Gratis fyr

23. The Wild Bunch 1969
Outlaws kører blodigt amok i krigsherjet Mexico i 1914, Vestens sidste grænse. “Jeg prøvede at fortælle en simpel historie om dårlige mænd i skiftende tider,” sagde instruktør Sam Peckinpah. “Den underlige ting er, at du føler en stor følelse af tab, når disse mordere når slutningen af ​​linjen..
Nøgle scene: Den sidste, orgiastiske blodbad.
Bedste linje: .”

Gratis fyr | Fuld film | Film overalt

Prisfastsættelse af ændringer. Bekræft den aktuelle prisfastsættelse hos den gældende forhandler. Alle transaktioner, der er underlagt gældende licensbetingelser og betingelser.

• Se detailhandlere
• Preview
• Ønskeliste

Ryan Reynolds spiller i denne actionfyldte komedie som en mild-manneret banktæller ved navn Guy, der lærer, at han virkelig er en baggrundskarakter i et åbent verdens videospil. Hver dag er Guy under overfald af spillere og genstande i spillet, hvor han er røvet, ramt af biler og ellers mishandlet som en “ikke-spillende karakter” (NPC). For at gøre tingene værre har spillets ejer besluttet at afslutte spillet. Team med en kvinde (Jodie Comer), der både er menneske og karakter i spillet, beslutter Guy at blive helten i sin egen historie. Nu, i en verden, hvor der ikke er nogen grænser, er han fast besluttet på at være den fyr, der redder sin verden sin vej, før det er for sent. .

Gratis fyr

“Gratis fyr” er som en hyperaktiv hvalp. . . . En familie actionfilm, der er målrettet mod Fortnite -generationen, “Gratis fyr” forkynder også vigtigheden af ​​individualitet, mens det ikke kun føles som et dusin andre film, men bogstaveligt talt inkorporerer nogle af deres billeder. En fornøjelig rollebesætning, inklusive film-stjæle arbejde fra Jodie Comer, holder det hele sammen, men man kan stadig se lige nok fejl i denne matrix til at ønske, at det var bedre.

Med en opsætning, der føles tydeligt som “The Lego Movie”, introducerer “gratis fyr” os til den meget sympatiske fyr (Ryan Reynolds) “Gratis by.”Han bærer det samme tøj hver dag, bestiller den samme kaffe og går på arbejde på den samme bank, der bliver røvet flere gange om dagen af ​​faktiske spillere i denne” Grand Theft Auto ”-Sque Game. Han er ligeglad. Alt er fantastisk for Guy og hans bedste palkompis (lil rel Howery), indtil den muntre fella opdager en rigtig spiller, der går forbi håndtaget Molotov Girl (Comer) og bryder sit mønster, efter den fængslende kvinde nede på gaden. Når han bliver mere interesseret i Molotov -pige, og hvor hun måske skal hen, får han hænderne på et par solbriller, der afslører, hvad de faktiske spillere ser i denne verden, inklusive missioner, medikits, hubs og andre ting, der vil være kendt for Moderne spillere, selvom nogle af teknikken her allerede ser dateret ud. (Bemærk: Det var et strålende træk for at inkorporere faktiske spillere og streamere som Ninja, Pokimane og Dantdm, komoser, der får børn, der kender disse personligheder, der hopper ud af deres sæder.)

Tilbage i den virkelige verden lærer vi, at Molotov Girl er en programmør ved navn Millie, der plejede at arbejde med et andet tech -geni ved navn Keys (Joe Keery) om udviklingen af ​​et virkelig ambitiøst virtuelt spil, et, der ville gentage den faktiske verden i stedet for Bare at give spillere voldelige missioner til at udføre. Hun er i “Free City” og prøver at finde bevis for, at spillets egocentriske udgiver Antwan (Taika Waititi) stjal hendes kode og deformerede den til denne intetsigende oplevelse, når Guy viser sig at være den perfekte indvendige mand. Treenigheden til hans Neo, de to danner en alliance til dybest set at bryde “Free City” bortset fra indersiden, startende med Guy’s afvisning af at hæve sin rang gennem vold. Guy vælger kun de positive missioner i spillet og bliver en internetsucces i processen, da verden forsøger at finde ud af, hvem denne mystiske spiller måtte være, uden at indse, at han faktisk er det mest bemærkelsesværdige gennembrud i kunstig intelligens i historien. Når Millie og Keys opdager, hvad der er skabt her, bestræber de sig på at redde ægte fremskridt fra brash -kapitalismen.

Direktør Shawn Levy gør et beundringsværdigt stykke arbejde med at holde “gratis fyr” klikke og nynne gennem flere underholdende scener i første halvdel, inklusive en stor montage af fyrens “gode” missioner og en sjov sekvens, hvor Keys og hans programmeringspartner Mouser (Utkarsh Ambudkar ) gå efter fyr, men han begynder virkelig at miste tempoet omkring timemærket, der cirkler tilbage til en masse af de samme plotpunkter og temaer. . Filmens bedste øjeblikke omfavner potentialet i dette koncept; Det værste ser ud til at efterligne bedre projekter.

Levy holder også de stærkeste dele af “fri fyr” ved at flytte ved at tegne den naturlige karisma i hans rollebesætning. Reynolds kan gøre denne slags charmerende actionhelt i sin søvn, men Comer er et rigtigt gennembrud, karismatisk at holde både de actiondrevne scener som Molotov-pige og de mere karakterdrevne som Millie. Hun er let den bedste ting ved filmen, selvom det er rart at se den kærlige Joe Keery få sin bedste filmrolle til dato også. Desværre giver begge lidt for meget skærmtid til en overspilende Waititi i anden halvdel af filmen, der rammer de samme uklare beats igen og igen og ender med at føle sig mere tegneserie end de faktiske NPC’er.

Hver gang den “frie fyr” truer med at blive bedøvende monotont, en beslutning fra forfattere Matt Lieberman og Zak Penn, eller en af ​​Comer eller Reynolds, bringer den tilbage i fokus tilbage. “Gratis fyr” er mere disponibel end det burde have været, men det er en behagelig nok distraktion. Spillere henvender sig ofte til virtuelle verdener for at undslippe deres egne. .

Kun tilgængelig i teatre den 13. august.

Brian Thergerico

Brian Therrer er administrerende redaktør af Rogerebert.com, og dækker også tv, film, Blu-ray og videospil. Han er også forfatter til Vulture, Playlisten, The New York Times og GQ og præsidenten for Chicago Film Critics Association.

Guy Movie

50 bedste fyrfilm gennem tidene: Mænds tidsskrift De 50 bedste fyrfilm gennem tidene I deres udgave i december 2003, skrevet af David Chute & Mark Horowitz. Se Filmsite’s egen Største ‘fyr’ film gennem tidene (illustreret) til kontrast og Mindeværdig og stor ‘kylling’ flicks. En anden liste over , samlet af Maxim Magazine, .

Fakta og kommentarer om listen:

• Magasinet valgte de 50 mest testosteron-drevne flicks nogensinde, “fra den politisk forkerte kaos af Dirty Harry til det knuckleheaded geni af de tre Stooges.”Forfatterne sagde deres filmvalgs appel:

. Over tid opstod der grundlæggende kriterier. Vold trumfer sex, krig slår fred, og du har bedre en meget god grund til at modsætte sig noget med Steve McQueen i det. . Af god grund har næsten alle en tendens til at handle om soldater, atleter, politiet og enhver slags ensom. De er uapologetisk mandlige og ofte politisk forkerte. Guy -film har en moralsk, og det er altid ligetil: Hvis du er en politimand eller en kriminel, en holdspiller eller en ensom ulv, er alt, hvad der betyder noget modig og hæderlig, uanset konsekvenserne.

1. Dirty Harry 1972
Som hævnende politimand Dirty Harry Callahan skyder Clint Eastwood først og stiller spørgsmål senere, hvilket skaber den mest politisk forkerte helt i filmhistorien. Med hans nogensinde klar .44 Magnum (“Den mest magtfulde pistol i verden”), Clint bringer ukonstrueret grænse retfærdighed over for kriminel-kodende San Francisco, og bliver en rollemodel for lov-og-ordre-konservative overalt. Ronald Reagan tog endda sin bedste linje (“Make My Day”) fra Pludselig indflydelse, En senere beskidt Harry -film.
Nøgle scene: Clints sidste face-off med Scorpio, den forringede psyko-morder.
Bedste linje: “Du er nødt til at stille dig selv et spørgsmål: Føler jeg mig heldig? Nå, gør du, punk?”

2. The Godfather 1972
“Hvad er det med mænd og gudfaren? . Tom Hanks svarer for os alle: “Det er jeg ching. Det er summen af ​​al visdom.”Francis Ford Coppolas Mob Opera er den moderne fyrs uundværlige guide til at overleve med ære i en hunde-spise-hund verden.
Nøgle scene: ? Hestehovedet i sengen? Sonnys mord? ? Vi kender enhver bagud og fremad.
Bedste linje: “Tag aldrig sider med nogen mod familien igen.”” Jeg får ham til et tilbud, han ikke kan nægte.”” Forlad pistolen; Tag cannolis.”Der er millioner af dem.

. Scarface 1983
. Al Pacinos Tony Montana får hans Michael Corleone til at se ud og lyde som MR. Rogers. Intet slår filmens koksdrevne mobster-visdom. Linjer som: “Først skal du tjene pengene. Så får du magten, så får du kvinden “sæt tonen til en hel generation af gangsta -rappere.
Nøgle scene: Et ord: motorsav.
Bedste linje: “Sig hej til min leetle -ven.”

4. Die Hard 1988
Glem alle de store actionscener, denne film har-de bedste øjeblikke er, når underdog Bruce Willis sparker de snobbede Eurotrash-skurke ‘æsler uden nogensinde at miste sin allamerikanske sans for humor. Scenen, hvor den tyske skurk får sin kombination for at forsøge at bruge ordet “cowboy” som en fornærmelse resonerer mere i dag, skønt det ville være endnu bedre, hvis fyren var fransk.
Nøgle scene: Bruce går ned gennem vinduet, der hænger fra brandslangen.
Bedste linje: “Yippee-kai-yay, morf-ker!”

5. Terminator 1984
Arnold Schwarzenegger blev oprindeligt tilbudt den menneskelige føring, men han indså, at en morderrobot fra fremtiden var den rolle, han virkelig blev født til at spille. “Der er lidt af terminatoren i alle,” observerede instruktør James Cameron. ”Han opererer helt uden for alle de indbyggede sociale begrænsninger.”
Enhver betænkelighed om rodfæstning til en ondskabsfuld robot forsvinder, når han fordamper en klæbrig L.EN. Danseklub.
Bedste linje: .

.
Langs de uendelige motorveje på den australske Outback får den ensomme helt fra Western og Samurai-berømmelse en futuristisk ansigtsløftning fra Mel Gibsons læderklædte Mad Max. Filmen har det hele: punk-rock marauders, en barberkantet Boomerang, postnuclear angst og højhastigheds nedrivning-derby-bilkampe, plus lige den rigtige mængde mytisk opløftning for at sætte den over toppen.
Nøgle scene: Når Wez, den forringede Mohawk -mand, bryder ud over hætten på Max’s lastbil, er det et “boo” skud i aldre.
Bedste linje: .”

7. The Dirty Dozen 1967
Glemme Fang 22. Rollebesætningen er en macho, hvem er hvem: Jim Brown, Charles Bronson, Ernest Borgnine. Telly Savalas! En ægte troende er enhver, der har set det et dusin gange.
Nøgle scene: Jim Browns heroiske dødssprint, en bedrift med åbent feltkørsel-mens han kaster håndgranater-det slår alt, hvad han nogensinde gjorde med Cleveland Browns.
“Du har en religiøs galning, en ondartet dværg, to nær-idioter, og resten vil jeg ikke engang tænke på!”

8. The Matrix 1999
Denne cyberpunk-epos signaliserede en ny slags mandlig helt, den hårde fyr-computer nørd og Keanu Reeves gør en mest fremragende digital superdude. .
Nøgle scene: Neos luftbårne metrostations showdown med den afskyelige agent Smith.
Bedste linje: “Der er ingen ske.”

9. Caddyshack 1980
Rodney Dangerfield, Chevy Chase, Bill Murray og en animatronisk gopher ved navn Chuck E. Gnaver Lav mincemeat af din gamle mands snooty tidsfordriv. .
Nøgle scene: Rodney i Excelsis på en højfarvet country club soiree, der bælger “ingen overtrædelse!”Til de forfærdelige spisesteder.
Bedste linje: “Hej, alle sammen, vi bliver alle lagt!”

10. Rocky 1976
En hymne med blå krave i aldre, da lunkhead fra kvarteret gør det godt, fordi han kan absorbere en surrealistisk mængde straf. Efterfølgerne fudged fabelen med for mange sappy klichéer, men det originale lægger den på linjen. Arbejdende fyre omfavnede Sylvester Stallone som en punch-beruset stort hvidt håb, ofte blodig, men stadig ubuet.
Nøgle scene: Sly på trinnene i Phillys Museum of Art, Doing His Bouncy Victory Dance.
Bedste linje: “Alt hvad jeg vil gøre er at gå afstand.”

11. Fuld metaljakke 1987
Den sene, store Stanley Kubrick troede oprindeligt, at han lavede den ultimative krigs-er-hell-film, men i sidste ende viser filmen at være en pitch-sort komedie. Ikke alle beundrer resultatet (kritikeren David Thomson kalder det “en vederstyggelighed”), men det er blevet en ægte kultklassiker, og den voldsomt scatologiske dialog kan høres i barer og college -sovesale overalt, der gentages ærbødigt af fans. Kredit skal gå til R. Lee Ermey, en tidligere personalet i det virkelige liv, hvis uanstændige Tirades satte en ny standard til papirkurven.
Nøgle scene: Sniperens identitet afsløret: et ægte kig ind i afgrunden.
Bedste linje: “Du havde bedst unf-k dig selv, ellers skruer jeg dit hoved og lort ned ad din hals!”

12. Dr. Nr. 1962
Den første og reneste af James Bond flicks, før serien blev sød og forudsigelig. Sean Connery’s 007 har stadig den skræmmende kant af dødelig hensynsløshed. Det er en kant, han aldrig vil have igen, da de senere film (og senere obligationer) udvikler sig til en familieunderholdningsfranchise. (Og stol på os, Vin Diesel er ikke svaret.)
Hvilken teenage dreng glemmer nogensinde sit første glimt af Ursula Andress, der kommer ud af afbrydere? Spis dit hjerte ud, Halle Berry.
Bedste linje: ”Det er en Smith og Wesson. .”

. The Killer 1989
John Woos signaturfilm er en kugle ballet af mandlig binding. Chow Yun-Fat er en hit mand, hvis ærekodeks polexes hård politimand Danny Lee. Kritikere, der ikke er bekendt med den kinesiske tradition for “svoren broderskab”, siger filmen har en homoseksuel undertekst. Skør, rigtigt?
Nøgle scene: Lee cauteriserer morderens sår med krutt.
Bedste linje: “Den eneste person, der virkelig kender mig, viser sig at være en politimand.”

14. Raging Bull 1980
Robert de Niro bulks op og vipper ud som Lowlife Fifties Antichamp Jake LaMotta, en jaloux brute, hvis livs arbejde slog folk til en papirmasse. Mirakuløst, Martin Scorsese gør det til en ode til den menneskelige ånd. Joe Pesci, som Jakes bror, laver punk poesi af Paul Schraders f-k-rustede dialog.
Nøgle scene: .
Bedste linje: “Fik du f-min kone?”

15.
Den ultimative Steve McQueen og et definerende øjeblik i Guy Movie History. Han var den sejeste stjerne, vi nogensinde har haft, og hans minimalistiske karisma fortsætter med at vinde konvertitter med hvert år, der går. En politimand i San Francisco, Bullitt er ikke drevet af manuskriptet eller handlingen – det er bare McQueen at være McQueen. .
Nøgle scene: Biljagten, helt sikkert, en vittig trendsetter over SFs rulle-kystbakker, med Steve The Racing Buff tydeligt synligt bag rattet i hans 390 Mustang GT.
Bedste linje: “Du arbejder din side af gaden, og jeg arbejder min.”

16. Gå ind i Dragon 1973
Der var kung fu -mordere med glattere bevægelser, men ingen havde Bruce Lees rasende magnetisme. Før han forseglede sin legende ved at dø ung, forklarede den skarpe yndefulde skuespiller sin hemmelighed: “Jeg handler ikke. Jeg gør bare min ting.”
Nøgle scene: Kæmper mod den stålklagede Han i en underjordisk spejlehall.
“Gennem lange år med streng træning, ofring, benægtelse, smerter, smeder vi vores kroppe i ilden af ​​vores vilje.

17.
Hvor mange mennesker beundrer virkelig denne Francis Ford Coppola-John Milius samarbejde som en skændende anklage over debaklen i Vietnam? Damn få. Den virkelige grund til, at filmen fortsætter med at vokse i statur, er, at det er en hallucinatorisk hovedtur, krigsfilmen at se, når du er bagt og basted.
Nøgle scene: .”
Bedste linje: “Jeg elsker lugten af ​​napalm om morgenen.”

18. Goodfellas 1990
Halv tragedie, halv farse, Martin Scorseses sadistiske gangster Classic er en inderlig fantasi om at blive medlem af Ultimate Boys Club. De bedste scener er de sociale sammenkomster på natklubber og bagrumskortspil, hvor de fik mænd nyder deres usikre status.
Nøgle scene: Den zippy montage-sekvens, der skildrer den koks-tilføjede vanvid, hvor Henry Hill’s House of Cards endelig kollapser.
Bedste linje: “Du synes, jeg er sjov?”

19. Reservoir Dogs 1992
Quentin Tarantinos voldsomt sorte komedie om et forvirret bankjob, der går forfærdeligt, voldsomt dårligt har overgået Nitpickers, der afskedigede det som en derivat Video Geeks største hitsantologi med holdning. De lånte byggesten er meget mindre vigtige end de inspirerede udsmykninger. Den peerless ensemble-rollebesætning (ledet af Harvey Keitel, Tim Roth og Steve Buscemi) laver et fuldt kursus måltid af nogle af de råeste (og sjoveste) hårde fyr backchat nogensinde skrevet. Tidligt foreslog distributøren at fjerne den forfærdelige øreskærende scene, men Tarantino gik. “Hvis vold er en del af din palet,” sagde han senere, “skal du være fri til at gå, hvor dit hjerte tager dig.”
Nøgle scene: Vi er alle ører.
Bedste linje: “Hr. ? Det lyder for meget som MR. Lort.”

20. Fight Club 1999
Den rå besked – vi beviser vores manddom ved at lære at tage et stempel – fungerer bedst, når Brad Pitt og Edward Norton uforsigtigt handler det i stedet for blot. De får dig næsten til at tro det.
Nøgle scene: Det sugende på pistolen skudt, et virkelig chokerende syn.
Bedste linje: “First Rule of Fight Club: Du taler ikke om Fight Club.”

21. De sædvanlige mistænkte 1995
. Gentagne visninger, selv når du ved, hvem Keyser Soze er, kan ikke dæmpe filmens lagdelte glans.
Nøgle scene: Opstillingen. Det hele er der, hvis du ved, hvad du skal kigge efter.
”Det største trick, som djævelen nogensinde har trukket, var overbeviste om den verden, han ikke eksisterede.”

22.
Hver Mel Brooks -film fungerer bedre på hjemmevideo, end den gør i teatre, fordi (som alle flyfilm) er de virkelig bare antologier af sjove, men stumme gags løst spændt sammen. Sadler er så en klassisk fyrfilm som standard, fordi du kan drikke og tale og endda slukke, mens du ser den, og du har stadig en god tid.
Nøgle scene: Bønner, bønner, den musikalske frugt.
Bedste linje: “Undskyld mig, mens jeg pisker dette ud.”

23. The Wild Bunch 1969
Outlaws kører blodigt amok i krigsherjet Mexico i 1914, Vestens sidste grænse. “Jeg prøvede at fortælle en simpel historie om dårlige mænd i skiftende tider,” sagde instruktør Sam Peckinpah. “Den underlige ting er, at du føler en stor følelse af tab, når disse mordere når slutningen af ​​linjen..
Nøgle scene: .
Bedste linje: “Hvis de bevæger sig, dræber dem.”

24.
Få andre film af denne vintage har også ældet. Med kanten af ​​sadistisk trussel, som Humphrey Bogart bringer til rollen som Private Eye Sam Spade, og Staccato Crispness af instruktør John Hustons tempo, føles filmen stadig modigt moderne moderne. Dens kynisme svinger uanset hvor mange gange du ser det.
Nøgle scene: Spades ægte ondskabsfuldhed opstår i sin mobning af den snivende Wilmer (Elisa Cook Jr.).
Bedste linje: “Når du er slået, tager du det og kan lide det.”

25. Unforgiven 1992
Der har været masser af “revisionistiske” westerns gennem årene, men Unforgiven er den sidste, vi nogensinde har brug for. Clint Eastwood trækker tæppet ud under enhver romantisk myte om det gamle vest. .
Nøgle scene: Den rodede, blodige skudkamp med korrupt advokat Bill Daggett (Gene Hackman).
Bedste linje: “Helvede af en ting, der dræber en mand. Du fjerner alt hvad han har, og alt hvad han nogensinde vil have.”