Top 15 mest populære anime -tegn på 2023

Som mange af de mest effektive helte begynder Tanjiros historie med en stor tragedie. Som ung dreng blev hans liv ødelagt, da kongen af ​​dæmoner dræbte hele sin familie. Nå, næsten alle af dem. I en sidste svag blev hans søster forvandlet til en halv dæmmon. Det var dengang, han lovede at blive en dæmonslayer, helbrede sit søskende og besejre dæmonkongen.

De 25 bedste største anime -tegn gennem tidene

Rangering af det bedste af det bedste af japansk animation!

Opdateret: 24. mar. 2023 10:36
Indsendt: 17. august 2022 23:16

Der har aldrig været et bedre tidspunkt at være en anime -fan. Længe væk er dagene med at betale $ 50 for en VHS af tre episoder af dit yndlingsshow. Proliferationen af ​​streamingtjenester og popularitet af anime har gjort det til en gylden tidsalder for fans, der ønsker at nyde anime nye og gamle både.

Hvilket fører os til denne liste. At være i stand til at se alle vores foretrukne shows har fået os til at tænke på de bedste anime-figurer gennem tidene, fra dybskårne faves til klassikerne, der formede anime, som vi kender det.

Før vi kommer til vores liste, er her et par grundregler for, hvordan vi landede på dette valg. Hver karakter er valgt til deres varige indflydelse, deres plads i animehistorien, og selvfølgelig, hvor meget vi elsker dem her på IGN. At vælge kun 25 var en af ​​de sværeste opgaver, vi har udført, men det er den slags offer, vi foretager dig (masser af favoritter, der lige har savnet denne liste, fra Shotaro Kaneda til Char Aznable til Alucard). Vores anime -eksperter sætter deres hoveder sammen og tog de hårde valg, så vi kunne fejre det bedste af det bedste.

Så fortsæt med at læse eller stryge gennem slideshowet for at se vores valg til de top 25 anime -tegn gennem tidene! Du kan også tjekke vores guide til den bedste anime -serie gennem tidene for mere.

De 25 bedste største anime -tegn gennem tidene

25. Astro Boy (Astro Boy)

En af de ældste anime -figurer, der eksisterede, Astro Boy optrådte først på tv -skærme i 1963, hvilket hjalp til at indlede det fænomen, der nu er kendt over hele verden som anime. Oprettet af Osamu Tezuka, “Manga-faren”, var den originale Astro-dreng en blanding af den klassiske Pinocchio-fortælling med videnskaben og zeitgeisten i atomet efter krigen (i Japan, Astros navn er Tetsuwan Atom). I den originale historie blev Astro skabt af Dr. Tenma til at erstatte sin egen søn, der var død i en bilulykke. Ud af denne sorg blev den lyse øjne robotdreng ved navn Astro, der derefter blev bestemt til at bruge sin røntgenvision, raket-booster fødder og 100.000 hestekræfter våben for at beskytte menneskeheden mod sig selv.

Astro Boy’s design er ganske barnlig, og der er ingen tvivl om, at han har appelleret til børn. Men ud over de lange vipper og det søde smil er en karakter, der portrætterede historier for japanske børn, der havde set krig (endda Astros “far” dr. Tenma går vanvittigt fra sorgen over at miste sin søn). Astro, en dreng, der både var mere end menneskelig og mindre end menneskelige, guidede børn gennem komplekse moralfortællinger, hvor figurerne havde komplicerede motivationer, sociale problemer havde ikke altid lette løsninger, og folk havde kapacitet til at udføre begge store handlinger af venlighed og af det onde.

24. Vash The Stampede (Trigun)

Nogensinde den modvillige fighter var Vash en levende modsigelse. Han er begavet med overmenneskelige kampevner, men også en overmenneskelig kapacitet til medfølelse og venlighed. Han er en karakter, der led utallige ar og sår på sin egen krop for at beskytte andre, selv de meget skurke, han forsøgte at stoppe, og hans løfte om aldrig at tage et liv giver masser af drama i Trigun, da hans fjender bruger hans dyd mod ham.

Vash kaldes “The Humanoid Typhoon”, fordi fuldstændig ødelæggelse har en tendens til at følge ham, uanset hvor han går, og der er en enorm dusør på hans hoved. Men i virkeligheden er han menneskehedens hemmelige beskyttelsesengel på den fjerne, vilde planet af Gunsmoke. Som en “plante” er han et væsen med magt, som få kan forstå. Han er den største pistolmand på planeten, og alle de kriminelle, han står overfor, er ikke en chance mod ham. Men Vashs sande udfordring er at redde verden fra hans “bror” -knive, og det er denne konflikt, der bringer Vashs virkelige heroisme ud. Historien om Vashs barndom og hans moderfigur Rem er en fantastisk historie, ligesom historien om, hvordan knive endte med at være den polære modsatte af Vash. Selvom Vash ofte fremstilles som en barnlig goofball, er han i virkeligheden en meget kompleks og tortureret karakter, der gør sit bedste for at redde mennesker, der aldrig engang ved, hvad han har gjort for dem.

23. Lelouch Lamperouge (Code Geass)

Lelouch var et af de bedste eksempler på en helt, der var på afveje. Som ofte sker i dramatiske historier, banede hans gode intentioner en vej til et mørkt sted. Ordene “Enderne retfærdiggør midlerne” var hans mantra, men hans ønske om at rette uret og skabe en bedre verden for sin søster førte ham til at blive den nøjagtige slags despot, som han forsøgte at kæmpe imod. Hans stigning og undergang er næsten shakespearisk i naturen, da hans egen stolthed og arrogance skyer sin dom, og han går glip af det, der virkelig var vigtigt.

Men i det mindste gjorde han det hele med en følelse af dramatisk flair! Hans alter ego Zero, komplet med mystisk hjelm og flydende kappe, var et ikonisk værktøj til at sikre et sted i psyken for både hans fjender og hans tilhængere. Men det var ikke kun et kostume; Langsomt bliver nul en persona for Lelouch, indtil den håbefulde dreng til sidst begyndte at falme væk. I sidste ende er Lelouchs planer succesrige, dog ikke på den måde, nogen nogensinde har forventet.

22. Let Yagami (Death Note)

Diabolisk, beregning og fast besluttet på at genindføre verden i sit eget image, Light Yagami var den kraft, der kørte dødsnotat og gjorde det til et fænomen. Mangaen var utroligt vanedannende; Det var absolut ikke-put-it-down-materiale (stort set på grund af forfatter Tsugumi Ohbas mesterlige brug af cliffhangers). Historien var stærkt afhængig af lysets kløgtighed og lagene på lag, der omfattede hans planer. Lys startede som et godt barn, klarede sig godt i skolen og kørte mod en lys karriere i politiets arbejde som hans far. Men når han får besiddelse af dødsnotatet, begynder han en bemærkelsesværdig omdannelse til en foruroligende mastermind, der bliver dommer, jury og bøddel for hele verden.

Men lysets karakter forbliver kompliceret gennem historien. Hans ultimative mål er at gøre verden til et lykkeligere, sikrere sted; et ædelt mål, men måske vildledt. Hans idealisme og adel skinner stadig igennem, når han ikke har dødsnotatet. Når han midlertidigt opgiver ejerskabet af dødsnotatet for at smide L af sin spor, mister Light al hukommelse af det, og han vender tilbage til sin normale personlighed. Hans følelse af moral vender tilbage, og han viser mere medfølelse med dem omkring ham. Han nægter endda at bruge Misa Amane for at få information ud af hende, når L beder ham om det. Disse kvaliteter hjælper med at skabe en kompleks karakter, der ender med at blive en afskyelig skurk, men alligevel er du stadig en slags rod for ham at komme ud af denne historie som en vinder. Lights progression gennem serien er præget af hans glans. Han har et sind, der ville gøre Machiavelli jaloux, og kraften i dødsnotatet tilføjer en svindel, der gør ham fri til at bruge mennesker på enhver måde, der er nødvendig for at nå sine mål. Det er meget underholdende at se hans indviklede planer spille ud. Men lysets ego er lige så stort som hans hjerne, og den arrogance fører i sidste ende til hans tragiske undergang.

21. Dio Brando (JoJo’s Bizarre Adventure)

Arch-nemesis af Joestar-familien og den første af to Jojos poster på vores liste, Dio Brando er en lækker afskyelig skurk. Opdrættet af en voldelig far dedikerede Dio i en tidlig alder sig til at ødelægge Joestar -familien efter at have været taget ind som forældreløs. Fra at plage familien til at torturere deres kæledyr voksede Dio’s onde kun, når han fandt stenmasken, en relikvie, der gjorde dem, der bar den til vampyrer – en skæbne, han senere ville møde sig selv. På et tidspunkt brugte Dio endda det til at skabe en udødelig hær af tilhængere inklusive diaboliske figurer som Jack the Ripper, der viser, hvor ond han virkelig var. En af animes største antagonister, Dio blev også senere en stand -bruger, hvilket tilføjede hans skræmmende og forfærdelige kræfter.

20. Gon Freecss (Hunter X Hunter)

Fader figurerer vævet stort over nogle af vores foretrukne anime -figurer, og ikke mere end Gon. Den unge drengs liv er blevet defineret af fraværet af sin far, Ging, og det inspirerer hans søgen efter at blive en jæger, og sender ham på en episk søgen, når han indser. Opvokset i skoven af ​​sin tante er Gon tæt afstemt på naturen og dyrene, hvilket gør ham til en dygtig jæger. Men på trods af disse færdigheder er han stadig bare et barn, der kan være utålmodig, hæmmende og dårligt tempereret. Det kommer sjældent i vejen for hans vilje til at blive den bedste jæger, han kan være, dog. Denne sammenstilling af Coming of Age Story og Fantasy gør Gon og Hunter X Hunter til en af ​​de mest relatable og sjove anime -serier – og hovedpersoner – nogensinde.

19. Motoko Kusanagi (Ghost in the Shell)

Major Motoko Kusanagi er drivkraften bag spøgelset i Shell -franchisen. Historien falder ofte ned i lang dialog fuld af politisk drama, men Motoko holder tingene interessante. Hun er ikke kun en deltager i al den politiske intriger, hun er en mester i det, der beviser, at hun er mere end et smukt ansigt bag en pistol. Hun er også en meget dygtig detektiv, der ofte går solo for at udrydde sandheden bag de sager, hun arbejder. Og hun gør det hele, mens hun. Motoko var et fantastisk eksempel på en stærk kvindelig karakter, der ikke behøvede at få hendes feminisme til at afgive en erklæring. Hun var simpelthen den, hun var, og alle respekterede det uden spørgsmål. Men hendes største anvendelse er som en platform til at tale om menneskehedens natur i en teknologisk tidsalder. Hun er et menneskeligt sind, der har været fast i en kunstig krop siden barndommen, og hendes liv og forsøg bringer det ældgamle spørgsmål op, “Hvad betyder det at være menneske?”

18. Levi Ackerman (Attack on Titan)

Selvom han har set af dem inden for den indhegnede angrebsverden på Titan som en helt, er Levi Ackermans brutalitet ikke kun rettet mod de gigantiske monstre, som han jager. Det giver mening, at han er en kompleks karakter, som han var modelleret på En af popkulturens mest berygtede-og voldelige-anti-Heroes: Rorschach fra Watchmen. Levi er en strategisk supermagt, en af ​​de smarteste og mest kliniske tænkere i animehistorien. Det er ikke hyperbolisk at sige, at angreb på Titan har været noget af et kulturelt fænomen, men Levi er den eneste karakter, der kom på vores liste. Det er fordi hans kræfter, dedikation til at beskytte sit folk, og hans komplicerede, men alligevel moralsk drevne heroisme, gør ham til en uforglemmelig tilføjelse til anime -kanonen.

17. Kakashi (Naruto)

Det er svært at overgå en hovedperson i sin egen serie, men Kakashi trak den af ​​og overgik ofte Naruto i popularitetsmålinger. Han er en kompleks karakter med et ikonisk design og en afslappet holdning, der bare udstråler cool. Han er den slags lærer, som alle ønsker, de havde: smart, relatabel, chill og fuldstændig hengiven til sine studerende. Han har frelst Narutos bacon utallige gange under sin rejse til modenhed, og hvor Naruto selv var formel og forudsigelig, havde Kakashi mange overraskende træk, der hjalp ham med at stjæle showet (inklusive hans vane med at læse erotiske kærlighedsromaner). Kakashi har en storieret historie, der er fuld af tristhed, tab og gengældelse. Nogle af de mest gripende historier i Naruto -lore involverer Kakashis fortid. Fra historien om Kakashis fars selvmord, til historien om, hvordan han akvirede Sharingan og hans øjearr, har Kakashi altid vist sig at have mange historier at fortælle på trods af hans stille opførsel. Han har nok interessant baghistorie til at have en række af sin egen (som mange Naruto -fans uden tvivl ville elske).

16. Guts (Berserk)

Horror/fantasy/action anime berserk blev sat i en grusom fantasiverden så forfærdelig, at det får Game of Thrones -indstillingen til at ligne et barns legeplads. Et brutalt sted havde brug for en lige så brutal helt, og den mand var tarm. Født fra et lig, der blev hængende fra et træ, blev hans liv ikke lettere derfra. Guts gennemgår så mange forsøg og trængsler, at det er svært at holde styr på. Han ser sine venner og kære brutaliseret eller dræbt (eller begge dele) og mister til sidst en arm og et øje. Du skal være en badass eller bootlicker for at overleve i den slags verden, og du kan gætte, hvilken tarm der blev valgt.

Men hvad der gør tarme virkelig store er, at selvom han bare svinger sit store røv sværd omkring det meste af tiden, er han faktisk en tankevækkende person. Han anvender en stor taktisk tænkning i mange kampe, og i de sparsomme øjeblikke mellem Battles tarm gør meget at tale og lytte, og vi ser historien gennem øjnene på en mand, der har al grund til at afskyr verden, men er kæmper stadig for at beskytte det gode i det. Guts tjente som en skabelon for mange helte, der kom efter ham. Det latterligt store sværd, som han udøver i Berserk Manga, startede uden tvivl tendensen med store røvsværd i anime, der spredte sig til karakterer som Cloud Strife og Ichigo Kurosaki.

15. Arsene Lupine III (Lupine III)

I de tidlige 70’ere fik Anime stadig fodfæste som en legitim og rentabel form for underholdning. Det blev stadig stort set set som et køretøj til enten dramatiske historier eller børns fortællinger, men Lupine bragte voksen komedie -anime i spidsen. Selvom hans voksenorienterede temaer tog et stykke tid at få fat på, til sidst bragte hans kløende antik og suave håndtering af episke heist. Fra Rom, til Paris, til Rio, rejste Lupin vidt og bredt i søgning efter bytte … begge slags. Det var Lupines kærlighed til kvinder og hans beskidte sind, der gav meget af komedien i serien, og det var første gang Racy Humor befandt sig i populær anime.

Men den smukkeste del af anime -versionen af ​​lupin er, at han er meget mere ridderlig end hans manga -modstykke. Anime -versionen af ​​karakteren var meget mere passende for Times og gran hans rolle som en førende mand af anime. Lupin blev betragtet som verdens største tyv, og med sin bande af venner gik han for at stjæle verdens mest værdifulde ting. Men han nød at stjæle meget mere end holdningen, og ofte gav han bare de ting, han stjal. Og han var ikke bare en tyv af hensyn til tyvning; Han brugte ofte sine evner til at hjælpe mennesker i problemer og til højre uretfærdigheder. Han var næsten som en moderne Robin Hood på en måde, men med meget mere stil og panache.

14. Jotaro Kujo (Jojo’s Bizarre Adventure: Stardust Crusader)

Virkningen af ​​Jojos bisarre eventyr kan ikke undervurderes, og det er derfor, mere end en af ​​rollebesætningen har gjort det på vores liste. Jotaro Koju er en særlig bemærkelsesværdig tilføjelse til den fantastiske serie af Hirohiko Araki, da han er den første af den heroiske familielinie, der blev introduceret med en stand. Supermagterne (som er visuelle manifestationer af en wielders sjæl) ville fortsætte med at spille en vigtig rolle i den større lore af Jojos bisarre eventyr, og Jotaro Kujos stjerne Platinum -stand hjalp med at gøre ham til en vigtig karakter. Ligesom resten af ​​Joestar -familien er Jotaro Kujo en dramatisk stilfuld figur, der er blevet en fanfavorit og også tilfældigvis er det mest genkendelige medlem af JoJo’s Bizarre Adventure -rollebesætning.

13. Roronoa Zoro (et stykke)

Er der nogen køligere karakter end Roronoa? Det er svært at tænke på mange, da han i det væsentlige er en samurai pirat med grønt hår, episke ar og hans varemærke tre sværd. Men det er kun en del af, hvorfor han kom på vores liste. En af Straw Hat Pirates ‘mest formidable krigere, han er også en loyal rådgiver for Luffy. Hans reserverede natur skjuler en alvorlig og oprigtig sjæl, der vil stå ved sin leder. Men det betyder ikke, at han altid vil være glad for det. Hans signatur over-the-top temperatur markerer den eneste gang, han virkelig slipper løs, bortset fra når han selvfølgelig kæmper. Ligesom de bedste cantankerous karakterer har Roronoa en sødhjertet side, der ofte vises, når det kommer til at hjælpe de nødlidende-endda fremmede.

12. Tanjiro (Demon Slayer)

Som mange af de mest effektive helte begynder Tanjiros historie med en stor tragedie. Som ung dreng blev hans liv ødelagt, da kongen af ​​dæmoner dræbte hele sin familie. Nå, næsten alle af dem. I en sidste svag blev hans søster forvandlet til en halv dæmmon. Det var dengang, han lovede at blive en dæmonslayer, helbrede sit søskende og besejre dæmonkongen.

Selv i lyset af sin gravstid er Tanjiro medfølende og sød, hans heroisme drevet af kærlighed såvel som hævn. Hans empatiske natur giver ham en overhånd, da han endda kan finde forbindelser med de monstre, han dræber. Selvom Demon Slayer er en relativt ny serie, er den blevet et næsten øjeblikkeligt smash-hit, ikke mindst på grund af den dynamiske, slags og heroiske karakter i midten af ​​sin historie.

11. L (Death Note)

Hver god hovedperson har brug for en udfordring, og L gav oppositionen, at Death Note -serien krævede for at fange fans. L er en ulige ball, med sikkerhed med ubesværet hår, en foragt for sko og en tilbøjelighed til at krøbe på stole og spise junkfood. Han er ikke lige. L er underlig, lidt uhyggelig og dårligt behov for noget sol, men han er den gode fyr, og den smukke dreng er den, der prøver at dræbe alle. L er lige så strålende som lys, og slaget ved Wits mellem dem skabte en dramatisk spænding, der bare holdt fans sultede for mere.

10. Himura Kenshin (Rurouni Kenshin)

Det er sandsynligt, at skabelonen til andre figurer på denne liste som Vash, Kenshin bragte til anime -scenen en unik egenskab: Han var en morder, der ikke ville dræbe mere. Efter år med at være et ansat sværd og dræbe utallige fjender, gør han et løfte om aldrig at handle i døden igen. Men hans løfte testes gang på gang, da mindre dydige mennesker bringer landets fred i fare.

Kenshin var en forfriskende tempoændring i samurai -genren i sin tid. Han var ret feminin, ofte forkert for en kvinde af seere, der ikke var ved kendskab. Han var også en af ​​de mest høflige karakterer i animehistorien, hvor han ofte satte andre foran sig selv og talte med dem med den største respekt og tålmodighed. På overfladen er han en model nice fyr, den slags person, du ville forvente at være lærer eller blomsterhandler, ikke en kriger, der prøver at sone i mange års blodudgydelse. Men ve til dem, der fortsætter med at trykke på hans knapper, for under det rolige udvendige bor et voldsomt udyr. Når Kenshins hånd tvinges, kan han gå til et mørkt sted og falde tilbage i de vaner, der gjorde ham kendt vidt og bredt som den mest frygtelige sværdmand i landet. Selvom Kenshins øjeblikkelige bortfald gør ham til en komplet badass og sætter scenen for nogle af de mest episke sværdkampe, der nogensinde er animeret, går han altid tilbage til sin søde persona, når faren er væk. Men i sine ensomme, mere støjsvage øjeblikke er han grebet af sin største frygt – at han en dag permanent vil vende tilbage til sit tidligere selv og blive en manslayer endnu en gang.

9. Shinji Ikari (Evangelion)

Helte er ofte det, vi skal være: kraftfulde, dygtige, smukke, selvsikre, uselviske og med nogle omhyggeligt tilføjede mangler for at gøre dem relatable. Men Shinji var anderledes; Han var ikke den, vi ville være. I stedet gav han et ucensureret kig på, hvem vi er. Han er hadet for at være en wuss – bange, klynke, uhyggelig og håbløs. Men hvilket 14-årigt barn ville ikke få det, han havde at gøre med? Han er en karakter, der udfordrer publikum ved ikke at give dem en overfladisk, vicarious power -fantasi som så mange andre anime. Han er patetisk, men det er det, der gør ham stor – og et ægte kunstværk.

Hideaki Anno, forfatter og direktør for Evangelion -serien, gennemgik en alvorlig anfald af depression Mens han lavede showet, og som en ægte kunstner, hældte han al den følelse og fortvivlelse i sit arbejde. Hver af disse figurer er et stykke af ham på sit værste, udødelige i medierne. Og ingen karakter repræsenterer hans følelser mere end Shinji. Gennem drengen Shinji, der har til opgave at besejre kæmpe dæmoner, der prøver at ødelægge hans verden, får vi et intimt kig på manden bag produktionen og prøver at besejre sine egne personlige dæmoner. Shinji er et spejl af alle de ting, depression lærer en person at hader ved sig selv. Han er ikke en udgangsdør til et fantasyland. Der er ikke noget galt med escapist-fantasi, men det er ikke det eneste, som anime kan bruges til, og Shinjis arv er, at han måske var den mest følelsesmæssigt sandt livskarakter i animehistorien.

8. Sailor Moon (Usagi)

For mange amerikanske børn var Sailor Moon en af ​​de første anime -figurer, de mødte, og hendes indflydelse har aldrig mindsket. Det kan være kombinationen af ​​hendes uforglemmelige fangstfrase “i månens navn, jeg straffer dig!”Og hendes dejligt genkendelige kostume, men Sailor Moon (eller Usagi, i hendes ikke-magiske form) er blevet en af ​​de mest elskede anime-figurer gennem tidene. Hun er magtfuld, morsom og utroligt relatabel. Den modvillige teen-heltinde kan findes snacking og lur så ofte som hun sparker i kosmisk røv, og det er en del af grunden til, at hun har fundet en så langvarig fandom. Det skader ikke, at skaberen Naoko Takeuchi designet nogle af de sejeste og mest dynamiske figurer i hele animationshistorien – ledet af Sailor Moon.

Se vores liste over Bedste magiske pige -anime af alle tider til mere som dette.

7. Vegeta (Dragon Ball Z)

Prins af Saiyans, men tvunget til at spille anden fele til Goku lige siden hans Google Glass fortalte ham, at Gokus magtniveau var Over 9.000!, Vegeta var ofte den sande afsætningsmulighed for skaberen Akira Toriyamas kreativitet. Gokus sti som den førende helt og skinnende lys af godhed var temmelig ligetil, men Vegeta gik videre langs en anden vej med mange vendinger. Han startede som den typiske dårlige fyr, men i løbet af sin historie skiftede han sider og blev først en tøvende allieret, derefter en frenemi og også en kærlig far. Stadig kunne han ikke holde op med at være dårlig koldturniet, og der var tidspunkter, hvor han gik tilbage til sine gamle måder. Men i hjertet af hans onde gerninger var et dybt rodfæstet mindreværdskompleks; Han var prinsen af ​​Saiyans og alligevel overskygget af Goku på hver tur. Hans ego kunne ikke tage det i årevis, indtil han endelig modnet og indså, at han ikke behøvede at definere sit liv på den måde.

6. Spike Spiegel (Cowboy Bebop)

Kombiner Bruce Lees kampsport, lidt Lupine III, en tung dosis film noir og et strejf af cool, og du har fået Spike Spiegel. Spike var en sammenlægning af påvirkninger, og resultatet var en skabelse, der var større end summen af ​​dens dele. I en serie som Cowboy Bebop, som i sig selv var en kombination af kulturelle påvirkninger fra hele verden, var Spike essensen af ​​historien. Stemmeskuespiller Steve Blum sendte sin karriere til nye højder, da han gav en levetid i den engelske dub i serien, hvilket gav Spike en følelse af glat, ubesværet cool, at mange argumenterede overgik den originale japanske version. Spike viste sig at være en alsidig karakter; Han var en ekspert lommetyv, et gearhoved, der arbejdede på sit eget rumskib, en smart detektiv, en badass -fighter og endda lidt af en filosof. Men hvad der gjorde Spike mest interessant var hans fortid som gangster – og en mand håbløst forelsket. Hans forhold til Julia og den tragiske ende af dette forhold, hjemsøger ham gennem hele serien og viser os, hvad der virkelig betyder noget for at spike hele tiden. Når Cowboy Bebop når sin magtfulde konklusion, går Spike ud i en herlighed af herlighed, der er uovertruffen i hele anime.

5. Goku (Dragon Ball)

Det er sandsynligt, at arketypen af ​​Modern Shonen Anime Lead -figurer, Goku var noget af en innovativ skabelse tilbage på sin dag. Da den pludselige, pintstore barn Goku først optrådte i Dragon Ball, var tendensen for mandlige helte at have større end livsmuskelhoveder (som Goku ironisk nok blev til i hans voksen alder). Når vi taler om det, voksede Goku faktisk op, hvilket var en anden drastisk ændring i en tid, hvor karakterer sjældent ændrede sig meget.

Men Dragon Ball Z er hvor Goku virkelig tjente sin berømmelse. Goku er ikke engang den mest populære karakter i DBZ nogle gange, men han er grundlaget for serien. Hans heroisme, styrke og dedikation gør ham til den perfekte kerne til et børneshow, hvor temaerne er beregnet til at være temmelig enkle. Han er måske ikke den mest komplekse karakter i animehistorien, men han er perfekt til det mål, han var beregnet til at nå. Men Goku rangeres ikke så højt her så meget for hans kompleksitet som for hans indflydelse, som ikke kan nægtes. Han var på mange måder en karakter, der bukkede tendenserne i sin tid og definerede retningen af ​​Shonen Manga/Anime i årtier. Skaberne af Naruto, One Piece og mange andre manga/anime har åbent indrømmet, at Goku stærkt påvirkede deres historier og karakterdesign.

4. Johan (Monster)

Ofte kaldet den største skurk i animehistorien, var Johan en seriemorder, der ville passe godt ind i enhver blockbuster -thriller. Monster fortalte historien om en mand, der virkelig var blevet uhyrlig – en karismatisk, intelligent sociopat uden andet mål end at dræbe alle andre i verden. Han dræbte ikke bare folk, han gjorde andre mennesker til monstre ligesom ham. Denne dygtighed til korruption vises først i sin ungdom, da han brugte historier til at overbevise de andre drenge på hans børnehjem om at dræbe alt personalet – og hinanden.

Johan sammenlignes ofte med let yagami af dødsnotat, men de to er ganske forskellige. Light’s Fatal (og Genius) fejl er hans eget ego, der fører ham til at sætte sit eget liv frem for alt andet, endda hans mål om at ændre verden. Men Johan er ikke bange for døden. Han byder det velkommen. Han er helt villig til at sætte sit eget liv i fare, og et af hans signaturtræk er, hvordan han udfordrer folk til at skyde ham. Johan er også en mesterlig manipulator. Hvor lys måtte ty til overnaturlige midler for at få det, han ville, brugte Johan bare sit eget forstand og viden om menneskelig natur. Han er mest skræmmende, fordi han udsætter basisens menneskelige natur. Monsters bemærkelsesværdige historie var næsten udelukkende på grund af Johan.

3. Naruto Uzumaki (Naruto)

Hvis du er af en bestemt generation, var Naruto synonym med anime. Massivt populær og så indflydelsesrig, at det selv inspireret sit eget løb, Historien om den titulære unge ninja, der er desperat efter at få accept og støtte fra hans samfund, har været en fan fave i årevis. Og det er virkelig på grund af Naruto selv. Den livlige, ramen-elskende forældreløse er en af ​​anime mest genkendelige og meget tænkte på figurer. Selvom han startede sin rejse – som mange af os – som en nybegynder, der kæmpede for at finde sit fod, takket være sin dedikation blev han en magtfuld ninja. Det skader ikke, at han kan få adgang til Chakra fra Kurama, et legendarisk ni-halet dyr, der tager Narutos evner over toppen. På trods af sin forbindelse til den magtfulde væsen arbejdede Naruto også hårdt for at blive en af ​​de bedste ninjas gennem tidene – og viste sig at være en af ​​de bedste anime -figurer nogensinde undervejs.

2. Edward Elric (Fullmetal Alchemist)

Vildt ambitiøs, ondskabsfuld smart og klog ud over sine år gik den foregående Edward Elric ind på scenen med en frisk indtagelse af den moderne Shonen -anime helt. I modsætning til dem, der kom foran ham, var han ikke den elskelige, men svage fyr med et hjerte af guld. Han var smart, beregning, arrogant og rejerstørrelse. Men mest dristige af alt var det faktum, at Edward er teknisk deaktiveret, efter at have haft både en arm og et ben mistet i en tragisk ulykke, der er drevet af kærlighed og hubris. I Edward havde vi en karakter, der virkelig var multidimensionel. Han kunne være komisk og trække vilde tager og synks knebler af. Han kunne placeres under de mest tragiske omstændigheder og skildre den dybeste slags tristhed. Han kunne være en komplet badass, men han kunne også være den bedste fyr på planeten. Og mest af alt så vi Edward opdage hårde sandheder om verden – og lære, at han ikke vidste næsten så meget, som han troede, han gjorde.

1. Monkey d. Luffy (One Piece)

I 2022 blev et stykke bedst sælgende manga gennem tidene. Så det er ingen overraskelse, at hovedpersonen for en sådan indflydelsesrig titel og dens massivt succesrige anime -tilpasning topper vores liste. Mange børn i 2000’erne opdagede One Piece – og Luffy – takket være seriens inkludering i Foxbox -programmeringsblokken og introducerede en generation til glæden ved anime. Med sin øjeblikkeligt genkendelige stråhat, blå bukser og rød jakke er den unge leder af Straw Hat Pirates en stærk fighter og kommer fra en linje med revolutionære. Hans mod og hensynsløshed både kaster sig og bringer dem omkring ham omkring ham. Men de er også det, der gør ham til en sådan maverick pirat og så succesrig i hans episke eventyr. Af alle disse grunde og mange flere er Luffy vores nummer et valg, når det kommer til de bedste anime -tegn.

Du kan måske også lide:

• Den bedste anime -serie på Netflix lige nu
• De top 25 bedste anime -serie gennem tidene

Bemærk: Denne historie blev opdateret den 8/17/2022. Det blev oprindeligt sendt i april 2018.

Top 15 mest populære anime -tegn på 2023

Fra historisk, badass til stilfuld og relatabel er 2023’s top anime -figurer en samling af det bedste anime med det fineste af visuel kunst.

Gareth Beavis

Wondershare Anireel

Den lette måde at skabe nittende forklarende animationer på.

Glattere animeret videooprettelse for at bringe din fantasi hurtigt til live.

Hvis du er nogen, der ikke kan sige nej til timer med at se-se-anime-sessioner, ved vi, at du har dine favoritter. Når alt kommer til alt kan der ikke være en anime -fan uden hans eller hende Top anime -karakter. Men hvis du vil vide om de ikoniske personligheder, der gjorde det stort i år, er du ankommet til det rigtige rum.

Her er en liste over de 15 mest populære anime -tegn i 2021, som du har brug for at passe på:

Ingen. 1 Goku (Dragon Ball Z)

En af de berømte anime nogensinde- Dragon Ball Z har været synonym med sin hovedperson Goku. Goku er en ikonisk karakter af animationsbranchen, og er elsket som en af ​​de mest potente krigere, der er i enhver form for kamp.

Ingen. 2 Naruto Uzumaki (Naruto)

Naruto dykker ned i en inspirerende historie, der følger livet for en ung, overdreven dreng til en styrkende hokage af hans landsby. Naruto er en type hovedperson, der troede på sine mål og besluttede at give alt det, han er nødt til at beskytte sine venner eller klanen.

Ingen. 3 Itachi Uchiha (Naruto)

Itachi fra Naruto er den ældre bror til Sasuke. Han kæmper med et hårdt liv og måtte kun nedbringe hele sin klan for at beskytte sin yngre bror. Det er hans prisværdige offer, der fik seerne til at overveje Itachis sted i Naruto.

Ingen. 4 Kakashi Hatake (Naruto)

Lederen af ​​Team 7 står cool under pres, men er enormt stærk, når det kommer til actionfyldte kampe. Han er den, der videregiver sin visdom til Naruto (hovedpersonen) og viser kampklare færdigheder, selv under de mest udfordrende klimatiske forhold.

Ingen. 5 Saitama (en punch -mand)

Anerkendt som sjælen til en punch -mand, er Saitama en af ​​de mest populære anime -karakterer i branchen. Anime er dog forskellig fra regelmæssige kampanimationer.

Ingen. 6 Isaac Netero (Hunter X Hunter)

Isaac Netero fra Hunter X Hunter var formand for Hunter Association, der fremkommer som en potent kampsport anime -karakter. Han viet sig til træning, der ville afslutte ham, men Netero fik med succes ukomprimerbar styrke og hastighed.

Ingen. 7 Ichigo Kurosaki (Bleach)

Ichigo Kurosaki fra Bleach er en Shinigami, hvis sværdmanship og styrke hjælper ham med at kæmpe ud med virkelighedsbøjende guder og guddomme, mens han giver ham kraften i dem, som han besejrer.

Wondershare Anireel

Vi gør videoanimation bedre for alle. Elektrificerende funktioner, der tilfredsstiller din fantasi.

Ingen. 8 Ken Kaneki (Tokyo Ghoul)

Ken Kaneki fra Tokyo Ghoul ender med at omdanne til en halv ghoul, en uhyggelig udseende fyr med enorme kræfter. Efter at have trænet sin krop, ender han med at ødelægge byer og får evnen til at kommandere monstre og dyr til at omdanne andre til ghouls.

Ingen. 9 Meliodas (de syv dødbringende synder)

Søn af Demon King, Meliodas besidder uhyrlig styrke og kan besejre enhver magi. Han står til at være en stærk anime -karakter af de syv dødbringende synder.

Ingen. 10 Rokurouta Sakuragi (Rainbow)

Rokurouta Sakuragi fra Rainbow er en sjælden karakter, der kombinerer englevibber i en badass -stil. Da han gik i fængslet, var folk, der omgiver ham, fremmede, men inden for en dag fik han deres tillid, var i stand til at beskytte dem og gøre så meget mere!

Ingen. 11 Roy Mustang (Fullmetal Alchemist: Brotherhood)

Roy Mustang fra Fullmetal Alchemist: Brotherhood, navnet siger det hele. Han er en af ​​de højest vurderede anime-figurer, der eksisterer, og ikke underligt, at Roy er den type fyr, som anime-elskere vil se. Alkymien, som han skildrer, er fuldstændig badass, og de fleste af hans kampe går ned til historien.

Ingen. 12 Angelo Lagusa (91 dage)

Hvis du er en anime -fan, der simpelthen ikke kan få nok hævnhistorier, ville navnet Angelo Lagusa helt sikkert være tæt på dit hjerte. Født til en Monster Angelo er en fyr med et køligt temperament og slående deduktive færdigheder.

Ingen. 13 Spike Spiegel (Cowboy Bebop)

Man kan simpelthen ikke undslippe charmen ved Spike Spiegel fra Cowboy Bebop. Han kan virke som en anden person i modsætning til hvad han gør, når der er arbejde på hånden. Han skal stadig være en hæfteklamme for anime -seere, og hans kampstilarter er mere end bare hyldest til Bruce Lee.

Ingen. 14 Light Yagami (Death Note)

Light Yagami, en stor karakter, der ville blive brændt i aske, hvis han skulle kæmpe med nogen anden anime -karakter på listen. Men vent, du ved, at han ikke behøver at bekæmpe dem direkte, det er dødsnotatet, der er alt, hvad han har brug for.

Ingen. 15 Lelouch Lamperouge (Code Geass)

Fortælling af komplekse karakterer har været mottoet om animationer, og Lelouch Lamperouge of Code Geass eksemplificerer det smukt. Karakteren landede på linje for at blive den 17. prins, men senere blev tronen afstået efter hans søster og mordet på hans mor.

Key takeaways fra denne episode

● Sikrede karakterer mødes med essensen af ​​historien om anime.

● Har tilføjet en unik og frisk komponent til deres stil.

● Bragte samtidige ændringer, efterhånden som karakteren voksede med historien.