver for at undergrave ethvert antydning af et twist, mens det stadig er Fanger os fra vores vagt. Når vi udsættes for hele sandheden om Gå ud‘S race dynamisk, det føles som en tarmstans i stedet for et bombeskal. —Ondy Crump

17. GenmrigatorÅr: 1985
Direktør: Stuart Gordon

Ironisk nok er den mest underholdende tag på h.S. Lovecraft er det mindst ”Lovecrakty.”Stuart Gordon etablerede sig som biografs førende Lovecraft-adapter med en saftig overtagelse af historien” Herbert West, Re-Animator, ”om en studerende, der sammenstiller et foruroligende mangelfuldt middel til at genoplive de døde. Genmrigator Ligner mere en zombiefilm end Lovecrafts signaturmærke af okkult sci-fi, men det kan prale. Jeffrey Combs er strålende og etablerer sig som Anthony Perkins fra sin generation som West, en sjove insolent og hensynsløs geni, som han spillede i to Genmrigator efterfølgere. Skuespilleren spillede endda Lovecraft i antologifilmen Necronomicon. Filmen er en næsten perfekt krystallisation af de bedste aspekter af 80’ers rædsel, fra dens glæde over perversion til dets fantastiske praktiske effekter. —Curt Holman

18. AkvariumÅr: 2009
Direktør: Andrea Arnold
Stjerner: Michael Fassbender, Katie Jarvis, Kierston Wareing
Bedømmelse:

Akvarium ‘S historie er næsten selvbevidst dyster, men tilbyder stadig glimt af håb overalt. Connor forfører Mia, men i det mindste har han en stabil løncheck og synes til tider at vakle mellem at blive hendes elsker eller hendes far, og endda hans opportunistiske ros synes aldrig at være en komplet løgn. . . Det er bare en familie, der er sat i ekstremt pres af deres økonomiske virkelighed og samfundets forventninger.

19. BabadookÅr: 2014
Direktør: Jennifer Kent
Stjerner: Essie Davis, Noah Wiseman
Bedømmelse: Nr
Runtime: 94 minutter

Klassificering af Jennifer Kent’s funktionsdebut, Babadook, er vanskelig. Tilsyneladende er dette en rædselfilm – freaky ting sker i en eskalerende skala, så kvalificerende Kent’s Tale of a Single Mother’s Fraktio. Men Babadook er så lagdelt, så kompleks og bare så forbandet dramatisk, at kategorisering af det direkte føles reduktivt til fornærmelse. Der er en storslået kløft mellem hvad Kent har gjort her, og hvad de fleste af os betragter som rædsel. Du tilbringer din første uge efter oplevelsen med at sove med lysene på. Du vil også komme væk beriget og provokeret. Den australske skuespillerinde-vendte-filmmaker Kent har lavet en film om barndom, om voksenlivet og om den irriterende frygt, der hound os fra den ene periode til den næste. Der er et monster i skabet – og under sengen og i armoire og i kælderen – men filmens menneskelige bekymringer er følelsesladet. . —Ondy Crump

20. InvitationenÅr: 2016
Direktør: Karyn Kusama
Stjerner: Logan Marshall-Green, Tammy Blanchard, Michiel Huisman, Emayatzy Corinealdi, John Carroll Lynch
Bedømmelse: N/a
Runtime: 100 minutter

Jo mindre ved du om Karyn Kusama’s Invitationen, des bedre. Dette er tilfældet med langsomt forbrændt biograf af enhver stribe, men Kusama langsomt brænder til perfektion. Nøglen, det ser ud til, at vellykket langsomt brændende i narrativ fiktion er fortællingen snarere end den faktiske langsomt brændende. I tilfælde af Invitationen, Det involverer en fortælling om dyb og intim hjertesorg, den slags, som ingen af ​​os håber at nogensinde er nødt til at udholde i vores egne liv. Filmen tapper ind i en mareridtvene af det virkelige livs frygt, af tab så dybtgående og gennemgribende, at den grundlæggende ændrer, hvem du er som menneske. Det er her vi begynder: med en undersøgelse af sorg. Det er bemærkelsesværdigt for dets fundament, for al den materielle historiefortællingsinfrastruktur, som Kusama bygger filmen på i første omgang. Filmen starter for alvor, som vilje (Logan Marshall-Green i topform) ankommer til en middagsselskab, hans eks-kone, Eden (Tammy Blanchard), kaster på det, der engang var deres hus. Han har bragt sin kæreste, Kira (Emayatzy Corinealdi) sammen med ham. Men noget er unægteligt slukket hos Edens sted, og fordi Will er den linse, gennem hvilken Kusamas publikum engagerer sig i filmen, kan vi ikke fortælle, hvad det er noget. Der er åh så meget mere at sige om Invitationen, især dets højdepunkt, hvor alt afsløres, og vi ser Wills frygt og Edens åndelige bekræftelser for, hvad de er. Indtil da forbliver du på Tenterhooks, men til Kusama er jitters og spændinger fornemmelser værd at nyde. Invitationen er hverken bemærkelsesværdig for dens afslutning eller for den retning, vi tager for at nå frem til dens afslutning. I stedet er det bemærkelsesværdigt for dets fundament for al den materielle historiefortællingsinfrastruktur, som Kusama bygger filmen på i første omgang. —Ondy Crump

De 25 bedste gratis film på YouTubeYouTube har en masse public domain-film til rådighed gratis sammen med sit eget katalog over annonce-understøttede film.

1. Steamboat Bill, Jr.År: 1928
Direktør: Buster Keaton og Charles Reisner
Stjerner: Buster Keaton, Ernest Torrence, Marion Byron
Bedømmelse: Nr
Runtime: 77 minutter

Steamboat Bill, Jr.‘S klimaktiske cyklonsekvens – som på én gang er stor action og stor komedie – ville på sin egen tjene filmen et ærbødigt sted i kanonen af ​​stor tidsstillefilm. Det ikoniske skud af et huss facade, der falder på Keaton. Men Steamboat Bill, Jr. viser også nogle af Keatons fantastiske intimitet som skuespiller, såsom en scene, hvor hans far prøver at finde ham en mere mandig hat, eller under et smerteligt morsomt forsøg på at pantomime en jailbreak -plan. —Jeremy Mathews

2. SolopgangÅr: 1927
Direktør: F.W. Murnau
Stjerner: Janet Gaynor, George O’Brien, Margaret Livingston
Bedømmelse: Nr
Runtime: 110 minutter

I løbet af de sidste par år af 1920’erne var spændingen håndgribelig, da strålende filmskabere pressede til at låse mediets fulde potentiale op. Solopgang blev født af denne ambition, da Fox bragte tysk geni f.W. . Når han fortæller historien om en mand, der strejker og derefter prøver at indløse sig selv, flyver Murnaus kamera over landmarkerne, bliver sammenfiltret i byens travlhed og klynger desperat over en sø i en storm, mens hans skuespillere, George O’Brien og Janet Gaynor, udstråle med oprigtighed. —Jeremy Mathews

3. Frygt og lystÅr: 1953
Direktør: Stanley Kubrick

En 24-årig Stanley Kubricks funktionsdebut, som han senere beskrev som “en humrende amatørfilmøvelse,” Beviser filmskaberen en klar øjne dommer af sit eget arbejde. Det er ikke at sige, at der ikke er noget at lide i den timelange krigsfilm, en bølgende og lunet kritik af ahem . Den lilla prosa af den fremtidige Pulitzer-vinder Howard-sackler fylder både dialog og voiceover med anstrengte metaforer og abstrakt intellektualisering, og skuespillerne, svarer stort. Frank Silvera, der ville optræde i Kubricks meget bedre opfølgning Killerens kys, Finder den mest menneskehed i kvartetten af ​​soldater,. Hans blue krave-tilgang uden frills-kontrasteret mod den enkle mani fra Paul Mazursky (The Bob & Carol & Ted & Alice Filmskaber, der debuterer her) og i nærheden. Og Kubricks ansigter er stadig i spidsen: en midtfilm-freakout mellem Mazurskys private og en lokal kvinde, som han er fanget, er både filmens bedste scene og måske instruktørens første eksempel på det foruroligende lige-at-kamera Et urværk orange, Ondskabens hotel, Frygt og lyst‘S overlegne folie, Fuld metaljakke, og andre – er blevet kendt som Kubrick -stirringen. Repræsentant for vold og lyst, og hvordan disse to altid ser ud til at være naboer hos mænd, er udseendet et kort, men fortæller stylistisk valg i en scene fyldt med kæledyrstemaer og fysisationer af disse ideer. Grib hænder og spildt gryderet skaber nogle af de mest mindeværdige billeder, men at billederne er det, der forbliver mest mindeværdige fra filmen, er i sig selv en slags indikator. Som en film, Frygt og lyst Lever ikke op til sine eksperimentelle ambitioner; Som en “filmøvelse” er det et udstillingsvindue for en instruktør, der har øje og udvikler hurtigt alt andet.—Jacob Oller

4. Vores gæstfrihedÅr: 1923
Direktører: Buster Keaton, Jack Blystone
Stjerner: Buster Keaton, Natalie Talmadge, Joe Keaton
Bedømmelse: Nr
Runtime: 74 minutter

Buster Keaton var aldrig en for storslået social kommentar, men han elskede at observere absurd menneskelig adfærd. Så han havde ingen problemer med at gøre Vores gæstfrihed, Om en generationslang familiefejde, der kommer head-to-head med en sydlig gæstfrihedskode. Denne kode siger, at du ikke kan dræbe nogen, når de er gæst i dit hus, så når Keatons karakter ubevidst snubler ind i hans fjendens families hjem, kan han ikke forlade. Keaton har en god tid på at forsøge at flygte, med indersiden af ​​huset, der tjener som hans sikre zone, hvis ting går galt. Det sjoveste øjeblik er middagsbønnen, hvor alle ser på alle andre snarere end faktisk at bede. En flodjagtsekvens, inklusive et morder vandfaldsstunt, bringer tingene til et perfekt højdepunkt. Og jeg nævnte ikke engang den første akts brug af Stephensons raket – den historisk nøjagtige, latterligt uhyggelige tog, der transporterer vores helt fra New York City. Denne film kom også ind i det offentlige domæne den januar. 1. —Jeremy Mathews

5. .År: 1924
Direktør: Buster Keaton

Du kan lave et højdepunktssvulv af klassiske tavse komedie -øjeblikke, der kun bruger Buster Keatons Sherlock, jr., Og ingen kunne med rette klage. I de 91 år, siden Keaton gjorde sit kærlighedsbrev til biograf, har ingen lavet en bedre undersøgelse af forholdet mellem publikum og sølvskærmen. Keaton spiller en biografprojektionist og wannabe -detektiv, der drømmer om, at han går ind i en filmskærm og bliver en suave helt – den perfekte metafor for appellen til filmene. Keaton spiller med virkeligheden gennem virtuos specialeffekter, men fanger også ægte stunts i enkeltoptagelser. (Han brød sin hals i en scene og afsluttede stadig.) Han dristigt undergraver strukturen – konflikten løses halvvejs gennem filmen uden hjælp fra helten. Han bringer visuel poesi til slapstick med rimende gags. Grinene kommer fra fiasko i den virkelige verden og serendipity i fantasy -filmverdenen, men mekanikken er parallelle med hinanden. Og han strækker det hele ind i en romp, der aldrig holder op med at bevæge sig mod mere sjove.

6. GeneralenÅr: 1926
Direktører: Buster Keaton og Clyde Bruckham
Stjerner: Joseph Keaton, Marion Mack, Glen Cavender
Bedømmelse: Nr
Runtime: 79 minutter

Når Yankee spioner stjæler sit lokomotiv og kidnapper sin kæreste, tvinges en sydlig jernbaneingeniør (“The Great Stone Face” Buster Keaton) til at forfølge sine to elskede på tværs af fjendens linjer. Mens et par Charlie Chaplin -billeder giver det et løb for sine penge, Generalen er uden tvivl den fineste tavse komedie, der nogensinde er lavet – hvis ikke den fineste komedie nogensinde har lavet. På toppen af ​​Buster Keatons berømte karriere modtog filmen ikke kritisk eller box-office-succes, når den blev frigivet, men den har ældet enormt. Det er et skue af historie, mishashing romantik, eventyr, action (jagter, brande, eksplosioner) og komedie til et problemfrit stille mesterværk. —David Roark

7. År: 1923
Direktører: Fred c. Newmeyer, Sam Taylor
Stjerner: Harold Lloyd, Mildred Davis, Bill Strother
Runtime: 80 minutter

”Jeg skulle ikke have gidet at score de sidste 15 minutter,” fortalte Rodney Sauer fra Mont Alto Motion Picture Orchestra mig efter at have ledsaget Sikkerhed sidst på San Francisco Sile Film Festival. . Scenen med sin berømte urhængende finale-er en så perfekt blanding af spænding og komedie, at det ikke meget betyder noget, at resten af ​​filmen ser ud til at eksistere kun som en føring til den. Denne film kom lige ind i det offentlige domæne for nylig. —Jeremy Mathews

8. NosferatuÅr: 1929
Direktør: F. W. Murnau
Stjerner: Max Schreck, Alexander Granach, Gustav von Wangenheim
Runtime: 63 minutter

F.W. Murnaus sublimt særegne riff på Dracula har været en armatur i genren så længe, ​​at for at retfærdiggøre sin plads på denne liste virker som spild af tid. Storslået i sin freakish, dour humør og visuelle excentriciteter opfandt filmen meget af moderne vampyrlore, som vi kender den. Det er en gang om året krævet visning af den mest givende slags. —Sean Gandert

9. Kastet vækÅr: 2000
Direktør: Robert Zemeckis
Stjerner: Tom Hanks, Helen Hunt
Bedømmelse: PG-13
Runtime: 143 minutter

I hele 75 minutter midt i Kastet væk, Tom Hanks er den eneste karakter på skærmen, medmindre du selvfølgelig tæller hans nu-ikoniske volleyball Wilson. Før det åbner filmen en FedEx -pakke, som vi møder senere, og en anden rejser til Rusland, hvor vi møder Chuck Noland, en FedEx -eksekvering med tandpine, uddannelse af medarbejdere i Moskva og ivrige efter at komme hjem til sin kæreste Kelly (Helen Hunt) i Memphis. Parret nyder en meget travl julefest, før de prøver at synkronisere deres meget travle tidsplaner indtil nytår, hvor han planlægger at foreslå. Men det er sidste gang, han ser hende i årevis, når flyet går ned i Stillehavet, cirka 600 miles syd for Cookøerne. Vasket i land på en ubeboet ø, skal Noland overleve alene, og Hanks skal holde publikum engageret med ingen andre på skærmen. Hans indsats fik ham en Golden Globe og tjente filmen 430 millioner dollars internationalt. Uden Charisma of Hanks, den langsomt brændende midterste tredjedel af denne en-mand-katastrofefilm-med Noland, der lider af hans tandpine, hans ensomhed og hans visne greb om fornuft-ikke skulle have været næsten lige så gribende. —Josh Jackson

10. NavigatorenÅr: 1924
Direktører: Buster Keaton, Donald Crisp
Stjerner:
Runtime: 63 minutter

miner en havforing til enhver, man kan forestille sig. Keaton spiller en clueless rig ung mand, der finder sig strandet på et kæmpe, sparsomt skib med den clueless rige unge kvinde, der afviste ham, der tjente som sit eneste selskab. Disse to forkælet overklasse twerps ved ikke, hvordan man åbner dåse mad, så meget mindre betjening af et skib og skal improvisere på sjove måder for at få ting under kontrol. Scenen, hvor de to figurer hver især mistænker en anden er på båden, men ikke kan finde nogen anden, spiller ud på klassisk Keaton -mode: med perfekt tidsbestemte brede skud, der gør det mere troværdigt, at de to fortsat mangler hinanden. Det bedste øjeblik kan være en uhyggelig aften, når figurerne lader bådens uhyggelighed få det bedste af dem. —Jeremy Mathews

11. FugleskræmselÅr: 1920
Direktør: Buster Keaton, Eddie Cline
Stjerner: Buster Keaton, Joe Roberts, Joe Keaton
Runtime: 21 minutter

Der er buster keaton to-hjulmænd med mere ambitiøse specialeffekter, flere episke stunts og mere detaljerede jagtscener, men efter min erfaring får ingen flere griner end Fugleskræmsel. Filmen stopper aldrig for at få vejret, når den bevæger sig fra sted til sted, altid opsætning og betaler nye griner. De bedste øjeblikke inkluderer et genialt designet et-værelses hus, et udseende fra den store Luke hunden og nogle virkelig guddommelige knockabout mellem Keaton, Joe Roberts og Keatons far, Joe. —Jeremy Mathews

12. BernieÅr: 2011
Direktør: Richard Linklater
Stjerner: Jack Black, Matthew McConaughey, Shirley MacLaine
Runtime: 104 minutter

Bernie handler lige så meget om byen Carthage, Texas, som det handler om dens berygtede beboer Bernie Tiede (Jack Black), byens mortiker og primære mistænkte i mordet på en af ​​dens mest foragtede borgere, Marjorie Nugent (Shirley MacLaine). I modsætning til Nugent er Bernie iøjnefaldende elsket af alle. Når han ikke hjælper med at lede High School Musical, underviser han på søndagsskolen. Ligesom en velspillet mysterium er Linklater’s fremragende, mørkt humoristiske (og ægte) historie ispedd spidserende interviews af samfundets beboere. Linklater bruger rigtige øst -Texas -folk til at spille delene, en enhed, der fungerer som den perfekte balance mod dramaet, der fører op til Bernies dødelige møde med den rige tæve af enke. . —Tim Basham

13. AfpresseÅr: 1929
Direktør: Alfred Hitchcock
Stjerner: Anny Ondra, John Longden, Donald Calthrop
86 minutter

Alfred Hitchcocks første lydfilm var også hans sidste tavs, som Afpresse blev lavet i begge formater. Mens lydversionen er kendt for Hitchcocks eksperimenter med den nye teknologi (mest berømt en scene, der understreger ordet “kniv”), flyder den stille version meget glattere. Og Donald Calthrops præstation af afpresningens føles endnu uhyggelig med bare hans ansigt og kropssprog, der gør jobbet. —Jeremy Mathews

14. Pumpe jernÅr: 1977
Direktør: Robert Fiore, George Butler
Bedømmelse: Pg
Runtime: 85 minutter

Se arrogance antropomorfiseret: En 28-årig Arnold Schwarzenegger, der konkurrerer om sin sjette MR. Olympia -titel, vokser ubesværet poetisk over hans overordnede ekspertise, hans litanier om lighederne mellem orgasming og løftende vægte blot foder mellem bouts af pumpning af titulær jern og/eller flirting med kvinder, han kan rulle op i hans biceps som små kødburritos. Han er både symbolet på den menneskelige form og næsten tragisk umenneskelig, så selskabeligt perfekt, at hans fysik synes uopnåelig, hans status som en vægtløftende wunderkind en af ​​en slags. Og alligevel, i det andet hjørne, primes en ung, nervøs Lou Ferrigno sin lige så store krop til at usurp Arnolds titel, men uden den storslåede bluster og dick-wagging swagger det snart Hollywood-ikon. Schwarzenegger forstår, at vægtløftning er et tankespil (som i enhver sport), styrket bedst af en sund følelse af forfængelighed og privilegium, og instruktører Fiore og Butler Mine Arnolds fortid nok til at guddommelig, hvor han arvet sådan selvabsorption. Kontrast denne holdning mod Ferrignos næsten sygelige skyhed og Pumpe jern bliver et fascinerende glimt af den slags sociopati, der kræves af levende guder. —Dom Sinacola

15. BarnetÅr: 1921
Direktør: Charlie Chaplin
Stjerner: Charlie Chaplin, Jackie Coogan, Edna Purviance
Runtime: 60 minutter

Charlie Chaplins første film i fuld længde og en af ​​hans fineste resultater, Barnet fortæller historien om et forladt barn og det liv, han bygger med den lille tramp. Chaplin gik imod tunge studiobilleder for at skabe en mere seriøs film i modsætning til hans tidligere arbejde. Imidlertid, Barnet Funktioner lige så meget slapstick -humor som hans tidligere shorts, men placeret i en bredere, mere dramatisk kontekst. —Wyndham Wyeth

16. År: 1968
Direktør: George a. Romero
Stjerner: Judith O’Dea, Russell Streiner, Duane Jones
Bedømmelse: R
Runtime: 90 minutter

Det er ikke rigtig nødvendigt at gå i dybden med, hvor indflydelsesrig George Romeros første zombiefilm har været i selve genren og rædselen – det er en af ​​de vigtigste rædselfilm, der nogensinde er lavet, og en af ​​de vigtigste uafhængige film. Spørgsmålet er mere præcist, ”Hvordan holder det op i dag?”, Og svaret er“ Okay.”I modsætning til, siger Dødens morgenstund (ikke på gys), Nat er temmelig roligt det meste af tiden. Historiske konventioner er klassiske, og den sort-hvide kinematografi ser stadig fremragende ud, men nogle af forestillingerne er ligefrem irriterende, især Judith O’Dea som Barbara. Duane Jones mere end kompenserer for det som den heroiske Ben, dog i en historie, der er meget selvforsynende og provinsiel-bare en lille gruppe mennesker i et hus, uden nogen reel tanke til den bredere verden. Det er en rædselfilm, der er et must se for enhver studerende i genren, som er let, i betragtning af at filmen faktisk forbliver i det offentlige rum. Men med hensyn til underholdningsværdi ville Romero perfektionere genren i sine næste par bestræbelser. Også anbefalet: 1990 -genindspilningen af ​​denne film af Tom Savini, som er uretfærdigt spottet bare for at være tro mod dens kilde. —Jim Vorel

17. Spøgelse i skallenÅr: 1995
Direktør: Mamoru Oshii

Det er vanskeligt at overdrive, hvor enorm af en indflydelse Spøgelse i skallen udøver ikke kun den kulturelle og æstetiske udvikling af japansk animation, men over formen af ​​science-fiction biograf som helhed i det 21. århundrede. Tilpasset fra Masamune Shirows originale manga fra 1989, er filmen sat i midten af ​​21. århundrede, en verden befolket af cyborgs i kunstige protetiske kroppe, i den fiktive japanske metropol i Niihama. Spøgelse i skallen . Når Motoko og hendes team får til opgave at forstå den mystiske marionetmester, antages en undvigende hacker at være en af ​​de farligste kriminelle på planet Begivenheder samles sammen i et mønster, der cirkler tilbage til en person: den store selv. Alt om Spøgelse i skallen . Oshii tog Shirows kildemateriale og overgik det uden tvivl og omdannede et allerede hård science-fiction-handlingsdrama til en proto-Kurzweil-Ian fabel om daggryet af maskinens intelligens. Spøgelse i skallen Er mere end en hjørnesten i cyberpunk -fiktion, det er en historie om, hvad det betyder at skabe sig selv i den digitale tidsalder, en tid, hvor sandhedsbegrebet føles så mercurial som nettet er stort og uendeligt. —Toussaint Egan

. Den sidste mand på jordenÅr: 1964
Direktører: Ubaldo Ragona, Sidney Salkow
Stjerner: Vincent Price, Tony Cerevi, Franca Bettoja
Runtime: 86 minutter

Richard Matheson’s Jeg er legende har vist sig berygtet vanskeligt at tilpasse sig, mens de holder nogen af ​​sine ideer intakte, men sammenlignet med det senere Omega Man eller 2007 version af Jeg er legende Med Will Smith er dette sandsynligvis den bedste samlede overtagelse af historien. Nogle har kaldt det Vincent Price’s bedste film, der indeholder vidunderlige gotiske omgivelser i Rom, hvor den sidste menneskelige mand på jorden lønner en natlig krig mod den “inficerede”, der har taget egenskaberne ved klassiske vampyrer. Det forpligter sig ikke fuldt ud til inversion af hovedperson/antagonist af kildematerialet, men det gør brugen af ​​Price’s magnetiske skærmtilstedeværelse og evne til at monolog. Ingen ser nogensinde på en Vincent -prisfilm og tænker “Jeg ville ønske, at der var mindre Vincent -pris i dette,” og Den sidste mand på jorden leverer et udstillingsvindue for skuespilleren på højden af ​​sine kræfter. Night of the Living Dead Direktør George Romero har udtalt det uden Den sidste mand på jorden, Den moderne zombie ville aldrig have været undfanget. —Jim Vorel

19. Tokyo GodfathersÅr: 2003
Direktør: Satoshi Kon

Tokyo Godfathers er noget af en outlier, ikke kun blandt Satoshi Kons film, men på tværs af mediet af anime som helhed. Når alt kommer til alt er anime -funktioner, der skildrer jul som noget mere end et baggrund, der er få og langt imellem, især en, der tilbyder et så inspireret moderne tag på de tre kloge mænd og Kristi fødsel. Tokyo Godfathers Er historien om Gin, Hana og Miyuki, tre hjemløse venner, der opdager en forladt baby, mens han rifler gennem papirkurven på jagt efter en julegave. De beslutter sig for at finde barnets forældre og bringe hende sikkert hjem og gå i gang med en rejse, der fører dem til hvert fjernt hjørne af byen og uundgåeligt ansigt til ansigt med liv, de havde hver forladt. Opkaldt efter Robert Fords Western Western fra 1948 overtager den kristne fødselshistorie, Tokyo Godfathers Er julebar i den reneste forstand – en forløsende fabel om fallible mennesker og det ekstraordinære omfang, hvorigennem de går for at sætte et stykke af verden, men lille, rigtigt. Medfølende og håbefuld uden en gang at billigere sig med saccharine sentimentalitet, Tokyo Godfathers resonerer med en rå og ærlig appel til følelser, der fortjener sammenligning med dem som Frank Capras Det er et vidunderligt liv. Hvis du er lidt udbrændt over julen, skal du gøre dig selv en tjeneste og sætte denne på rundt om ferien. Du vil ikke fortryde det.

20. KravleÅr: 2019
Direktør: Alexandre Aja
Stjerner: Kaya Scodelario, Barry Pepper
Bedømmelse: R
Runtime: 87 minutter

Kravle, I modsætning til Kæber, er faktisk bare en film om mennesker vs. et naturligt rovdyr. Det er enkelt. Det er effektivt. Det er det mest sjove, jeg har haft i et teater siden John Wick 3. Instrueret af Alexandre Aja (Bakkerne har øjne, Høj spænding, Horn) og skrevet af Shawn og Michael Rasmussen, Kravle er en horror-thriller sat i hjertet af Florida. I det vender Haley Keller (Kaya Scodelario) hjem fra college under en orkan i kategori 5 og søger efter sin far, Dave Keller (Barry Pepper), som hun ikke er i stand til at få fat i. Heldigvis for Haley er hun en håbefuld collegiate svømmer, så hun drukner sandsynligvis ikke, mens hun trækker gennem oversvømmet gade efter oversvømmet gade. Ikke så heldigvis finder hun sin far fast i et gennemsøgningsrum, hvor vandet langsomt stiger. Der er også deres søde familiehund, sukker. Og som annonceret er der alligatorer – tothy og ravenous. Kravle‘S hjerter med det unikke beat, der er Florida selv. I en alder af “Florida Man” -historier, der bliver virale på næsten daglig basis, er Florida et tilsyneladende mytisk sted. Der kan en mand rane en bank, der har to vaskebjørne, så det giver bare mening, at en far og datter kunne blive besat af alligatorer i et hus i løbet af en kategori 5 orkan. Det er bare endnu en dag i vores kollektive fremskrivning af, hvad den fugtige lille stat kan tilbyde. Stadig, Kravle omfavner det absurde med intens alvor. Der er meget lidt levity, der findes i filmen, og følelser, blod og viscera flyder frem når Kravle Sparker virkelig ind i gear. I de svedige, sidste måneder af sæsonen, i en tidsalder, hvor en sådan rædsel er henvist til Syfy Drivel, Kravle er en strålende ode til den magiske realisme i Florida, og hvordan, når de er lavet med håndværk og pleje, er få film-gående oplevelser lige så gode som væsener i årets hotteste måned. —Cole Henry

21. Damen forsvinderÅr: 1938
Direktør: Alfred Hitchcock
Stjerner: Margaret Lockwood, Michael Redgrave, Paul Lukas
Bedømmelse: Pg
Runtime:

Stort set foregå hver trope, du nogensinde er kommet til at forvente af en genre, der får sit navn fra at holde publikum nøglet op, Damen forsvinder er både morsomt dateret og en primer-primer om, hvordan man laver en næsten perfekt thriller. Langt fra Hitchcocks første skridt til spænding følger filmen en snart-til-gift kvinde, Iris (Margaret Lockwood), der bliver sammenfiltret under de mystiske omstændigheder omkring den titulære dames forsvinden ombord på et pakket tog. Intet skud i filmen er eksternt, intet stykke dialog meningsløst – selv de supplerende karakterer, der tjener lidt tilsyneladende del udover at udlåne kompleksiteten til Iris ‘søgning efter sandheden, er afgørende for at opbygge den spænding, der er nødvendig for at gøre den nævnte Lady’s forsvindende troværdig. Filmen er et vidnesbyrd om, hvordan Hitchcock i 1938 barberede hver af sine film ned til deres mest empiriske dele, klar til at skabe nogle af de mest vitale genrebilleder af 1950’erne. —Dom Sinacola

22. Sort julÅr: 1974
Bob Clark
Stjerner: Olivia Hussey, Margot Kidder, Keir Dullea, Andrea Martin, John Saxon
Bedømmelse: R
Runtime: 98 minutter

Sjov kendsgerning – ni år før han instruerede ferieklassiker En julebar, Bob Clark skabte den første sande, utilgængelige “Slasher Movie” i Sort jul. !” Sort jul, Hvilket var insipidly omdirigeret i 2006, foregå John Carpenter’s Halloween med fire år og indeholder mange af de samme elementer, især visuelt. Synes godt om Halloween, Det holder sig kraftigt på POV -skud fra morderens øjne, når han strejker gennem et svagt oplyst sorority -hus og spioner på hans fremtidige ofre. Da den mentalt forringede morder kalder huset og engagerer sig i uanstændige telefonopkald med de kvindelige beboere, kan man ikke hjælpe, men også blive mindet om scenen i Carpenters film, hvor Laurie (Jamie Lee Curtis) kalder hendes ven Lynda, kun for at høre hende kvalt med telefonledningen. Sort jul er også instrumentel og praktisk talt arketypisk ved at størkne slasher-legenden om den såkaldte ”sidste pige.”Jessica Bradford (Olivia Hussey) er faktisk blandt de bedre realiserede af disse sidste piger i genrens historie, en bemærkelsesværdig stærk og ressourcefuld ung kvinde, der kan tage sig af sig selv i både sine forhold og dødbringende scenarier. Det er tvivlsomt, hvor mange efterfølgende slashers har været i stand til at skabe hovedpersoner, der er sådan en troværdig kombination af dygtige og realistiske. —Jim Vorel

23. KaninhulÅr: 2010
Direktør: John Cameron Mitchell

Mens nogle emner synes helt naturlige at filme, er andre det modsatte. Et barns død er så personlig og så interiør, at det er dårligt egnet til en form, der giver os mulighed for at se, hvad karakterer gør, men aldrig komme inde i deres hoveder. Men det er den udfordring, der konfronteres med Kaninhul. Otte måneder efter, at deres søn Danny er dræbt i en bilulykke, lever Howie (Aaron Reckhart) og Becca (Nicole Kidman) stadig en dag ad gangen med deres sorg og kæmper for at returnere deres liv til noget, der tilnærmelsesvis normalitet. Howie henvender sig til en støttegruppe for andre forældre til afdøde børn, der til sidst optager rygepotte med en kvinde der for at klare virkeligheden, mens Becca begynder at følge omkring teenageren, der ved et uheld dræbte hendes søn og til sidst konfronterede ham, når det bliver tydeligt, hvad Hun gør. Kaninhul er overraskende dæmpet, men det er en bemærkelsesværdig tone for instruktør John Cameron Mitchell, hvis tidligere film Hedwig og den vrede inch og Shortbus Ville ikke antyde, at han havde noget som dette i ham. Mitchell lader sine stjerner kontrollere billedet, og de bringer et komplet udvalg af følelser med særligt gode forestillinger af Eckhart og Dianne Wiest, der spiller Beccas mor. Disse forestillinger giver filmen intensiteten af ​​et Cassavetes -billede, men med en mere kontrolleret instruktør, der giver enhver ramme af filmen tematisk styrke. Det lyder måske tunghendt, men det afspejler synspunkterne fra Kaninhul‘S to forvirrede forældre, der faktisk ser alle aspekter af deres liv skygge af deres søns død – uanset hvad de gør, følger det uundgåelige tab dem rundt. Det er en smuk hyldest til dem, der klarer tab og forsøger at give mening om verden. —Sean Gandert

24. Tog til BusanÅr: 2016
Yeon Sang-ho
Stjerner: Gong Yoo, Ma Dong-Seok, Jung Yu-mi, Kim Su-An, Kim Eui-Sung, Choi Woo-Shik, Ahn So-hee
Bedømmelse: N/a
Runtime: 118 minutter

Elsker dem eller hader dem, zombier er stadig en konstant af rædselsgenren i 2016, pålidelig nok til at indstille din dirigents ur ved. Og selvom jeg sandsynligvis har set nok indie -zombiefilm på dette tidspunkt til at undgå dem fra mine visningsvaner resten af ​​mit liv, er der stadig normalt mindst en stor zombie -film hvert andet år. I 2016 var det Tog til Busan, En film, der siden er føjet til vores liste over de 50 bedste zombiefilm gennem tidene. Der er ikke behov for spekulation: Tog til Busan ville utvivlsomt have lavet listen. Denne sydkoreanske historie om en karriere-minded far, der forsøger at beskytte sin unge datter på et tog fuld af voldsomme zombier, er lige dele spændende popcorn-underholdning og virkelig påvirker familiedrama. Det afsluttes med flere handlingselementer, som jeg aldrig har set før, eller endda taget i betragtning For en zombiefilm, og hver gang du kan tilføje noget virkelig nyt til genren af ​​The Walking Dead, så gør du bestemt noget rigtigt. Med et par mindeværdige, empatiske understøttende figurer og nogle top-notch makeup fx, har du en af ​​de bedste zombiefilm i det sidste årti. —Jim Vorel

25. GodzillaÅr: 1954
Ishiro Honda
Stjerner: Sachio Sakai, Takashi Shimura, Momoko Kochi, Akira Takarada
Bedømmelse: Nr
Runtime: 95 minutter

Godzilla, Før monsteret endda er skimtet ud af bredden af ​​øen Odo, fortæller en lokal fisker, der besøger den reporter Hagiwara (Sachio Sakai) om stykket, de ser på, og beskriver det som den sidste resterende vestige af den gamle ”eksorcisme” hans folk en gang øvede. . Ishiro Hondos Smash Hit Monster-film-den første af sin art i Japan, den dyreste film, der nogensinde er lavet i landet på det tidspunkt, ikke engang et årti efter atombombningen af ​​Hiroshima og Nagasaki-er efter 20-noget efterfølgere over tre gange så mange år, en overraskende elegant eksorcisme af sin egen, en påmindelse om en lands fortsatte traume i en tid, hvor resten af ​​verden jonesede til at glemme. Som J Hoberman beskriver i sit essay for filmens kriteriumsfrigivelse, er meget af Hondas katastrofebillede “kodet i naturalisme” især når u.S. . Og stadigvæk, Godzilla Er en sci-fi-flick, fyldt med en “gal” videnskabsmand i en øjenplaster og et menneske i en gummi-dinosaur-dragt, der flipper over modelbroer. At Honda håndterer sådan goofiness med en utrættelig poetisk hånd, renser sin lands psykologiske sorg i bredt intime fluer, er intet mindre end forbløffende. Skud af Godzilla, der trask gennem tyk røg, spotlights, der fremhæver hans gapende maw, da det japanske militærs våben ikke gør andet end at chokere det mørke med smukke chiaroscuro, er sjældent matchet i film af dens ilk (og i instruktørens egen legion af efterfølgende); Honda så guder og monstre, og med verden, der kom ind i en ny tidsalder med teknologisk undergang, fandt ingen forskel mellem de to. —Dom Sinacola

Bedste gratis film at streame lige nu

Film

VISER SIG

Projektor

Kordskæring

Lister

De 100 bedste film på tubi lige nu

. Bortset fra, du behøver ikke at logge ind for at se film og endnu vigtigere: du behøver ikke at betale. Tubi understøttes annonce.

Nedenfor er de bedste film på Tubi, som vi anbefaler.

12 billigste live-tv-streamingtjenester til snorskæring

Hulu med live tv -kanalliste i 2022

1. Incendies (2011)

Abdelghafour Elaaziz, Ahmad Massad, Allen Altman, Baya Belal
Diskussionssparkende, dramatisk, langsom

Denne fransk-canadiske langsombrænder, skrevet og instrueret af Denis Villeneuve, vil trække dig ind med en af ​​de bedste filmbegyndelser gennem tidene-og dens fremragende afslutning vil efterlade dig rystet. For at opfylde deres mors sidste ønske efter hendes pludselige død i Montreal, skal de to tvillinger Jeanne og Simon rejse separat til et navngivet mellemøstligt land (med stærke lighed med civil-krigsherjet Libanon) for at levere breve til nære slægtninge, som de aldrig kendte de havde.

Twins ‘søgen til en mørk og svimlende familiehistorie får dem til at opleve sig selv og krigens vold, som de aldrig havde forestillet sig. Deres prøvelse afbrydes af en række flashbacks, der fortæller historien om deres mor, Nawal Marwan, før de fører dem til at afsløre en dybt foruroligende hemmelighed. Baseret på Wajdi Mouawads 2003 -spil med samme navn, tager denne melodramatiske krigs thriller et poetisk og gripende kig på, hvordan familier er formet af grusomheder – selv Long the After Wars, der producerede dem, er afsluttet.

Se nu på Tubi TV

2. Kort sigt 12 (2013)

Amerikas Forenede Stater
Destin Cretton, Destin Daniel Cretton
Alex Calloway, Angelina Assereto, Brie Larson, Diana Maria Riva
Udfordrende, deprimerende, inspirerende

Undervurderet i budgettet, men overdådigt med ros, dette semi-selvbiografiske drama af Daniel Destin Cretton kaster sit publikum ind i de kaotiske liv og personlige kriser af udsat for risiko og de lidenskabelige socialarbejdere, der hjælper dem. I sin første spillefilm trækker den unge instruktør seerne ind i stormen af ​​begivenheder og de følelsesmæssige op-og-downs af socialt arbejde i Amerika, der går fra opløftning til deprimerende og tilbage-og enhver følelse derimellem imellem.

Beliggende i det virkelige liv og den eponyme gruppehjem på kort sigt 12, dedikeret, men urolig plejepleje Grace spilles af Brie Larson, hvis skinnende præstation i hendes første førende rolle blev hyldet af kritikere. Fans vil også genkende de støttende skuespillere Lakeith Stanfield og Rami Malek, der brød ud i denne film. Kort sigt 12 betragtes nu som en af ​​de vigtigste film i 2013 – nogle siger om tiåret – på grund af dets pletfri skrivning, intime kameraarbejde og gribende forestillinger.

Se nu på Tubi TV

15 billigste live-tv-streamingtjenester til snorskæring

3. Jagt efter Wilderpeople (2016)

Cohen Holloway, Hamish Parkinson, Julian Dennison, Mabelle Dennison
Feel-good, sjove, hjertevarmende

Instrueret af Taika Waititi, der også gav os Boy (2010) og co-producerede, hvad vi gør i Shadows (2014), er Hunt for The Wilderpeople den finurlige og magiske venfilm, du vil have, hvis du har brug for en modgift til En dårlig dag eller en stabil diæt med triste film.

Det fortæller Off-Wilter Adventure Story of Misfit, Rap-Loving City Kid Ricky Baker og hans Crusty og Cantankerous Foster Parent ‘Onkel’ HEC, spillet af Sam Neill. ‘Meget dårligt æg’ Ricky er blevet hoppet ud af flere plejefamilier, end han er interesseret i at huske og får en sidste chance for at bo med et par ude på en gård i landdistrikterne New Zealand. Efter tragedie strejker tidligt i filmen, går det usandsynlige par tabt i ørkenen og bliver underlagt et landsdækkende manhunt.

Fuld af død-pan humor og varmhjertet hån, dette publikum favoriserer visuelle gags leveret af en charmerende rollebesætning med fejende skud af spektakulær landskab!

Se nu på Tubi TV

4. I, Daniel Blake (2016)

Briana Shann, Dan Li, Dave Johns, David Murray
Karakterdrevet, deprimerende, følelsesladet

Når jeg afslører hullerne i det sociale sikkerhedsnet, er jeg, Daniel Blake, en historie, der er centreret omkring en blå kravearbejder, der navigerer i velfærdssystemet i England. På et tidspunkt, hvor klasse- og social mobilitet ikke kunne være mere politisk fremtrædende, sætter denne film spørgsmålstegn ved forestillingen om “borgeren” og udsætter utilgængeligheden for den sociale beskyttelse, hvor man formoder retten.

I spidsen for dette er en hjertevarmende lignelse af faderlig kammerat. Handlingen i filmen er uundgåeligt rå, der dyrker den dybeste kilde til tarmnøglende medfølelse. Ken Loach har skabt en film, der afslører den sande magt af empati, hvilket efterlader dig at føle dig hjælpeløst menneskelig.

Se nu på Tubi TV

50 bedste streamingtjenester med gratis forsøg

5. Wind River (2017)

Althea Sam, Apesanahkwat, Austin R.
A-listeskuespillere, diskussions-sparking, spændende

Fænomenal og hjerteskærende, Wind River er et ægte mesterværk af Taylor Sheridan, manden bag Sicario og helvede eller højt vand. I en indiansk reservation findes en lokal pige død, og en ung detektiv (Elizabeth Olsen) forsøger at afsløre mysteriet. Hun ledsages af en tracker (Jeremy Renner) med sin egen mørke historie i samfundet. Det er ikke en meget givende film i starten, så forvent ikke en utrolig hurtig tempo fra get-go. Men når alt udspiller sig, er det ikke kun actionfyldt, dens refleksioner over oprindelige samfund er dybe og gripende. Hvordan dette forbliver en relativt kendt film er chokerende, den skal være et af de bedste mysterier i de sidste 20 år.

Se nu på Tubi TV

6. Imposter (2012)

UK, Storbritannien, Amerikas Forenede Stater
Adam O’Brian, Adam O ‘Brian, Adam O’Brian, Alan Teichman
Diskussionssparkende, dramatisk, intens

Bare titlen The Imposter, denne film af den engelske dokumentarfabrikant Bart Layton fortæller en utrolig historie. Ethvert plotoversigt, der gør denne film Justice, skal fejle på kortfattethedens side, hvorfor det kun vil være en linje lang: dette er historien om Frederic Bourdin, en seriel imposter, der kaldte “Chameleon”, der på én gang hævdede at være den savnede søn af en familie fra Texas. Filmen er så godt skudt, at det til tider er svært at fortælle fakta fra fiktion, og den vil tvinge dig til at minde dig selv om, at dette faktisk er det virkelige liv. Forvent vendinger ved hvert hjørne og strålende historiefortælling fra rigtige mennesker. Hvis Christopher Nolan skabte en 48-timers historie, ville den bleg i sammenligning med denne film.

Se nu på Tubi TV

11 bedste tjenester at se ESPN live uden kabel

7. Mary og Max (2009)

Mary og Max er historien om en overset 8-årig pige fra Australien, der starter et usandsynligt venskab via mail med en middelaldrende jødisk mand fra New York. Skudt helt i monokromatisk Claymotion, det er den første spillefilm af den australske stop-motion-animationsforfatter, Adam Elliot, og den første nogensinde animerede film, der scorede åbningsspil på Sundance Festival. I al sin legende absurditet er Mary og Max en følelsesladet og klog perle af en film, der undersøger den menneskelige tilstand gennem øjnene på et uroligt barn og en autistisk amerikaner. I modsætning til sin lerbaserede animation handler den med nogle temmelig mørke og voksne temaer, men lykkes med at afbalancere dem med lykke og absurd humor. Desuden samlet Elliott et ensemble-rollebesætning for at lave voice-overs, der inkluderer Philip Seymour Hoffman, Toni Collette og Eric Bana. Vi anbefaler det 8 kondenserede mælk ud af 10.

8. The Broken Circle Breakdown (2012)

Felix van Groeningen

Karakterdrevet, dramatisk, følelsesladet

Bittersød som belgisk chokolade, dette er en kommende hjemmefilm. Det vil efterlade dig rå og tom såvel som fuld af liv, og det vil helt sikkert have værd at værdsætte sørligheden af ​​bluegrass -musik. Baseret på et skuespil, der er co-skrevet af Johan Heldenbergh, der også spiller som Didier, den mandlige bly, er dette intrikat skrevet, tankevækkende instrueret, visceralt handlet biograf. Bluegrass -entusiast og bandleder Didier bliver lidenskabelig forelsket i Elise, en livlig tatovør. De synger sammen, starter et liv sammen. Men når deres lille pige bliver alvorligt syg, ændrer alt. Fordi denne perle af en film af instruktør Felix van Groeningen udmærker sig ved at skabe intimitet og empati mellem amerikanske seere og denne smukke families skæbne, vil du føle alt hvad du ser. Utroligt godt lavet og tarm-skiftende drama.

Se nu på Tubi TV

30 bedste streaming bundter i 2023

9. Udseendet af tavshed (2015)

Danmark, Finland, Frankrig
Adi Rukun, Amir Hasan, Inong, Joshua Oppenheimer
Udfordrende, diskussionssparkende, intens

Et opfølgning/ledsager til den prisvindende drabshandling, udseendet af stilhed er en anden overbevisende dokumentar fra instruktør Joshua Oppenheimer. Begge film sigter opmærksomhed mod det indonesiske folkemord i 1965-66, da den militære regering systematisk rensede op til en million kommunister. Mens den første films fokus var på de skyldige og på at give fakta, lader den anden os møde ofrene. Især et offer: en blød talt optiker ved navn Adi Rukun, der mødes med forskellige medlemmer af Death Squad, der myrdede sin ældre bror Ramli, i form af at give dem en øjenprøve. Når han sætter spørgsmålstegn ved dem om drabene, viser morderne igen lidt anger og giver ivrig de luride detaljer til de mange henrettelser. Det er et fantastisk og provokerende kig på arven fra historiske massedrab sammen med den lumske propaganda, der provoserer dem, og fortsætter med at retfærdiggøre dem til yngre generationer. Et vidnesbyrd om biografens magt til at huske den glemte.

Se nu på Tubi TV

10.

Amerikas Forenede Stater
Barack Obama, Benjamin Netanyahu, David Sanger, Emad Kiyaei
Lærerig, intens, sindssygende

Fortalt på presserende måde med førstehåndsregnskaber fra cyberfagfolk fra hele verden, er Zero Days en fascinerende og alarmerende dokumentar om Stuxnet-computervirus. Oprindeligt kodenavnet “Olympic Games” af de mennesker, der far til ormen, er Stuxnet en virus i den sande forstand af ordet. Det fodrer ikke kun ondsindet værten, men det gentager sig også, så snart det er implanteret, hvilket er nøjagtigt, hvad det gjorde, da det blev brugt af USA og israelske hemmelige tjenester til sabotagecentrifuger inde i Irans Natanz -nukleare anlæg – hvilket gør dem til at spinere spin ude af kontrol. Alt dette er strålende udpakket af den berømte dokumentarfabrikant Alex Gibney (går klar, Enron: The Smartest Guys in the Room), der ikke kun administrerer til at detaljere kompleksiteten af ​​avanceret kodning på en bemærkelsesværdig stemningsfuld måde, men også at sende en vel- Undersøgt alarmopkald om krigens fremtid. I sidste ende er budskabet her, at cyberkrigføring er meget en del af vores nye delte virkelighed. Denne film fortjener at blive set af enhver, der endda er fjernt bekymret for global sikkerhed i det 21. århundrede.

Bedste nye film at streame på Netflix, Hulu, Prime Video, Max (HBO) og mere

. Vi holder faner på alle indkomster og går på de store streamingtjenester, så du ikke behøver at se langt for at finde noget nyt at se.

Der er masser af kvalitetsankomster i september, inklusive hele fire tilføjelser til Hulu denne uge.

Hulu

Ingen vil redde dig (2023) NY

Genre Science fiction, rædsel, thriller
Stjerner Kaitlyn Dever, Elizabeth Kaluev, Zack Duhame
Instrueret af Brian Duffield

Babysitteren), Ingen vil redde dig finder sted i et fjerntliggende samfund, hvor unge Brynn Adams (Kaitlyn Dever) er blevet fremmedgjort fra sit folk for at være lidt for kreativ og talentfuld. Den ensomme Brynn forbliver håbefulde ting vil vende rundt og finde glæde i sit barndomshjem … indtil hun en dag er vågnet op af ikke-menneskelige indtrængende.

Genre Thriller, drama
Stjerner Margaret Qualley, Christopher Abbott, Danita Battle
Instrueret af Zachary Wigon

Hal (Christopher Abbot) er på spidsen for at arve sin fars hotelkæde, hvilket fører ham til at revurdere et par ting i sit liv. Vigtigst af alt er hans hemmelige forhold til hans Dominatrix, Rebecca (Margaret Qualley). Men Rebecca er ikke villig til at opgive så let, hvilket fører til en lang, fyldig nat, da hver forsøger at hævde dominans ud over soveværelset og i dynamikken i deres liv.

Hvad har kærlighed at gøre med det? (2023) Ny

Genre Romantik, komedie
Stjerner Lily James, Shazad Latif, Shabana Azmi
Instrueret af Shekhar Kapur

Ikke at forveksle med hit 1993 -dramaet med hovedrollen i hovedrollen Black Panther: Wakanda for evigt , Hvad har kærlighed at gøre med det er en mærkbar anden film. Dokumentar-maker Zoe (Lily James) er en dating-app-narkoman, der konsekvent samler dårlige datoer for, at det bliver helt normalt for hende-meget til forfærdelse for hendes excentriske mor, Cath (Emma Thompson).

På den anden side af spektret har Zoes barndomsven Kaz (Shazad Latif) været på vej til at arrangere ægteskab med en pakistansk brud praktisk talt siden fødslen. Så når Zoe filmer sin forhåbentlig romantiske rejse fra London til Lahore for at gifte sig med en fremmed valgt af hans forældre, begynder hun at stille spørgsmålstegn ved alt, hvad hun troede, hun vidste om kærlighed.

Slotherhouse (2023) Ny

Komedie, rædsel, thriller
Stjerner Lisa Ambalavanar, Sydney Craven, Olivia Rouyre
Instrueret af Matthew Goodhue

Et nyt college skrig dronning parodi, Slotherhouse Stjerner Lisa Ambalavanar som sorority søster Emily Young, der påtager sig at blive præsident for hendes sorority og sikre, at alle har et godt år. I begyndelsen af ​​sin kampagne snubler hun over en yndig dovendyr, der bliver maskot af hendes kampagne. Men når søstre pludselig begynder at dø i Sigma Lambda Theta House, er Emily og hendes søstre snart klar over, at den skyldige er den koselige, men ondskabsfulde sand.

Teaterlejr (2023)

Genre Komedie
Stjerner Molly Gordon, Ben Platt, Jimmy Tatro
Instrueret af

Molly Gordon og Ben Platt skrev og stjerne i denne falske komedie om virkelig hengivne thespianer. Amos (Platt) og Rebecca-Diane (Gordon) er livslange bedste venner og dramainstruktører, hvis liv drejer sig om deres oversigtede teaterlejr i upstate New York. Så når den elskede grundlægger af lejren falder i koma, og hans clueless crypto-bro-søn Troy (Jimmy Tatro) begynder at køre lejren i jorden, er det op til Amos, Rebecca-Diane og produktionschef Glenn (Noah Galvin) at samle personalet og studerende til at arrangere et mesterværk og holde lejren flydende.

Genre Kriminalitet, thriller, mysterium
Stjerner Shailene Woodley, Ben Mendelsohn, Jovan Adepo
Instrueret af Damián Szifron

I denne spændte thriller fra 2023 rekrutteres Novice Police Officer Eleanor (Shailene Woodley) af en FBI -agent (Hemmelig invasion‘S Ben Mendelsohn) for at hjælpe med at forhindre en snigskytte i at dræbe intetanende borgere i Boston. Med sine egne interne dæmoner skal Eleanor overvinde personlige og professionelle hindringer, hvis hun skal stoppe en uforudsigelig seriemorder i at kræve et andet offer.

Amazon Prime Video

Guy Ritchie’s The Covenant (2023) Ny

Krig, handling, thriller
Jake Gyllenhaal, Dar Salim, Sean Sagar
Instrueret af Guy Ritchie

Guy Ritchie er pagten ville være bedre, hvis det var baseret i virkeligheden, men som det er, er det stadig underholdende. Efter at have været fanget i et bakhold, går den afghanske tolk Ahmed (Dar Salim) i ekstreme længder for at redde dig.S. . Ahmed og hans familie blev lovet sikker passage til USA for hans ekstraordinære heroisme. Men når Amerika renoverer på sit løfte, løfter Kinley sig om at tilbagebetale sin gæld ved at vende tilbage til Afghanistan og evakuere Ahmed og hans familie selv, før Taliban jager dem ned.

Sidder i søjler med kage (2023)

Genre
Stjerner Yara Shahidi, Odessa A’zion, Bette Midler
Instrueret af Trish Sie

Inspireret af bogen med samme navn af Audrey Shulman, Stjerner Yara Shahidi og Odessa A’zion som bedste venner Jane og Corrine, der bor i Los Angeles. Corrine er den ultimative ekstrovert, og hun overbeviser den talentfulde hjemmebager Jane om at begynde at bringe kager til barer med det mål at møde mennesker og vokse hendes selvtillid. Men i løbet af denne tid modtager Corinne en livsændrende diagnose.

Kvinder taler (2022)

Genre Drama
Stjerner Rooney Mara, Claire Foy, Jessie Buckley
Instrueret af Sarah Polley

En 2022 bedste billede nomineret, Kvinder taler Er en hjemsøgende film om en gruppe kvinder, der bor i en isoleret religiøs koloni. Efterhånden som koloniens mænd bliver mere og mere komfortable med seksuelt overgreb, kæmper kvinderne for at forene deres tro, deres loyalitet og deres følelse af mig selv.

Rød, hvid og kongeblå (2023)

Genre Komedie, romantik, drama
Stjerner Taylor Zakhar Perez, Nicholas Galitzine, Uma Thurman
Instrueret af

Denne politiske Rom-Com fra 2023, en af ​​årets bedste, starter med en skænderi mellem Alex (Taylor Zakhar Perez), præsidentens søn og Storbritanniens prins Henry (Nicholas Galitzine). Arrangementet bliver tabloidfoder, og deres velkendte, langvarige fej begynder nu at køre en kile mellem u.S. og britiske forhold. Når de bliver tvunget til en iscenesat våbenhvile, begynder deres iskolde forhold snart at optøes ind i noget, som hverken forventes.

Genre Thriller, komedie, kriminalitet
Stjerner Keri Russell, Brooklynn Prince, Christian Convery
Instrueret af Elizabeth Banks

Løst baseret på en nyhedshistorie fra 1985 om en narkotikaløberflyulykke, spildt kokain og en sort bjørn, der indtager den, tager denne fantastiske tilpasning af historien den til latterlige længder. Som politiet, kriminelle, turister og teenagere konvergerer alle i en Georgia -skov, hvor kokain og kokainbjørn er løs, bliver de sammenfiltret med hinanden, da bjørnen fortsætter med at vælge folk og fiend til mere koks.

Påfugl

Fast X (2023)

Genre Handling, kriminalitet, thriller
Stjerner Vin Diesel, Michelle Rodriguez, Tyrese Gibson
Instrueret af Louis Leterrier

Den ultimative franchise af store, stumme sjove fortsætter med at gå større med hver efterfølgende film og er ingen undtagelse. Dom Toretto (Vin Diesel) og hans carjacking -familie har overgået og outdrevet alle, de har været udsat for. Nu er de dog imod deres mest dødbringende modstander nogensinde: en anden toretto. Johns bror Jakob (John Cena) er kommet frem fra skyggerne af Doms fortid med hævn og beslutsomhed til at ødelægge alt, hvad Dom elsker.

Hypnotisk (2023)

Genre Mysterium, thriller, science fiction
Stjerner Ben Affleck, Alice Braga, J. D. Pardo
Instrueret af Robert Rodriguez

Ben Affleck og Robert Rodriguez gik sammen om denne sci-fi-thriller om detektiv Danny Rourke (Affleck), der er på en mission for at finde sin manglende datter. Hans rigtige job har imidlertid ham til at undersøge en række virkelighedsbøjende bankrøverier, som snart fører ham ned ad et kaninhul af sammensværgelse og psykose, der har nøglen til at opdage, hvad der skete med hans datter. Ved hjælp af begavet psykisk Diana Cruz (Alice Braga) spiller Rourke et spil kat og mus med et dødbringende spøg, Dellrayne (William Fichtner), i midten af ​​det hele.

Asteroid City (2023)

Genre Komedie, drama
Jason Schwartzman, Scarlett Johansson, Tom Hanks
Wes Anderson

Wes Andersons nyeste by er en metafor for sorg, der udfolder sig i en fiktiv amerikansk ørkenby i 1955. Den lokale junior Stargazer/Space Cadet Convention er en af ​​årets mest spændende begivenheder, men det er snart forstyrret af en verdensændrende begivenhed … Ankomsten af ​​ekstra-terrestrisk liv. Eller er det?

Som de fleste Anderson -film, Asteroide City Har en fuld liste over Hollywood -stjerner, herunder Tom Hanks, Scarlett Johansson, Edward Norton, Bryan Cranston, Jason Schwartzman, Tilda Swinton, Jeffrey Wright, Adrien Brody og Liev Schreiber. I stedet for at veje det ned, hjælper den stablede rollebesætning med at bringe Andersons unikke komiske vision til livet, hvilket gør Asteroide City En af instruktørens bedste film i årtier.

Disney+

Elemental (2023)

Animation, komedie, familie, fantasi, romantik
Stjerner Leah Lewis, Mamoudou Athie, Ronnie del Carmen
Instrueret af Peter Sohn

Pixars nyeste udgivelse er gået direkte til Disney+. I Element City, Fire, Water, Land og Air sameksisterer sammen, men de hænger ikke nødvendigvis sammen. Men den fyrige Ember (Leah Lewis) og go-with-the-flow Guy Wade (Mamoudou Athie) er ude for at bestemme, at elementerne har mere til fælles end møder øjet.

The Little Mermaid (2023)

Genre Eventyr, familie, fantasi, romantik
Stjerner Halle Bailey, Jonah Hauer-King, Daveed Diggs
Rob Marshall

Endnu en Disney live-action-genindspilning, Den lille Havfrue Stjerner Halle Bailey som Ariel, den yngste og mest trossende af King Tritons (Javier Bardem) døtre. Når hun længtes efter at udforske verden ud over havet, besøger Ariel overfladen, hvor hun forelsker sig langvejs med den strejfende prins Eric (Jonah Hauer-King). På trods af at han er forbudt at interagere med mennesker, indgår Ariel en aftale med den onde havheks, Ursula (Melissa McCarthy), for at give hende mulighed for at leve på land i en tid … til en pris.

Guardians of the Galaxy Vol. 3 (2023)

Genre Science fiction, eventyr, handling
Stjerner Chris Pratt, Zoe Saldaña, Dave Bautista
Instrueret af James Gunn

En af de mest kritikerroste, post-Stark Marvel Cinematic Universe-film, Guardians of the Galaxy Vol. finder en sorg-ramt Peter Quill (Chris Pratt), der forsøger at samle sit team til at fortsætte med at forsvare universet, mens han bosætter sig i et behageligt liv på Knowhere. Men når Rocket’s (Bradley Cooper) fortid kommer tilbage til at hjemsøge ham, skal holdet påtage sig en mission, der, hvis de mislykkes, kan føre til ødelæggelsen af ​​værgerne selv.

Netflix

El Conde (2023)

Genre Fantasy, komedie
Stjerner Jaime Vadell, Gloria Münchmeyer, Alfredo Castro
Instrueret af Pablo Larraín

Pablo Larraíns skøre bit af satirisk revisionistisk historie beskriver et univers, hvor Augusto Pinochet (Jaime Vadell) ikke er død, men en 250 år gammel vampyr, der bor i uklarhed. I sin modne alderdom beslutter Pinochet endelig, at han er træt af at blive husket som en tyv og går i gang med sit næste store eventyr: at finde ud af, hvordan man dør.

Kærlighed ved første øjekast (2023)

Genre Romantik, drama
Stjerner Haley Lu Richardson, Ben Hardy, Rob Delaney
Instrueret af Vanessa Caswill

Denne populære Netflix originale romantik stjerner Haley Lu Richardson og Ben Hardy som stjernekrydset, ville være elskere. Efter at hun går glip af sin flyvning fra New York til London, møder Hadley (Richardson) Oliver (Hardy) i lufthavnen og gnister flyver øjeblikkeligt. Efter en lang flysur, der lærer hinanden at kende, er de adskilt på toldvæsenet på Heathrow og ser ud til at være helt jinxed, når det kommer til at mødes igen. Hvis du nogensinde har haft en af ​​disse kærlighedshistorier til flyets sæde, er denne til dig.

Anchorman: The Legend of Ron Burgundy (2004)

Genre Komedie
Stjerner Will Ferrell, Christina Applegate, Paul Rudd
Instrueret af Adam McKay

Når som helst Anchorman . Will Ferrell Stars som egomaniacal, glemsom San Diego News Anchor Ron Bourgogne, det største nyhedsanker, der nogensinde har gjort det. Men når ambitiøs Veronica Corningstone (Christina Applegate), ankommer til scenen og begynder at få hendes stemme til at blive hørt, 1970’erne nyhedsrum og Ron, har en ekstremt hård tid til at tilpasse sig de skiftende tider.

Du er så ikke inviteret til min Bat Mitzvah (2023)

Genre Komedie
Stjerner Sunny Sandler, Samantha Lorraine, Idina Menzel
Instrueret af Sammi Cohen

. Denne gang kaster det hele sin familie i en film, og overraskende fungerer det faktisk lidt. Sunny Sandler spiller som Stacy Friedman, det yngste barn af en fiktionaliseret version af Sandler -familien, der er på randen af ​​hendes Bat Mitzvah. Hun og hendes bedste ven, Lydia (Samantha Lorraine), har længe drømt om at have episke begivenheder en lige efter dig en anden. Men når en dreng og mellemskoledrama får mellem dem, spiral ting hurtigt ud af kontrol.

The Big Short (2015)

Genre Komedie, drama
Stjerner Christian Bale, Steve Carell, Ryan Gosling
Instrueret af Adam McKay

Adam McKays tilpasning af Michael Lewis ‘mest solgte bog om den store recession vandt bedst tilpasset manuskript på Oscars og tjente fire andre nomineringer. På randen af ​​den globale sammenbrud af økonomien gjorde fire økonomiske udenforstående en massiv indsats mod, hvad virksomheden fortalte dem. Den store korte var en indsats på fiasko, og filmen bringer os ind i den mørke underbukken af ​​moderne bankvirksomhed, hvor svig er florende, og alle ser ud til at trække en fidus.

Paramount+

Genre Animation, komedie, handling
Stjerner Micah Abbey, Shamon Brown Jr., Nicolas Cantu
Instrueret af Jeff Rowe

Paramount og Nickelodeon har været travlt med teenage mutant ninja skildpadder genstarter, og Mutant kaos er et af de største hits endnu. Når de vokser op beskyttet mod den menneskelige verden, har skildpaddebrødrene ramt ungdom og er klar til at komme ud af skyggerne og vise, at de er normale teenagere ved at udføre heroiske handlinger rundt i byen. .

Max (tidligere HBO og HBO Max)

Venturen bros.: Radiant er blodet fra bavian Heart (2023)

Genre Animation, action, eventyr, science fiction, tv -film
Stjerner Christopher McCulloch, Doc Hammer, James Urbaniak
Christopher McCulloch

Den voksne svømmeklassiker vender tilbage i denne originale film, der henter lige efter begivenhederne i sæson 7 -finalen. . For at gendanne Ventures ‘verden for at bestille, vil det tage venner og fjender, der forener sig.

BS High (2023)

Genre Dokumentar
Instrueret af Martin Desmond Roe, Travon Free

Et underligt kig på verden af ​​kommercialiseret gymnasiefodbold, BS høj Dækker oversvømmelsen efter en nationalt fjernsynsgrad i 2021 High School Football Game mellem top-rangerede IMG Academy og den ukendte biskop Sycamore High School. IMG vandt spillet 58-0, og utallige spillere blev såret, idet han antændte et mediecirkus om, hvordan et sådant skævt spil kunne nå den nationale scene. I sidste ende faldt spørgsmål ved foden af ​​BS -hovedtræner, Roy Johnson, og det er her kaninhullet begynder.

The Flash (2023)

Genre Handling, eventyr, science fiction
Ezra Miller, Sasha Calle, Michael Keaton
Instrueret af

Mens det ikke nøjagtigt blev fejret, Lynet er en storbudget-superheltfilm, som stort set automatisk hjælper den med at gøre denne liste. I denne fortsættelse af DC Extended Universe forsøger Barry Allen (Ezra Miller) at bruge sine kræfter som blitz til at rejse tilbage i tiden for at forhindre, at hans forældre dør.

I stedet bliver han utilsigtet fanget i en realitet, hvor General Zod (Michael Shannon) er vendt tilbage, og der er ingen superhelte til at forhindre ham i at udslette planeten. Nu skal Barry lokke en anden Batman (Michael Keaton) ud af pension og knække en Kryptonian (Sasha Calle) ud af fængslet for at stoppe Zod og nulstille sin egen virkelighed.

Avatar (2009)

Genre Handling, eventyr, fantasi, science fiction
Stjerner Sam Worthington, Zoe Saldaña, Stephen Lang
Instrueret af James Cameron

Hvis du ikke kan fange Avatar: Vandmåden På Disney+kan du i det mindste nyde originalen på Max! I James Camerons massive blockbuster (stadig den højeste bruttofilm gennem tidene), har menneskeheden fra det 22. århundrede koloniseret Pandora, en fjerne måne, hvor den fremmede civilisation anses for mere primitiv. Pandora er også hjemsted for utroligt værdifulde naturressourcer, som menneskeheden er fast besluttet på at mine til enhver pris nødvendig.

Så for at udnytte lokalbefolkningen lancerer de et Avatar -program, hvilket giver mennesker mulighed for at flytte deres bevidsthed til kroppe, der ligner Pandoras indfødte, Na’vi. Paraplegic Marine Jake Sully (Sam Worthington) tager det eksperimentelle program til det hurtigste og sendes snart til at infiltrere Na’Vi.

Annie Hall (1977)

Komedie, drama, romantik
Stjerner
Instrueret af Woody Allen

Betragtes som en af ​​de største komedier gennem tidene, Stjerner Woody Allen som en version af sig selv: en neurotisk, meget usikker, ubeslutsom komedieforfatter, der falder hovedet over hæle for små byens håbefulde sanger, Annie Hall (Diane Keaton). .

+

Beanie Bubble (2023)

Komedie
Stjerner
Instrueret af Kristin Gore, Damian Kulash

En semi-sand historie om de utrolige beanie babyer Boom i 1990’erne, introducerer verden til Ty Warner (Zach Galifianakis), en frustreret legetøjssælger, der kæmper for at få nogen idé fra jorden. Men når han samarbejder med Robbie (Elizabeth Banks), Sheila (Succession‘S Sarah Snook) og Maya (Geraldine Viswanathan), hans ene masterstroke af en idé vokser til verdens vildeste legetøjscaze. Dette er historien om de navne, der var det ikke .

Stadig: En Michael J. Fox Movie (2023)

Genre Dokumentar
Stjerner Michael J. Fox, Tracy Pollan
Instrueret af

Michael J. Fox voksede op som det korte barn på en canadisk hærbase og blev usandsynligt Hollywoods “it” -kid i 1980’erne. Men næsten så snart hans stjerne ankom, blev hans liv permanent ændret af en fantastisk Parkinsons sygdomsdiagnose. Dette er historien om, når en uhelbredelig optimist konfronterer en uhelbredelig sygdom.

Redaktørens anbefalinger

• De bedste nye shows at streame på Netflix, Hulu, Max (HBO) og mere
• De bedste horrorfilm på Hulu lige nu
• De bedste feel-good-film på Netflix lige nu
• De bedste film på Hulu lige nu (september 2023)
• De bedste børnefilm på Netflix lige nu

Filmbilleder og data fra:

Børnene er på vej tilbage til skolen, og familiefilmaften bliver endnu mere dyrebar. . .

Lad os redde dig lidt tid med denne roundup af de bedste familiefilm på Netflix lige nu.

Hvad er de bedste film på Max lige nu? Streamerens navn kan have ændret. Der er masser af kvalitet og mængde,.

I betragtning af hvor mættet streamingmarkedet er blevet i de senere år, er det niveau af variation et uvurderligt aktiv at have. .

De bedste actionfilm på Netflix lige nu

Det har været en blockbuster-sommer for actionfilm med hurtig x og på tværs af edderkop-verset, men med kun skaberen at se frem til, er du muligvis nødt til at se ud over teatret for din action-fix i et stykke tid. .

Det er ikke en bannermåned for nye actionfilm, men med masser af kvalitetsoprører og nogle gamle klassikere stadig er tilgængelige, er Netflix stadig et godt sted for action -flicks. Dette er de bedste actionfilm på Netflix lige nu.

Digitale tendenser hjælper læserne med at holde øje med den hurtige tempo af tech med alle de seneste nyheder, sjove produktanmeldelser, indsigtsfulde redaktionelle og en-til-en-slags sneak peeks.

• Portland
• New York
• Chicago
• Detroit
• Los Angeles
• Toronto

• Karrierer
• Annoncer med os
• Arbejde med os
• Mangfoldighed og inkludering
• Brugsbetingelser
• Fortrolighedspolitik
• Administrer cookie -præferencer
• Pressestue
• Sitemap