Hvor meget koster den gennemsnitlige film at lave

Måske en lettere måde at forstå, hvad disse data fortæller os, er at se på forholdet mellem de to tal. For eksempel har sci-fi-film en median indenlandsk brutto på $ 60 mio. På et medianbudget på $ 61 mio. Sammenlign dette med Westerns, hvor median brutto er $ 2.4m på et medianbudget på $ 25 mio. (Et forhold på 0.1).

Hvor meget koster det at lave en film?

Forsøger at lave en film, men kan ikke få Hollywood til at sige ja? Her er et hurtigt kursus om, hvordan dagens unge filmskabere finder måder at få deres film lavet.

Billede via kompleks

Se hurtigt på de 10 højest bruttofilm i år indtil videre, og to ting bliver straks klare. For det første er ni af dem baseret på etablerede intellektuelle egenskaber eller er efterfølgere. Anden, Gratis fyr, Det ensomme originale stykke intellektuel ejendom på denne liste blev instrueret af Hollywood-veteranen Shawn Levy og stjerner A-listen Ryan Reynolds. . Flere “originale” film med lavere budgettet frigivet i år, ligesom Zola, Den grønne ridder, , og Judas og den sorte Messias, . Ingen knækkede top 20. I mellemtiden fører stigningen i popularitet af streamingtjenester som Netflix, HBO Max, Hulu og Amazon Prime til stor efterspørgsel efter produktion på trods af konflikt med mere traditionelle filmdistributionsmedier over første løb. Sidste januar havde Netflix endda lovet, at 70 film ville blive frigivet på sin platform, før året sluttede. Et eller andet sted midt i den store kamp mellem traditionelle Hollywood og forskellige streaminggiganter er håbefulde filmskabere, der ønsker at skære deres egen bane i Hollywood. . Filmskaber Magazine, . Selv korte film, som mange håbefulde instruktører bruger til at opbygge en portefølje eller skabe interesse omkring en længere film, er ikke billige. Ifølge Newbie Film School koster den gennemsnitlige kortfilm mellem $ 700 og $ 1.500 pr. Minut med mulighed for at skyde højere op. Uanset længden af ​​en film er virkeligheden dog, at filmskabelse er en dyr forretning rundt omkring. Og en anden ting er sikker: Der er ingen absolut rute mod finansiering af en film. Men hvor der er en vilje, er der en måde, og håbefulde og etablerede filmskabere har lært, hvordan man får deres kunst ud til masserne. Men medmindre en håbefuld filmskabers netværk er stort nok til, at de kan tilkalde Oprah Winfrey, Magic Johnson, Prince og Janet Jackson til hjælp til at finansiere en film (som Spike Lee var i stand til at gøre for hans biopik fra 1992, Malcolm x), de bliver sandsynligvis nødt til at tænke på alternativer. Sådan gør et par unge filmskabere det.

Lån og talent A-list

Et andet medium

Under Sycamore Havde et respektabelt teaterkørsel i San Francisco, før forfatter Daniel Medina udviklede større ambitioner om at skabe en filmlængde film baseret på hans skuespil. Medina ville udvide sin historie om at kæmpe mod sine egne afhængighedsdæmoner gennem en fiktiv allegori med groteske monstre. ”Der er 40 millioner mennesker, der kæmper for afhængighed derude, der ikke har noget anstændigt indhold,” siger Medina. ”De har ikke et show – ikke et godt, ikke et, der taler om bedring. Noget der giver dem enhver form for håb. Så der er også nogle økonomiske ting der.”Han forbandt med Polymath Entertainment Lawyer og filmproducent Brandon Dorsky for at få hjælp til at vende sig Ud over Sycamore ind i en film. De havde begge problemer med at sikre finansiering til en tilpasning. ”Vi havde nogle frustrationer i at prøve at få en slags fod i døren på nogle indledende møder for ham på dette tilpassede skuespil,” siger Dorsky. ”På det tidspunkt var der ikke meget budget, der blev kastet rundt til et nyt udviklingsprojekt.”

”Du kan have originalt indhold, men indhold, der er baseret på noget, der allerede har været en succes, viser sig at være mere succesrig.” – Daniel Medina

. De fik endda Danny Trejo til at deltage i den grafiske romantilpasning af hans skuespil. ”Du kan have originalt indhold, men indhold, der er baseret på noget, der allerede har været en succes, viser sig at være mere succesrig,” siger Dorsky. ”Vi tror, ​​vi har gode byggesten til at komme videre med, og vi har et vellykket spil bag os.”Begyndende som et teaterspil med mål for en sølvskærmtilpasning har ikke fungeret for godt med hensyn til at sikre finansiering. Men at tage en multimedieprojektmetode i en social mediealder, hvor opmærksomheden er valuta, er en plan, både Medina og Dorsky er villige til at investere i.

Lucretia Stinnettes første studerende film på UCLA Film School var Quyen, En historie, der blev sat i Sydkorea om en kvindes liv, der blev tvunget til et arrangeret ægteskab. Oprindeligt brugte hun studielån til at finansiere produktion og ansøgte om tilskud. Så skete det utænkelige midt på skydet. ”Der kom et punkt, mens jeg var i Korea, som jeg løb tør for penge, og ventede på nogle tilskud til at komme igennem fra UCLA,” siger Stinnette. ”Jeg var nødt til at betale alle leverandører i Korea, før jeg rejste for at vende tilbage til staterne, så jeg var nødt til at slå familiemedlemmer op for et lån, indtil de penge kom igennem, og jeg var i stand til at betale dem tilbage.”Den største økonomiske lektion, som Stinnette siger, at hun lærte, var at altid have en stærk, erfaren producent, der kan holde øje med bundlinjen. Hun siger også, at fordi tilskud tager et stykke tid at udbetale hurtigt, er det godt at have en backup -plan, hvis penge ikke kommer igennem til tiden. Som en del af American Film Institute’s Directing Workshop for Women Class of 2021 lærer Stinnette også andre lektioner om finansiering af film. Hendes film til klassen, Redondo, tackler spændinger mellem sorte og koreanske beboere i Los Angeles. Stinnettes tid med AFIs instruktionsværksted for kvinder har været en øjenåbnende oplevelse, da medlemmer af klassen er ansvarlige for at rejse op til $ 40.000 for at få deres shorts lavet. ”Gennem programmet ombrydede de opgaven og hjalp os med at tænke over denne proces ikke som” tigger ”for penge,” forklarer Stinnette. ”En del af vores job som filmskabere lige nu og resten af ​​vores karriere er at sætte sig ned foran mennesker med magten til at give os penge og sikre tillid til vores evner og vores projekter til dem. Vi er nødt til at være i stand til at sælge os selv og vores værdi som historiefortællere og få dem til at føle sig godt tilpas med at stole på os med millioner af dollars til at gå ud og dirigere en funktion eller en episode af tv.”

Hvor meget koster den gennemsnitlige film at lave?

Blandt de hyppigste spørgsmål, jeg stilles af dem, der er nye inden for filmindustrien, er ”hvor meget koster den gennemsnitlige film at lave?”

Det korte svar er “det afhænger”. Det ligner at spørge ”hvor meget koster det gennemsnitlige måltid at lave?”Det afhænger af, hvor du er, hvem der gør det, for hvem og om Robert Downey Jr. er involveret (ok, så måske gælder denne sidste kun film).

Dette ville gøre for snarere en kort blogartikel, så i stedet troede jeg, at jeg ville tage et dybere kig på, om der er nyttige ballparks, der kan give en følelse af skala på filmbudgetter.

Jeg opbyggede et datasæt på 5.713 spillefilm, der blev frigivet indenlandske (jeg.e. I USA & canadiske biografer), som jeg kunne finde et offentligt budgetfigur. Se afsnittet Noter for detaljer og advarsler om budgetinformation.

For læsbarhed vil jeg skrive som om alle de budgettall, der er nævnt nedenfor, er rene kendsgerninger. I virkeligheden vil nogle være over- eller undervurderinger, og næsten alle offentligt tilgængelige tal har grumset oprindelse. Så for resten af ​​dagens artikel, forestil dig, at jeg har tilføjet “angiveligt” forud for enhver erklæring om budgetfigurer.

18 millioner dollars, give eller tage

Mellem 1999 og 2018 koster halvdelen af ​​alle film, der blev frigivet i amerikanske biografer, under $ 18 millioner for at lave.

Hvis vi stiller alle disse film fra de billigste til det dyreste, får vi nedenstående diagram. Længst til venstre er de film, der var de billigste at lave (såsom primer, skudt for $ 9.000) og til højre er de dyreste (såsom Pirates of the Caribbean: On Stranger Tides, der efter sigende koster $ 410 millioner).

Moviemaking -processen har ændret sig dramatisk i løbet af de sidste tyve år, og så i dag vil jeg fokusere på budgetterne i de sidste fem år. I næste uge viser jeg, hvordan de har ændret sig i de sidste to årtier.

Hvad er den dyreste filmgenre?

Et budget på over 18 millioner dollars kan sætte dig i det højere niveau af film, men det er ikke engang en fjerdedel af medianbudgettet for eventyrfilm ($ 76M). Andre dyre genrer inkluderer sci-fi ($ 61M), fantasy ($ 60 mio.) Og animerede film ($ 60 mio.).

I den anden ende er musikbaserede film (median budget på kun $ 7m), rædsel ($ 8m) og romantik ($ 11m).

Skal du bruge penge for at tjene penge?

Årsagen til, at producenter øger deres budgetter er at gøre et mere værdifuldt produkt, betale for større filmstjerner, hvilket gør det mere adrenalin-inducerende eller visuelt interessant. Men hver ekstra dollar, de bruger, skal hæves og tilbagebetales.

Filmens rentabilitet er et komplekst emne (og et jeg har dækket mange gange før), så for dagens artikel vil jeg ikke komme ind i ukrudtet, som film er eller ikke har tjent penge. I stedet vil vi simpelthen overlejre det median indenlandske billetkontor brutto (jeg.e. De kontanter, der er indsamlet i USA & canadiske biografer fra billetsalg) for hver genre med budgetdata fra det forrige diagram.

. For eksempel har sci-fi-film en median indenlandsk brutto på $ 60 mio. På et medianbudget på $ 61 mio. Sammenlign dette med Westerns, hvor median brutto er $ 2.4m på et medianbudget på $ 25 mio. (Et forhold på 0.1).

Horror overgår enormt andre genrer og indsamler i gennemsnit 2.3 gange sit produktionsbudget på billetkontoret.

Yderligere læsning

Hvis du vil læse mere om budgetter, kan du nyde disse tidligere artikler:

• Hvordan ændres filmbudgetter, når de vokser?
• Lyver filmskabere om deres budgetter?
• Har midtbudget-dramaet forsvundet?
• Hvad er det gennemsnitlige budget for en lav- eller mikro-budgetfilm?
• Hvad er det gennemsnitlige britiske filmbudget?

I dag har vi set på produktionsbudgetter snarere end de ekstra omkostninger, der er forbundet med at frigive og markedsføre en film. Hvis du vil lære mere om, hvor meget mere der bruges af studios, når filmen er færdig, kan du muligvis nyde disse artikler: Hvordan film tjener penge: $ 100m+ Hollywood Blockbusters og hvordan film tjener penge PT2: $ 30M-$ 100 mio. Film.

Noter

Dataene til dagens forskning kom fra opus / tallene, IMDB, Wikipedia, Box Office Mojo og filmhandelspressen. Jeg fikseret manuelt alle mistænkte tal, jeg fandt, såsom det kinesiske krigsepos, som IMDB hævder koster $ 18.

Det offentligt tilgængelige tal skal betragtes som en ru ballpark snarere end en præcis figur af en masse grunde. Vi kan ikke spore den originale kilde til figuren, vi ved ikke, om de inkluderer bløde penge/rabatter, filmskaberne fortæller måske ikke sandheden osv. For et stykke tid siden fik jeg adgang til de fulde, reelle omkostninger og indkomst på 29 Hollywood -film budgetteret over $ 100 mio. Jeg fandt, at disse film i gennemsnit kostede 12.5% mere end deres Wikipedia -post anførte.

Jeg ved ikke, om dette mønster afspejles med film med lavere budget.

Genrerne kommer via IMDB, hvor film er tilladt at have op til tre genrer. Jeg værdsætter, at IMDB -genremodellen efterlader meget at ønske (jeg.e. Over-klassificerende projekter som et ‘drama’, der angiver ‘animation’ som en genre snarere end en produktionsmetode osv.) Men jeg frygter, at det ikke bliver nødt til at vente på et fremtidig forskningsprojekt!

.