Er uvirkelig motor fremtiden for filmskabelse

Motoren sælger for $ 1.500 som en del af Unreal Enterprise -programmet. For partnerskaber med større studios såsom Disney, vil produktionsteamet nærme sig Epic, og hver licens tilpasses til at passe til disse behov.

Epic Games ‘Unreal Engine tager filmproduktion til det næste niveau

Fortnite bragte episke spil i spidsen for videospilverdenen, men virksomhedens uvirkelige motor kan transformere industrier gennem sin visualiseringsteknologi.

. Det kan indarbejdes på tværs af brancher, fra oprettelse af videospil og filmproduktion til arkitektonisk udvikling og modellering.

.

Teknologien blev først brugt i filmproduktionen til Steven Spielburgs “kunstige intelligens” i 2001 for at hjælpe med at visualisere Rogue City. Det er siden blevet brugt til film som “Rogue One: A Star Wars Story”, “War of the Planet of the Apes”, “Ford mod Ferrari,” “Star Wars: The Rise of Skywalker,” og vil blive brugt i “Batman”, som i øjeblikket er i produktion.

Nu i den fjerde iteration af Unreal Engine kan Epic producere realtids gengivelser, visualiseringer og animationer med ekstrem realisme.

”Folk er virkelig lige begyndt at benytte sig af virtuel produktion og VFX [Visual Effects] i kameraet,” siger Senior Marketing Manager Dana Cowley. ”Vi ser en kreativ genopvågning i filmskabelse.”

Tim Sweeney dannede virksomheden i Potomac, MD., I 1991 flyttede derefter sit kontor til Cary i 1999. Med investeringer fra Kinas Tencent og flere private-equity-grupper, herunder KKR og Kleiner Perkins og den løbende succes for Fortnite, er Epic værdsat til mere end 15 milliarder dollars. Virksomheden, som Sweeney stadig kontrollerer, har flere hundrede ansatte i Cary og udvides med potentialet for at have så mange som 2.000 ansatte.

Cowley siger, at værktøjerne gør det lettere at kommunikere ideer på tværs af forskellige dele af filmproduktionsprocessen, herunder visualisering af sætdesign, udforske forskellige kameravinkler eller placeringstegn.

Ureal gengivelser kan også projiceres på baggrunde eller enhver form for skærm til at bruge digitale visitaler i høj opløsning i realtid. Det er en ændring fra traditionel grøn skærmbaggrund, der redigeres senere. De live action -skud bruger LED -vægge, der kører Unreal Engine Graphics under filmoptagelse.

Sig, at en superhelt kæmpede for et computergenereret billedmateriale (CGI) monster under en film. Med ældre produktionsmetoder ville skuespillere spille scenen og foregive at kæmpe med det, der til sidst redigeres på den grønne skærm. Unreal Engine giver Studios mulighed for at projicere et næsten filmklar monster på skærmen for skuespillerne se og interagere med, mens de filmer. Cowley siger, at dette hjælper studios med at skære ned på produktion og redigeringstid.

I “Rogue One” lavede Unreal Engine historie ved at arbejde med CGI i realtid. Holdet brugte teknologien til at gengive K-2SO Imperial Droid under filmoptagelse, hvor man omgå pre-gengivelsesprocessen. “Rogue One” tjente mere end 1 milliard dollars på kassekontoret og blev nomineret til bedste visuelle effekter på Oscars 2017.

At holde sig til Epics mantra om at holde omkostningerne for udviklere lav, uvirkelig motor er tilgængelig gratis til ikke-video-spilskabere uden royalty-betaling. De, der frigiver kommercielle spil bygget med Unreal Engine, opkræves et 5% royaltygebyr, når de er klar over $ 3.000 i omsætning pr. Kvartal.

”I de tidlige uvirkelige motordage måtte skabere købe en dyr licens, og det var uden for rækkevidde for mange mennesker,” siger Cowley. ”Da vi byggede Unreal Engine 4, indså vi, at vi havde mulighed for at ændre forretningsmodellen ved at frigive værktøjerne gratis og gøre kildekoden tilgængelig på GitHub. Derefter så vi en utrolig stigning i adoption.”

Fra marts 2019, 7.5 millioner mennesker havde licenseret Unreal Engine 4, siger hun.

. For partnerskaber med større studios såsom Disney, vil produktionsteamet nærme sig Epic, og hver licens tilpasses til at passe til disse behov.

”For os føler vi, at det er lidt af et digitalt økosystem mellem butikken, Unreal Engine og Epic Games Services,” siger Cowley. ”Mellem at tilbyde de værktøjer og bygningsspil, folk nyder, er det en interessant smeltning af verden.”

Er uvirkelig motor fremtiden for filmskabelse?

Filmskaber Tim Richardson reflekterer over at bruge Unreal Engine til at fremstille sin korte, neonoptagning.

Unreal Engine, en realtids 3D-skabelsesplatform udviklet af Epic Games, designet til videospiludvikling, forvandler nu den måde, film og animationer er lavet.

For at finde ud af, hvordan og hvorfor Unreal Engine kan påvirke filmindustrien, mødte jeg instruktør Tim Richardson, filmskaberen, hvis arbejde inkluderer projekter til Billie Eilish, Givenchy og Nike. Han vandt plaudits til den korte film Neon Rapture, en sci-fi-animation skabt i samarbejde med mode designer Iris van Herpen og skabt ved hjælp af Unreal Engine.

Med sine kraftfulde kapaciteter og fleksibilitet er Unreal Engine blevet et go-to-værktøj for filmskabere, der ønsker at skubbe kreative grænser og bringe deres fantasifulde visioner til live. Da videospilgrafik og film VFX konvergerer Unreal Engine er grundet for at gøre det muligt for alle kreative at bringe deres visioner til live, herunder at lave film.

For Tim Richardson markerede Neon Rapture sin første venture til at bruge Unreal Engine. Fra en mere traditionel lineær filmskabende baggrund måtte han oprindeligt gøre sig bekendt med de forviklinger i denne realtid 3D-motor.

”Det var et rigtigt dybt dyk,” fortæller han mig. “Jeg blev virkelig involveret i det fra et perspektiv på, hvordan motoren faktisk fungerer som et visualiseringsværktøj, og det var meget nyttigt for mig, fordi det at arbejde i realtid gjorde tingene mere dynamiske.

Når vi chatter, anerkender han, at der er unikke styrker ved at bruge Unreal Engine, der er fraværende i lineære visuelle effekter rørledninger, såsom evnen til hurtigt.

. Tim Richardson anerkender imidlertid også, at overgangen fra traditionelle rørledninger til arbejde med Unreal Engine krævede en læringskurve. Han indrømmer, at “ikke kommer fra en spilbaggrund, det tog mig bestemt et stykke tid at forstå, hvordan man bruger det til sin bedste fordel” og krediterer den støtte, han modtog fra det episke spilhold, som hjalp ham, når det var nødvendigt.

Richardson ønskede at opnå et niveau af troværdighed og nedsænkning i neonrapture, der ikke var blevet gjort før, hvilket skabte en filmisk verden, der ville repræsentere inspiration bag tøjet. Han forklarer, “Jeg ville bruge det til dens styrker, til at teste det og placere spillemotoren i et rum, hvor det betragtes som lig med traditionel kinematografi, filmskabelse eller fotografering.”

Ved at skubbe grænserne og fremvise mulighederne for Unreal Engine til at gøre Neon Rapture, havde Richardson til formål at udfordre forudfattede forestillinger og demonstrere motorens potentiale i mode- og filmskabende industrier.

Richardson understreger, at selvom Unreal Engine fortsætter med at forbedre sig med hver iteration, er det stadig en udfordring at lave en fortællingsfilm, der udelukkende er inden for Unreal Engine. Han ser dog et stort potentiale i at bruge Unreal Engine til at producere narrative film og fortæller mig, at der er mange “lag til Unreal Engine”, og hvordan det kan oprette forbindelse til anden software.

“Unreal Engine er en utrolig katalysator til verdensopbygning,” siger Richardson, da han overvejer, hvordan det kan bruges i fremtiden. ”Når jeg opretter avancerede karakteraktiver, kan jeg nemt udforske historien på andre platforme som AR og VR også.”

Dette aspekt af at bruge Unreal Engine til at slå en film eller især fremskynde produktionen er ifølge Richardson en af ​​de betydelige fordele ved platformen. ”Jeg tror, ​​det er et demokratiseret system,” siger han og forklarer, hvordan i en traditionel rørledning vil en person gøre deres rolle og så den næste, og du kan ikke generelt gå tilbage.

Traditionelt kan disse hold også blive store, siger han. “Der er et teksturhold, og så er der et modelleringsteam, og så har du alle disse forskellige mennesker på hver af dem, hvert af disse hold bryder sammen til et lille hold af sit eget… så det bliver virkelig stort virkelig hurtigt og mindre fleksibel. “I Unreal Engine kan du faktisk gå tilbage og omformes en scene meget hurtigt, fordi det hele er i realtid.”

Det burde ikke undervurderes, hvordan den næste generation af filmskabere, der er vokset op på Minecraft og Fortnite, og nu Unreal Editor i Fortnite, er vant til den slags hastighed i realtidsmotorer som Unreal -tilbud. Det er en fase af industriens udvikling, at Richardson er begejstret for at se ske.

“Jeg tror, ​​at hvis du er ung, og du er opdrættet på [realtidsmotorer], har du en utrolig fordel,” deler han, når vores samtale slutter. “Motoren giver folk mulighed for at skabe mere dynamisk og hurtigt med mindre hold. Hvad en person kan gøre om en uge nu ville normalt tage et hold seks uger i traditionelle rørledninger.”