. .
Contents
- 1
- 1.1 .S.
- 1.2
- 1.3
- 1.4
- 1.5 “Raiders of the Lost Ark” (1981)
- 1.6 “The Sting” (1973)
- 1.7
- 1.8 “The Phantom Menace” (1999)
- 1.9
- 1.10 “Return of the Jedi” (1983)
- 1.11
- 1.12
- 1.13
- 1.14
- 1.15
- 1.16
- 1.17
- 1.18 “The Exorcist” (1973)
- 1.19 “Doctor Zhivago” (1965)
- 1.20 “Jaws” (1975)
- 1.21 “De ti bud” (1956)
- 1.22
- 1.23 .T. The Extra-Terrestrial ”(1982)
- 1.24 “The Sound of Music” (1965)
- 1.25
- 1.26 “Borte med vinden” (1939)
- 1.27 De 100 bedste film nogensinde
- 1.28 Bedste film nogensinde
- 1.28.1 1.
- 1.28.2 2. The Godfather (1972)
- 1.28.3 3. Citizen Kane (1941)
- 1.28.4 4. Jeanne Dielman, 23, Quai du Commerce, 1080 Bruxelles (1975)
- 1.28.5 5. Raiders of the Lost Ark (1981)
- 1.28.6 . La Dolce Vita (1960)
- 1.28.7 7.
- 1.28.8 8. In The Mood For Love (2000)
- 1.28.9 9. Der vil være blod (2007)
- 1.28.10 10. Singin ‘in the Rain (1952)
- 1.28.11 11. Goodfellas (1990)
- 1.28.12 .
- 1.28.13 13. Mulholland Drive (2001)
- 1.28.14 14. Cykeltyve (1948)
- 1.28.15 15. The Dark Knight (2008)
- 1.28.16 16. City Lights (1931)
- 1.28.17 17. Grand Illusion (1937)
- 1.28.18 . Hans pige fredag (1940)
- 1.28.19 19. The Red Shoes (1948)
- 1.28.20 20. Vertigo (1958)
- 1.28.21 21. Beau Travail (1999)
- 1.28.22 22. The Searchers (1956)
- 1.28.23 23.
- 1.28.24 24. Gør det rigtige (1989)
- 1.28.25 . Rashomon (1950)
- 1.28.26 26. Reglerne i spillet (1939)
- 1.28.27 27. Jaws (1975)
- 1.28.28 . Double Indemnity (1944)
- 1.28.29 29. 400 slag (1959)
- 1.28.30 .
- 1.28.31 .
- 1.28.32 .
- 1.28.33 33.
- 1.28.34 34.
- 1.28.35 35. Pulp Fiction (1994)
- 1.28.36 36. The Truman Show (1998)
- 1.28.37 37. Lawrence of Arabia (1962)
- 1.28.38 .
- 1.28.39 39.
- 1.28.40 .
- 1.28.41 .
- 1.28.42 .
- 1.28.43 43. Den syvende segl (1957)
- 1.28.44 . Lost in Translation (2003)
- 1.28.45 45.
- 1.28.46 46. Spirited Away (2001)
- 1.28.47 47. Night of the Living Dead (1968)
- 1.28.48 . Battleship Potemkin (1925)
- 1.28.49 49.
- 1.28.50 50. Breathless (1960)
- 1.28.51 51. Dr.
- 1.28.52 52. M (1931)
- 1.28.53 53. Blade Runner (1982)
- 1.28.54 54. The Bitter Tears of Petra von Kant (1972)
- 1.28.55 55. Rom, Open City (1945)
- 1.28.56 56. Nosferatu (1922)
- 1.28.57 . Fly! (1980)
- 1.28.58 58. Under huden (2013)
- 1.28.59 . Mad Max: Fury Road (2015)
- 1.28.60 60. Apocalypse Now (1979)
- 1.28.61 61.
- 1.28.62 .
- 1.28.63 . Blair Witch Project (1999)
- 1.28.64 64. Alle præsidentens mænd (1976)
- 1.28.65 65. Apu -trilogien (1955, 1956, 1959)
- 1.28.66 66. General (1926)
- 1.28.67 67. Eternal Sunshine of the Spotless Mind (2004)
- 1.28.68 68. Texas Chain Saw Massacre (1974)
- 1.28.69 69. Come and See (1985)
- 1.28.70 70. Heat (1995)
- 1.28.71 71. The Shining (1980)
- 1.28.72 72. Toy Story (1995)
- 1.28.73 . Killer of Sheep (1977)
- 1.28.74 74. En kvinde under påvirkning (1974)
- 1.28.75 . Annie Hall (1977)
- 1.28.76 . Nogle kan lide det Hot (1959)
- 1.28.77 77. Metropolis (1927)
- 1.28.78 78. The Maltese Falcon (1941)
- 1.28.79 79. Dette er Spinal Tap (1984)
- 1.28.80 80. Det skete en nat (1934)
- 1.28.81 81. Die Hard (1988)
- 1.28.82 . The Conformist (1970)
- 1.28.83 83. The Thing (1982)
- 1.28.84 84. Døtre til støvet (1991)
- 1.28.85 85. Barry Lyndon (1975)
- 1.28.86 86. Raging Bull (1980)
- 1.28.87 . Seven (1995)
- 1.28.88 88. Aguirre, Guds vrede (1972)
- 1.28.89 89. The Battle of Algiers (1966)
- 1.28.90 90. Intet land for gamle mænd (2007)
- 1.28.91 91. Kvinder på randen af en nervøs sammenbrud (1988)
- 1.28.92 92. Den diskrete charme af borgerskabet (1972)
- 1.28.93 93. Paths of Glory (1957)
- 1.28.94 . Secrets & Lies (1996)
- 1.28.95 95. Sød lugt af succes (1957)
- 1.28.96 96. Kabinettet til dr. Caligari (1920)
- 1.28.97 97. Nashville (1975)
- 1.28.98 98.
- 1.28.99 99. Bonnie og Clyde (1967)
- 1.28.100 . Get Out (2017)
- 1.29 ?
Kun en film fra den seneste trilogi af “Star Wars” -film gør denne liste, og det er den første. . . .
.S.
Der er et par forskellige måder at måle en films succes på, herunder Oscar -gevinster og billetsalg. . ? . ? . Vi har de 25 højest bruttofilm af amerikansk salg af kassekontor og justeret for inflation. Det forhindrer det i at være en liste over film fra de sidste par år, da billetter er dyrere nu. Dette inkluderer også billetkontor fra genudgivelser, så film, der har været ude et par gange, får et løft. .
I betragtning af at “The Godfather” er bedømt R, er det temmelig imponerende, at det gjorde denne liste. . Naturligvis er “The Godfather” ikke kun et kassekontor -smash. Filmen vandt det bedste billede og betragtes som en af de bedste film, der nogensinde er lavet.
Walt Disney Pictures
Disney har lavet en masse succesrige film, men vi ved, at du ikke forventede, at “Fantasia” skulle være på denne liste. . Du kan huske Mickey Mouse som troldmandens lærling, men denne film er ikke en, som mange mennesker taler om i disse dage.
. . . .
“Raiders of the Lost Ark” (1981)
. . .
“The Sting” (1973)
Tilsyneladende tilbage i den dag, folk elskede at gå og se de bedste billedvindere. “The Godfather” vandt det bedste billede i 1972, og det næste år “The Sting” fik Oscar. .
Walt Disney Pictures
Den fotorealistiske genindspilning var en underlig, selv med Beyonce involveret. . .
“The Phantom Menace” (1999)
. . Folk blev hyped for den første prequel, og den første “Star Wars” -film på over 15 år. Desværre viste “Phantom Menace” sig at være en stor skuffelse for mange. .
. . CGI var stadig relativt ny, og Spielberg blandede det og praktiske effekter med aplomb. Det er også bare en spændende film med nogle gode skuespillere i den.
“Return of the Jedi” (1983)
. . . .
. . . . .
. Og alligevel, baseret på inflation, er det kun 15. “Avatar” er stort set blevet glemt, men det kom ud i storhedstid til 3D-film, der havde deres genopblussen. .
Hollywood laver ikke epos som disse længere, stort set, men de var enorme tilbage i dag. “Ben-Hur” tjente ikke bare masser af kontanter. I årevis var det den regerende Oscars -mester. Det vandt hele 11 Oscars, inklusive bedste billede.
. “The Empire Strikes Back” er den midterste film af den originale trilogi. Det er den mørke, der slutter på en slags dyster note. .
Du lavede en dejlig familiefilm tilbage på dagen, og du ville få mange mennesker til at se den. Ligesom “Fantasia” er “101 Dalmatians” ikke en særlig elsket Disney -film. Du kan nævne måske en sang fra den og kender måske kun Cruella de Vil. Tilbage i 60’erne var det dog absolut enormt.
Kun en film fra den seneste trilogi af “Star Wars” -film gør denne liste, og det er den første. . . “The Force Awakens” bragte en masse nye karakterer ind i verden af ”Star Wars”, og der var ingen kontrovers om nogen af dem.
Walt Disney Pictures
. . .
“The Exorcist” (1973)
Hvis vi er ærlige, er dette den mest overraskende film på listen. “The Exorcist” i top 10? Dette er den eneste horrorfilm i top 25, og det er en særlig brutal. “The Exorcist” gav folk mareridt. Men tilsyneladende kunne folk ikke få nok af det.
“Doctor Zhivago” (1965)
. . Det er over tre timer. Folk klagede over at skulle se “The Irishman”, og de kunne gøre det på Netflix! . .
“Jaws” (1975)
Med “Jaws” opfandt Spielberg dybest set sommerens blockbuster. Film plejede at blive taget på vejen og ville kun blive vist i nogle få byer ad gangen. “Kæber” fik en stor udgivelse, og folk strømmet for at se den. Du kan hævde, at ligesom “The Exorcist”, “Kæber” i en rædselfilm. Det gjorde i det mindste en masse filmgæster bange for at gå i vandet.
“De ti bud” (1956)
. Ville det være en enorm blockbuster? Muligvis, men det virker usandsynligt. Cecil b. DeMilles episke hovedrollen i Charlton Heston, da Moses wowed folk. Dengang betød Spectacle meget i film. Plus, de fleste havde ikke tv’er i 1956.
Paramount Pictures/20th Century Fox
I mange år var “Titanic” den højest bruttofilm nogensinde. Det styrede, indtil en anden James Cameron -film “Avatar” overtog over. .”Vores hjerter vil fortsætte.
.T. The Extra-Terrestrial ”(1982)
Dette er Spielbergs sidste film på listen. .T.”Det tjente mest penge på hans mange, mange film. “E.T.”Er historien om en dreng og en udlænding, der danner en bånd, en feel-good vri på Spielbergs tidligere film“ Luk møder af den tredje art.”Denne familiefilm var åbenbart mere populær.
“The Sound of Music” (1965)
. Tilbage i 60’erne elskede folk musicals, og “The Sound of Music” var den mest populære af flokken. . Den affinitet, som mange mennesker har for “The Sound of Music”, har øget den til at være den tredje højest-bruttofilm nogensinde.
Du vidste “Star Wars”, alias “et nyt håb” ville dukke op. ? George Lucas ‘film ændrede filmlandskabet. Dette er ikke hyperbole. . Det er også blevet genudgivet et par gange, selvfølgelig, hvilket hjalp med at øge billetkontoret. . .
“Borte med vinden” (1939)
Ja, indtil i dag forbliver “Gone With The Wind” den højeste bruttofilm, når den justeres for inflation. I betragtning af at det kom ud i 1939, er det masser af inflation. . Det blev også genudgivet flere gange. . Vil vide, hvor populært “gået med vinden” har været? De anslåede billetter, der sælges til “Star Wars”, er omkring 178 millioner. . Helt ærligt, min kære, det er imponerende.
Tegneserien Galaxy of Mystery Science Theatre 3000 og Asken af historien. .
De 100 bedste film nogensinde
. Der er ikke sådan noget som et objektivt, definitivt kanon, uanset mediet, og uanset hvilket medieudbud måtte fortælle dig, når det frigiver en liste over, åh, siger, de største film nogensinde – nuværende firma inkluderet. Sikker på, det er en sikker måde at få læsere på at klikke på. . I stedet håber vi blot at ryste op (og på nogle steder bekræfter) den konventionelle visdom, introducere forskellige perspektiver og måske vigtigst af alt, gnist lidenskabelig debat. Fordi det eneste bedre end at se film krangler om dem.
Tag os dog ikke forkert: Vi føler os temmelig stærkt over film herover, og vi vil forsvare vores valg, indtil vores hals er rå, og vores skrivefingre slides ned til nubs. Men vi er ikke brutes. Virkelig, vi prøver bare at hjælpe. Hvis du er en ny cinephile, der ønsker at størkne din film-buff bona fides, skal du tænke på dette som en praktisk referencevejledning. . .
Matthew Singer
En e -mail, du faktisk vil elske
. Oplev det bedste af byen, først.
Ved at indtaste din e -mail -adresse accepterer du vores brugsbetingelser og privatlivspolitik og samtykke til at modtage e -mails fra timeout om nyheder, begivenheder, tilbud og partnerkampagner.
!
! Se snart efter dit første nyhedsbrev i din indbakke!
Bedste film nogensinde
1.
- Film
- Science fiction
Den største film, der nogensinde er lavet, begyndte med mødet med to strålende sind: Stanley Kubrick og Sci-Fi Seer Arthur C Clarke. ‘Jeg forstår, at han er en møtrik, der bor i et træ i Indien et eller andet sted,’ bemærkede Kubrick, da Clarkes navn kom op-sammen med Isaac Asimov, Robert A Heinlein og Ray Bradbury-som en mulig forfatter til hans planlagte sci-fi-epos. Clarke boede faktisk i Ceylon (ikke i Indien eller et træ), men parret mødte, ramte det af og smed en historie om teknologisk fremskridt og katastrofe (hej, Hal), der er gennemtrængt af menneskeheden, i al sin glans, svaghed , Mod og gal ambition. . Var det ikke for dem, Måske have falmet ind i uklarhed, men det er svært at forestille sig, at det ville have været der. Kubricks skræmmende kliniske vision for fremtiden – AI og alt – føles stadig profetisk, mere end 50 år på.Phil de Semlyen
2. The Godfather (1972)
- Film
- Thrillere
Fra de kloge fyre af til Sopranerne, er efterkommere af Corleones: Francis Ford Coppolas Magnum Opus er den ultimative patriark af Mafia -genren. En monumental åbningslinie (“Jeg tror på Amerika”) sætter den operatiske Mario Puzo -tilpasning i bevægelse, før Coppolas episke morfer til en nedkøling af demontering af den amerikanske drøm. Den korruptionsbløde historie følger en magtfuld indvandrerfamilie, der kæmper med de paradoksale værdier for regeringsperiode og religion; Disse moralske modsigelser krystalliseres i en legendarisk dåbssekvens, der er fremragende redigeret parallelt med mordet på fire konkurrerende dons. Med utallige ikoniske detaljer – et hestes afskårne hoved, Marlon Brandos wheezy stemme, Nino Rota’s iørefaldende vals –Gudfaren.—Tomris Laffly
3. Citizen Kane (1941)
Tilbage i overskrifterne takket være David Finchers strålende akerbiske drama , Citizen Kane finder altid en måde at fornye sig selv til en ny generation af filmelskere. For nybegyndere, rejsen fra sin bulldozer af en hovedperson-spillet med uudtømmelig styrke af skuespiller-instruktør-wunderkind Orson Welles-fra ikke-elsket barn til at skyde iværksætter til at presse baron til populistisk føles helt . Du kan bade i filmens banebrydende teknikker, som Gregg Tolands dybfokuserede fotografering eller den ubegrænsede selvtillid til dens iscenesættelse og dens undersøgelse af amerikansk kapitalisme. Men det er også bare en forbandet god historie, som du bestemt ikke behøver at være en hærdet cineaste for at nyde.—Phil de Semlyen
4. Jeanne Dielman, 23, Quai du Commerce, 1080 Bruxelles (1975)
. . Mere hypnotisk, end du måske er klar over, tager Akermans uafbrudt vending af de enkle handlinger med mudrende kalvekød eller rengøring af badekaret til subtile kritik af selve bevægelighed. (Peget ser vi aldrig sexarbejdet Jeanne -skemaer i hendes soveværelse for at få ender til at mødes.. . Og det har endda en twist, der slutter.—Joshua Rothkopf
5. Raiders of the Lost Ark (1981)
- Film
- Handling og eventyr
Citizen Kane, Raiders of the Lost Ark fejrer hvad film kan gøre mere glædeligt end nogen anden film. ?. Og det hele er toppet af Harrison Fords pitch-perfekte Indiana Jones, en model af modvillig, men ressourcefuld heroisme (se på hans ansigt, når han skyder den sværdmand). .—
. La Dolce Vita (1960)
Made midt i Italiens boomår kom Federico Fellinis løbende box-office-hit til at definere opvarmet glamour og berømthedskultur for hele planeten. . . Måske er det fordi Fellini filmer alt med så meget filmisk verve og vidd, at det ofte er svært at ikke blive fanget af de vildfarne begivenheder på skærmen. Så meget af, hvordan vi ser berømmelse, stammer stadig tilbage til denne film; Det gav os endda ordet .
7.
- Film
Det er de nemmeste 207 minutter med biograf, du nogensinde vil sidde igennem. . Selvfølgelig rører handlingssekvenserne blodet – det sidste showdown i regnen er uforglemmelig – men dette er virkelig en undersøgelse i menneskelige styrker og uklarheder. Toshiro Mifune er fremragende som den halvt crazed selvudformede samurai, men det er Takashi Shimuras Yoda-lignende leder, der giver filmen sit følelsesmæssige center. Siden afspilles i det vilde vest (), i rummet (Kamp ud over stjernerneEn bugs liv), den originale hersker stadig højeste.—Ian Freer
8. In The Mood For Love (2000)
? Enhver, der så på I humør til kærlighed Da det blev frigivet i 2000, kan det have sagt ja. . Wong Kar-Wai guider os gennem de smalle gader og trapper fra 60’erne Hong Kong og ind i to naboer (Maggie Cheung og Tony Leung), der opdager, at deres ægtefæller har en affære. Som de forestiller sig – og delvis genindfører – hvordan deres partnere måske opfører sig, falder de for hinanden, mens de forbliver fast besluttet på at respektere deres bryllupsløfter. Filmet med længsel drager filmen fordel af ikke mindre end tre kinematografer, der sammen skaber en intens følelse af intimitet, mens de fejlfri forestillinger ryster med seksuel spænding. Dette er biograf.Anna Smith
9. Der vil være blod (2007)
På vejen til at blive den mest betydningsfulde filmskaber i de sidste 20 år forvandlede Paul Thomas Anderson fra en scoresisk kroniker af Debauched L.EN. Livet til en hårdt næse efterforsker af den amerikanske tillidsmand. Der vil være blod, . Daniel Plainview er i den endelige analyse en ultra-skræmmende Daniel Day-Lewis, der drikker din milkshake. Scoret af Radioheads Jonny Greenwood (selv dukker op som en vigtig komponist), er Andersons sorgfulde epos den sande arving til ‘S knogler-dyb kynisme. Som Fantomtråd Gør klart, Anderson har ikke mistet sin sans for humor, ikke ved et langskud. Men der var engang et øjeblik, hvor han havde brug for at blive seriøs, og det er det.—
10. Singin ‘in the Rain (1952)
Glem kunstneren-Beklager Uggie-og nyder i stedet den rene, serotoninforbedrende verve af MGMs herlige epitaf til biografens tavse æra. Dens trio af dansere-Rumber-faced (og hælet) Donald O’Connor, mousserende nykommer Debbie Reynolds og co-instruktør og overskrift Act Gene Kelly-er en tredobbelt trussel, negler de stjernernes sange, indviklede og fysisk krævende danserutiner og sælger alt sammen Tegneserien slår med fuldstændig dygtighed. Men Kudos hører også til Betty Comden og Adolph Green, hvis brusende manuskript giver takten for, at skue kan flytte til, og Jessica Hagen, hvis ofte overset tur som kroaky tavse stjerne Lina Lina Lina er filmens sjove-trist kontrapunkt. Ikke at glemme co-instruktør Stanley Donen, der altid var glad for at lade sine stjerner tage æren, men fortjener en lige andel for en musikal, der aldrig sætter en fod forkert.–Phil de Semlyen
11. Goodfellas (1990)
- Film
- Thrillere
‘Så langt tilbage som jeg kan huske, har jeg altid ønsket at være en gangster.. , blev født i skyggen af Gudfaren , . Bestemt, førstnævnte kan lettere genovervåget på grund af sin breakneck tempo – dens to og en halv time (og tre årtier) bare suser forbi. Og for en film om voldelige karriereforbrydere er det også underligt relatabelt. Hvor Coppola gik ind i væggene i organiseret kriminalitets procent, er Scorseses gangstere mere blå krave. Og som det viser sig, er det ikke meget anderledes end noget andet job at arbejde for mafiaen. Matthew Singer
.
- Film
- Thrillere
. Cary Grants suavely hule Adman Roger O. Thornhill (“Hvad gør O. står for?” “Ikke noget.”) Er Don Draper med en sans for humor, som han hårdt har brug for, når han får en dårlig sag om forkert mand – det. De sæt stykker, skurkerne, Eva Marie Saints femme fatale, Saul Bass’s kreditter, Bernard Herrmanns musikalske signaler – på en eller anden måde formår filmen at være endnu mere end summen af dens herlige dele. Åh, og et eller andet sted derinde lykkes Thornhill endda at finde sin sjæl.—Phil de Semlyen
13. Mulholland Drive (2001)
. Derefter er dette David Lynch, vi taler om: Mandens hele karriere er dedikeret til at gøre ting, som de fleste andre filmskabere ikke engang ville overveje. Men Mulholland Drive . Hvad der i starten ser ud til at være en relativt ligetil noir om en smuk hukommelsestap (Laura Harling), der prøver at dele mysteriet om hendes egen identitet, i sin tredje akt ind i en hallucinatorisk drømmeverden, og effektivt fortryde alt, hvad der kom før før. . Fans vidste bedre – og for dem, der er villige til at acceptere filmen som en oplevelse, snarere end en gåte, der skal løses, er det en gave, der afslører nye glæder (og mareridt) med hver visning. Matthew Singer
14. Cykeltyve (1948)
Vittorio de Sicas neorealistiske mesterværk er sat i en verden, hvor det er lige så let at eje en cykel uovervindelige barrierer i den konstante slog for at lægge mad på bordet. Det er det, der samtidig gør det til en film for Italien efter krigen og moderne hvor som helst. Det er det, der gør det til et så magtfuldt, vedvarende vartegn i humanistisk biograf. Du kan føle det i stort set alle sociale dramaer, du er interesseret i at nævne, fra Ken Loach til Kelly Reichardt. —Phil de Semlyen
15. The Dark Knight (2008)
- Film
Der er en ny Batman i Gotham i den skyggefulde form af Matt Reeves’s Batman – og dette er den bar, det skal rydde. Den midterste post i Christopher Nolans flagermus-trilogi er en næsten fejlfri casestudie af, hvordan man gør et sofistikeret superheltepos for moderne publikum-og ‘næsten’ er kun fordi den endelige handling forfriskende forsøger at proppe i næsten for mange ideer, meget moralsk aritmetik. Heath Ledgers Joker, i mellemtiden, omdefinerer skurk på stor skærm: Det er ikke nok at være uhyggelig, du har også brug for et festtrick nu.—
16. City Lights (1931)
Charlie Chaplins samlede vision forbliver ærefrygtindgydende: han skrev, instrueret, produceret, redigeret og medvirkende i sine egne film, som han også scorede med et orkester. Og da disse kameraer rullede, fangede de et selvfremstillet ikon med et globalt publikum. Stadig, By lys var noget andet. . Som altid havde stjernen den sidste latter: ikke kun var filmen en enorm kommerciel succes, den endte også på den mest hjerteskærende nærbillede i biografhistorien-toppen af reaktionsskuddet (siden krybbed af film fra La Strada til Den lilla rose af Kairo), ingen dialog krævet.
17. Grand Illusion (1937)
Der er aldrig et dårligt tidspunkt at besøge en af Jean Renoirs store mesterværker (sammen med ), men denne nuværende æra med populister, nationalister og råbte rabaldere føles som en særlig god en. Beliggende i en tysk POW -lejr under WWI, lægger filmen bare fejllinjerne i klassen og nationalitet blandt en gruppe franske fanger og deres tyske fanger og kommer til den konklusion, at alt det, der virkelig betyder noget, er menneskets adel over for sin medmand.—Phil de Semlyen
. Hans pige fredag (1940)
At kalde denne toppen af skrueboldkomedie kan være for begrænsende: Blandt de mange topflight -film instrueret af Journeyman Filmmaker Howard Hawks, Hans pige fredag Er hans mest romantiske og mest ordret (den konstante skænderi føles som forspil). Selvom de lakoniske Hawks ville bagatellisere sin egen proto-feminisme i hele sit liv, er filmen også hans mest befriede; Stærke kvinder, der havde job og løb med Newshounds, var simpelthen det, han ville se. Mest vidunderligt fejrer denne komedie bedst reglen om vidd: Han – eller oftere, hun. Hvis du elsker ord, vil du elske denne film.—Joshua Rothkopf
19. The Red Shoes (1948)
Du kan stikke næsten hver Powell- og Pressburger -film på denne liste; Sådan var den dynamiske duo’s stjerneproduktion. Men for vores penge-og Superfan Martin Scorsese-er denne blændende ballet-sæt-romantik først blandt ligestillinger. . .”Vi tager to sæder bagpå.Phil de Semlyen
20. Vertigo (1958)
En sexet freudiansk mind-bender, der ofte betragtes som Alfred Hitchcocks fineste triumf, svimmelhed er slået i en verden af eksistentiel besættelse og listige fordobler. . Afslutning af denne livlige psykodrama er Bernard Herrmanns alarmerende tvivlsomme score, der vrider vej til en ruvende finale.Tomris Laffly
21. Beau Travail (1999)
. Denne, hendes berømte breakout, er noget af en spin på Herman Melvilles —Men det er som at ringe Kæber noget af en spin på Moby-Dick. Genius er i Denis ‘teknik og manifesterer sig i billeder af knust følelsesmæssig præcision: Sinewy-silhuetter af soldater, abstrakte tests af vilje i ørken ‘Natens rytme’.
22. The Searchers (1956)
Fødslen af en nation Med dette vartegn vestlige. . . Skuddet af Edwards indrammet i den døråbning er en af de mest berømte – og mest efterlignet – i biograf .
23.
Tilbage, da David Lynch stadig sparede penge for at købe sit første kamera, var Ingmar Bergman med at finde ud af, hvordan man overførte vagarierne i det underbevidste sind til skærmen. er et mareridt i den drømmeste og mest forvirrende forstand. . Men uanset hvilken lineær fortælling der eksisterer, er konsekvent optaget af tilsyneladende tilfældige billeder-et dødt lam, en korsfæstelse, en blitz af en pludselig oprejst penis-og metakinematiske referencer, herunder et skud af kinematograf Sven Nykvist, der filmer filmen selv. Kritikere har dissekeret sin betydning lige siden. Men findes ikke blot som en udfordring for filmforskere. Hvis du opgiver noget håb om bogstavelig forståelse og overgiver dig selv til det, vil du opleve en følelse af uro få film før, og næppe siden, har formået at opnå. Matthew Singer
24. Gør det rigtige (1989)
Spike Lees bittert sjove, i sidste ende tragisk fresco i et Brooklyn -kvarter under en svulmende sommerdag var enormt kontroversielt på det tidspunkt: Kritikere dinged Lee for hans skildring af en opstand i kølvandet på et politi drab. . Men filmskabelse er det, der gør dette til en klassiker, især energi, vidd og stil, som Lee præsenterer denne mikrokosmos og de sociale kræfter, der spiller inde i det.Bilge Ebiri
. Rashomon (1950)
Det er ingen overdrivelse at sige, at Akira Kurosawa’s Rashomon Omdefineret filmisk historiefortælling. . Flashbacks har aldrig været så spændende indsat; Næsten 70 år efter udgivelsen forsøger filmskabere stadig at indhente sine resultater.—Abbey Bender
26. Reglerne i spillet (1939)
. . .—Stephen Garre
27. Jaws (1975)
Steven Spielbergs udødelige blockbuster har ikke brug for politisk prescience for at forblive relevant: Det er en film om en stor-ass haj, der spiser folk. Tak i en stor del af selve filmen, det er en irrationel frygt, som offentligheden er aldrig slip på. Men i løbet af de sidste to år, hver gang en valgt embedsmand har argumenteret mod maske mandater og sagde, at det er tid til at åbne skoler igen, har det været svært at ikke tænke på borgmester Vaughn i hans falske anker-trykdragt, der fortæller borgerne på Amity Island, at det er sikkert at gå tilbage i vandet. Og det element-sammen med den mesterlige tempo, er hoppet-tid-tidspring skræmmer og den banger af en tredje akt-det, der virkelig gør Kæber For evigt skræmmende: Hajer er skræmmende, men grådighed og inkompetence er langt mere tilbøjelige til at få dig. — Matthew Singer
. Double Indemnity (1944)
Den lækker mørke, stilfulde genre af film noir ville simpelthen ikke eksistere uden . Denne har virkelig det hele: flashbacks, mord, skygger og cigaretter i massevis og selvfølgelig en uærlig femme fatale (Barbara Stanwyck). Som en af de store instruktører i Hollywoods gyldne tidsalder udmærkede Billy Wilder sig på tværs af forskellige filmatiske typer, men denne hårdkogte perle er hans mest indflydelsesrige arbejde.—Abbey Bender
29. 400 slag (1959)
Den første i en fem-film selvbiografisk serie, Francois Truffaut’s De 400 slag Er historien om Antoine Doinel (Jean-Pierre Léaud)-stuck i et ulykkeligt hjemmeliv, men at finde trøst ved at gå af, ryge og hænge sammen med sine venner-og det er biografens største fremkaldelse af en urolig barndom. Plus, det er den perfekte primer at få børn i undertekstiske film.
.
Popcorn-billeder ramte Hyperdrive, efter at George Lucas afslørede sin intergalaktiske vestlige, en berusende gee-whiz-rumopera med dukker af Joseph Campbell-stil mytologisering af, der udslettede de moralske kompleksiteter i 1970’erne Hollywood. og til Kurosawas samurai -handlinger, Flash Gordon . Luke Skywalker’s søgen efter at redde en prinsesse med øjeblikkeligt forhøjet B-film Bliss til milliard-franchise-sagaer.—
.
Carl Theodor Dreyers klassiske fortælling om retssagen mod Joan of Arc er på en eller anden måde både stram og maksimalistisk. . Men de intense nærbilleder giver fri regeringstid til Maria Falconettis vidunderlige udtryksfulde vending som den dødsdømte pige i Orleans. .—
.
- Handling og eventyr
Den ultimative kultfilm, Leones Spaghetti Western er sat i et civiliserende Amerika-selvom det for det meste er skudt i Rom og Spanien-men den virkelige placering er en abstrakt grænse af gamle versus nye, af større end livshelter, der falmer i hukommelsen. Det er en triumf af begravet politisk kommentar og reneste episk biograf. Henry Fondas iskolde stirre, komponist Ennio Morricones twangy guitarer af Doom og den monumentale Charles Bronson som den sidste skudkast (“En gammel race …”) er kun tre grunde til en million til at sadle op .—Joshua Rothkopf
33.
- Science fiction
. Alien Krav Mesterværksstatus med dets undergravende kønspolitik (dette er en film, der imprægnerer mænd), dets chokerende brystburster midtpunkt og industriel designer H.. Giger’s underligt elegante dobbeltkæber, en mareridt vision om fjendtlighed-og et af biografens mest uforglemmelige stykker af rent håndværk.—Tomris Laffly
34.
. Chishu Ryu og Chieko Higashiyama er værdige og bevæger sig som forældre, der besøger deres børn og børnebørn, kun for at blive forsømt. Ozu’s mesterværk, der er smukt skudt (ofte med kameraet, der svæver lige ved jorden). Hvis du elskede sidste års , Du vil elske dette.—Ian Freer
35. Pulp Fiction (1994)
Som Nirvana og . ? ? Se hvem der taler ? Det er en film, der kan tjene penge, vinde Oscars og spin så mange imitatorer af, at det praktisk talt er en genre for sig selv? . .
36. The Truman Show (1998)
De sene 90’ere skabte to prescient satires af reality-tv, tilbage, da det stadig var i sin før-epidemiske fase: den undervurderede Og dette, Peter Weirs dybe udsagn om den måde, medierne har sine kløer i os. På nogle måder en venligere, mildere version af Netværk, Truman -showet . .—
37. Lawrence of Arabia (1962)
Begreber om maskulinitet, konfliktfuld seksualitet og stammeidentitet (eller mangel på det) koger under overfladen af David Lean’s historiske epos som magma. . .Phil de Semlyen
.
Alfred Hitchcock havde lavet et par skræmmende film tidligere i sin karriere, men Psycho . Skyd, nogle har endda hævdet, at det ændrede samfundet som helhed. . ? . de rigueur I den nye Hollywood i 70’erne. . Det viste også et toilet i brug for første gang. Vindueskigger , Faktisk ankom et par måneder tidligere og ramte mange af de samme temaer. Forskellen med Hitch er, at han vidste, hvordan man overfører nye ideer til det bredest mulige publikum. Han brød ikke bare reglerne – han omskrev manualen. Og rædselsdirektører læser stadig fra det i dag. Matthew Singer
39.
. Han var i stand til at vise upåklagelig spøgelseshistorier (Ugetsu) og backstage dramaer (. , . Lav ingen undskyldninger for dine tårer; Alle andre græder også.
.
Mesmerende og betagende, sovjetisk instruktør Andrei Tarkovskys episke portræt af livet og tiderne for en af Ruslands mest berømte middelalderlige ikonmaler, der er sørrende, udfordrende og betagende, den sovjetiske instruktør Andrei Tarkovskys episke portræt af livet og tider. .—
.
. En af de mest romantiske film, der nogensinde er lavet om smerter og renhed ved første kærlighed, den immaculately stylet Paraplyerne fra Cherbourg Lyden af musik Min fair dame. La La Land.Tomris Laffly
.
- Film
- Thrillere
Direktør Roman Polanski og manuskriptforfatter Robert Towne tog en beskedent sleazy noir -opsætning og gjorde det til en meditation om rædslerne i amerikansk historie og voldsom kapitalisme. .
43. Den syvende segl (1957)
Ikke bare enhver film bliver hjemmelavet af Bill og Ted. Men Ingmar Bergmans store afhandling om dødelighed er ikke bare nogen film. . Når Max von Sydows middelalderlige ridder rejser landet, der vidner om apokalypsen, letter masser af livsbekræftende øjeblikke belastningen. Selvfølgelig er det også et værk af dybtgående filosofisk tanke, så du vil føle dig hjerner for at have set det.Phil de Semlyen
. Lost in Translation (2003)
Worlds kolliderer i Sofia Coppolas pitch-perfekte historie om en filmstjerne (Bill Murray) og en nygifte (Scarlett Johansson) i Tokyo. Coppola nærmer sig hver af sine figurer med en varme og følsomhed, der udstråler fra skærmen – og sikrer, at “messing i lommen” forbliver en karaoke -favorit rundt om i verden (Pink Wig valgfrit). ? .—
45.
, Taxachauffør står på toppen af den vitale, grusomme auteur-drevne filmskabelse, der definerede 1970’erne New Hollywood. Martin Scorseses vision om årvågenhed er fyldt med en ubehagelig atmosfære, og Paul Schraders manuskriptprober filosofiske dybder, der bringes til Vicious Life af Robert de Niros uforglemmelige præstation.—Abbey Bender
46. Spirited Away (2001)
- Film
, Er en herlig sengetidshistorie fyldt med sodsprites, monstre og fantasmer-det er en film med magten til at lokke det indre barn ud i de mest voksne og kløede blandt os. En spin på Alice’s Adventures in Wonderland (med den samme invitation til at følge din fantasi), Spirited Away har indledt publikum i sin drømmeverden i næsten to årtier og ser kun ud til at vokse i statur hvert år, en hyldest til dens håndtegnede kunstnerskab. Titanic.Anna Smith
47. Night of the Living Dead (1968)
Den første horrorfilm uden budget, der blev et bona-fide opkaldskort til sin instruktør, George A. Romero’s Seminal Frightfest begynder med en enkelt zombie på en kirkegård og bygger til en udødelig hær, der angriber et afsondret hus. . Men intet better det til stil, mordant vidd, racemæssig og politisk undertow og skræmmer bejesus ud af dig, alle omkring 50 år før Os.Ian Freer
. Battleship Potemkin (1925)
. Det fortæller om en sejlers oprør, at omdanner til en fuldblæst arbejderes oprør i byen Odessa; Filmen er mest berømt for en betagende række. Men Battleship Potemkin er fuld af magtfulde billeder og hårde ideer, og instruktør Sergei Eisenstein betragtes med rette som en af pionererne inden for det tidlige filmsprog, med hans indflydelse føltes gennem årtier.—Dave Calhoun
49.
. . Synet af Chaplin, der bogstaveligt talt fodrer sig ind i en massiv maskine.Phil de Semlyen
50. Breathless (1960)
Filmkritikeren Jean-Luc Godards seismiske instruktionsdebut er en bravado-dekonstruktion af gangsterbilledet, der også genopfandt Moviemaking selv. Det har kubistiske springskæringer, rastløse håndholdte kameraarbejde, placeringsskud, excentrisk stimulering (det 24-minutters midtpunkt er to elskere, der taler i et soveværelse) og selvbevidste sider om maleri, poesi, popkultur, litteratur og film. En sexet kast mellem Petty Thief Jean-Paul Belmondo og Sorbonne-bundet Gamine Jean Seberg morfer til en underligt rørende, eksistentiel meditation. Det er massefiktion, men alkemisk dybtgående.Stephen Garrett
51. Dr.
Så meget af Stanley Kubricks geni var konceptuel, og denne stiller sit mest dristige spørgsmål: Hvad hvis verden sluttede – og det var sjove? . . Via Darkest Comedy (den eneste vej ind i emnet) og en unhinged Peter Sellers, der spillede tre separate dele, gjorde Kubrick sit punkt.—Joshua Rothkopf
52. M (1931)
En af disse epokale film-der er kun en håndfuld-der sidder på kløften mellem lydløs biograf og lyd æraen, men tapper ind i dyderne i begge “I Hall of the Mountain King” (udført af en punglippet Lang selv; hans stjerne, Peter Lorre, kunne ikke fløjte). Filmens tema er årvågenhed: Vi skal beskytte vores børn, men hvem vil beskytte samfundet mod sig selv? M er som en sonar, der lytter til et før nazi-Tyskland på cusp af at kaste sin menneskehed.—Joshua Rothkopf
53. Blade Runner (1982)
- Film
- Science fiction
Indstillet i (eek!) 2019, Ridley Scotts vision om en dystopisk fremtid er en af de mest stilfulde sci-fi-film gennem tidene. Med en noir-inspireret æstetik og en hjemsøgende synth-score af Vangelis (en massiv indflydelse på Prince), Blade Runner Er ikonisk ikke kun for sit æra-definerende look, men også for dens dybere filosofiske undersøgelse af, hvad det betyder at være menneske. .—Abbey Bender
54. The Bitter Tears of Petra von Kant (1972)
Den kreative fecundity af Rainer Werner Fassbinder, død fra en overdosis i en alder af 37 år efter at have gennemført mere end 40 funktioner, fortjener nedlæggelse af en ny generation. Denne film er uden tvivl hans skarpeste og mest psykologisk komplekse; uindstilleligt er det hans titchiest. Der er så meget at elske i Fassbinders shag-carpeted showdown, der går ud over skue af to duellerende fashionistas til en dybtgående udforskning af aldring og forældelse.—
55. Rom, Open City (1945)
Få filmbevægelser kan prale. Robert Rossellini var ansvarlig for et par af dem, inklusive Tyskland år nul Og dette tidligere drama om undertrykkelse og modstand, som ikke kan prale af en, men to af de mest mindeværdige dødsscener i hele biografen.—
56. Nosferatu (1922)
Brace for The Land of Phantoms and the Call of the Bird of Death: En af de tidligste (dog uautoriserede) tilpasninger af Dracula er stadig den mest skræmmende. Max Schrecks insektlignende præstation som den blodtørstige grev Orlok er lige så transfixing og frastødende, som det var næsten et århundrede siden. Tysk ekspressionistisk direktør F.W. Murnaus hjemsøgende billeder af en crepuskulær verden sætter den kølige standard for generationer af filmatiske mareridt.—Stephen Garrett
. Fly! (1980)
? Når det er så lækkert anarkisk, sublimt fjollet og bare almindelig morsom som ! , Nå, det burde det bestemt. I deres første rigtige funktion tager instruktører David og Jerry Zucker sammen med partner Jim Abrahams sigtet mod katastrofefilmene, der var alt det rasende på multiplexen i 1970’erne, og maskingeværvittigheder på skærmen i et sådant tempo, at det kræver flere screeninger bare for at fange dem alle. Konteksten af spoof er noget tabt til tiden, og dens afkom er ikke nøjagtigt berømt – selvom den første Nøgen pistol er en klassiker i sig selv – men det hjalp kun filmen med at stå på egen hånd som en virkelig transcendent latteropløs. Matthew Singer
58. Under huden (2013)
Hypnotisk, fortryllende, tankevækkende, foruroligende, forfærdelige: Men du reagerer på det, vil du ikke glemme Jonathan Glazer’s overraskende tilpasning af Michel Fabers kvinde-who-fell-to-jord-roman. Ved hjælp af sin berømthed på en radikal måde kastes Scarlett Johansson perfekt som en udlænding i menneskelig form, der strejfer rundt i Glasgow og prøver at hente mænd i hendes varevogn. Det blev skudt gerilja-stil på gaderne i den skotske by, så kig efter optagelserne af virkelig forvirrede forbipasserende forbipasserende.—Anna Smith
. Mad Max: Fury Road (2015)
- Film
- Handling og eventyr
Både en efterfølger og en genstart, den fjerde post i instruktøren George Miller’s serie af post-apokalyptiske gearhead-epos smelter ned dødskravende stunts med moderne specialeffekter for at give os en af de tidlige store actionfilm. Denne er en direkte spærring af jagter, hver mere spektakulært detaljeret og mareridt end det sidste – men det hele er kombineret med Millers surrealistiske, poetiske sensibilitet, der sender det ind i kunstens område.—Bilge Ebiri
60. Apocalypse Now (1979)
Francis Ford Coppolas Evergreen Vietnam War Classic beviser, at krigen er svulmet, da Assassin Martin Sheen leder op for at dræbe Renegade oberst Marlon Brando. Undervejs, der er surfing, en spændende helikopterangreb, lugter af napalm, tigre og playboy -kaniner, indtil Sheen træder ud af båden og ind i en anden galskabszone – eller er det genialt? Hvem ved på dette tidspunkt?—
61.
. Forankret af Rodrigo Prietos Swoonworthy kinematografi og en wistful Heath Ledger (hvis præstation væltede samfundsopfattelser af maskulinitet), Brokeback Mountain er en milepæl i LGBTQ Art-House Cinema. .—Tomris Laffly
.
Bitende politiske satires behøver ikke at være lange og komplicerede: Dette 68-minutters mesterværk er perfekt smule, hvilket udsætter absurditeten i international politik med hurtig vidd og spot-on slapstick. Ofte betragtet som den sjoveste af Marx Brothers ‘Oeuvre, er filmen også-Sadly-Timeless, da dens skildring af et krigsmæssig diktatur forbliver relevant i dag.Anna Smith
. Blair Witch Project (1999)
I 1997 gik en gruppe af skuespillere uden navn ind i Maryland Backwoods med nogle håndholdte kameraer, et løst manuskript og et budget, der ikke ville dække catering på de fleste af de andre film på denne liste, og dukkede op med en blockbuster. Måske har ingen film i historien nogensinde opnået mere med mindre end Daniel Myrick og Eduardo Sánchez’s Atmospheric Horror Classic. , Blair Witch -projektet blev drøftet som en triumf for markedsføring mere end noget andet. virkelig ? Ren nysgerrighed kørte publikum til teatre i masse. Blair Witch Som en mesterklasse af biograf med lavt budgetter. Helt ærligt, hvis der er en skræmmere scene i de sidste to årtier end når disse børns hænder aftryk på besætningens telt midt på natten, koster det helt sikkert et helvede af meget mere at lave.
64. Alle præsidentens mænd (1976)
. Forståeligt får få få processen rigtigt, og endnu færre formår at formidle besættelsen, den ængstelige frustration og begejstringen ved at jage en stor historie. Alan J Pakulas film om to journalister, der jagter det Største historie i amerikansk politisk historie negle hver takt. Præstationen er især bemærkelsesværdig i betragtning af, at historien på det tidspunkt næppe kunne betragtes som historie: Nixon havde trukket sig tilbage fra kontoret ikke engang to år før. Men den nærhed giver filmen en levende energi, der ville være sløvet med yderligere bagspejlet. Selv med sin uspolable afslutning lykkedes det Pakula og manuskriptforfatter William Goldman stadig at opbygge en ualmindelig nervøs thriller, der aldrig afgår fra den centrale fortælling. Nej, du får ikke meget af en idé om, hvem Woodward og Bernstein (spillet med typisk 70’erne naturalisme af Dustin Hoffman og Robert Redford) er bortset fra deres arbejde. I stedet ser du bare arbejdet – og i dette tilfælde er det mere end nok. —Matthew Singer
65. Apu -trilogien (1955, 1956, 1959)
Vi snyder ved at inkludere alle tre film (Pather Panchali, Aparajito og Apu -verdenen), men virkelig, hvordan adskiller du afdrag af Satyajit Rays storslåede kommende alderstrilogi? Den bengaliske store følger Young Apu (Apurba Kumar Roy) fra drenge til voksenliv via skolegang og en flytning fra hans fjerntliggende landsby til storbyen samt kærligheder og tab. Nogle af de mest intime indiske biografer, der nogensinde er fanget, er det også helt relatabelt, uanset om du kommer fra Kolkata, Kansas eller Camden Town.—Phil de Semlyen
66. General (1926)
Dreng møder tog. . Dreng jager Union Forces, der stjal toget, vinder tilbage tog og fyrer af i den modsatte retning. . Stol på os, det er loco-motional.—Phil de Semlyen
67. Eternal Sunshine of the Spotless Mind (2004)
Der er utallige film om romantiske forhold, men alligevel udforsker få emnet mere kreativt end Michel Gondrys gennembrud, manuskriptet af Charlie Kaufman (som derefter blev et husholdningsnavn med At være John Malkovich og Tilpasning). Den sci-fi-påvirkede fortælling om to halvdele af et opbrudt par, der gennemgår en hukommelses-eraserende procedure, tager mange overraskende, gripende vendinger; Filmens upåklageligt udførte kombination af autentisk finurlige billeder og filosofisk undersøgelse er blevet en skiltning af moderne uafhængig biograf.—
68. Texas Chain Saw Massacre (1974)
Titlen er stadig et morder stykke markedsføring, der antyder noget meget gorier end hvad du får. Det er ikke at sige, at Tobe Hoopers mesterværk ikke leverer. Filmen har taget sin retmæssige plads som en endelig lignelse af Nixonian Class Warfare, en grungy vision om rædsel, der er fanget under en palpabelt sved og stanke texas-sommer verdenen.—Joshua Rothkopf
69. Come and See (1985)
Så ubesværet som biografen bliver, indflydelsen fra Elem Klimovs Sui Generis -krigsfilm overskrider genren på en måde, som ikke engang Steven Spielbergs Savende privat Ryan kan matche. . Ved siden af dets historiske sandheder er filmens grammatik og visuelle sprog-der er passager, der spiller som en ultra-voldelig syretur-det, der virkelig løfter den. .—Phil de Semlyen
70. Heat (1995)
- Film
- Thrillere
Forfatter-instruktør Michael Manns Heist-mesterværk satte to af vores største skuespillere, Robert de Niro og Al Pacino, sammen på skærmen for første gang-den ene som en stoisk mesterkriminel, den anden som den obsessive politimand besluttede at bringe ham ned. Når man væver deres historier sammen, præsenterer Mann duellering, men lige vægtede perspektiver, med vores troskab som seere, der konstant skifter. Det sidste ord om Cops-and-Robbers-film, det er tilstrækkeligt med en magi, som kriminalitets-thrillere prøver at genvinde i dag.—Bilge Ebiri
71. The Shining (1980)
Vores liste mangler ikke til Stanley Kubrick -film (heller ikke det). Stadig er det chokerende at huske det Ondskabens hotel—Så redolent af instruktørens kæledyrstemaer om mazelike besættelse og ondskabens banalitet – blev engang betragtet som et mindre arbejde. Det er siden kommet til at repræsentere den mest koncentrerede eksplosion af Kubricks samlede kommando; Han er filmens gud, Steadicam-ing omkring hjørner og får publikum til at bemærke, at han blev født til at omdefinere rædsel. Selv hvis vi ikke kan rulle med crackpot -fan -teorier om, hvordan Kubrick angiveligt forfalskede Apollo Moon -landing, indrømmer vi let, at denne film indeholder kosmiske multituder.—Joshua Rothkopf
72. Toy Story (1995)
- Film
- Animation
Den, der fik Pixars (Luxo) boldrulling og stadig et absolut højvandsmærke til CG-animation, Toy Story genopfandt, hvad en familiefilm kunne være. På overfladen er det en simpel historie om et par miniature-rivaler, der dimensionerer hinanden op (Woody skulle oprindeligt blive et helt rodd. Men det handler også om jalousi, magtdynamik og vores forhold til vores egne barndom. Med det tog Pixar historiefortælling til uendelighed og langt, langt ud over.—Phil de Semlyen
. Killer of Sheep (1977)
Skudt på 16-millimeter film i Sketchy Light, Charles Burnetts UCLA-kandidatfismes film Stitches Together tilsyneladende dagligdags vignetter til at danne en overbevisende mosaik af sent-70’erne afroamerikansk liv. Et vartegn for uafhængig sort biograf, det er indstillet til et fantastisk lydspor, der spænder fra blues og klassisk til Paul Robeson. Poetisk, medfølende, vred, ironisk: Alt menneskeliv er til stede her.—Ian Freer
74. En kvinde under påvirkning (1974)
Der er en tendens i disse største øvelser til alle tider til at prioritere instruktøren, kameraet eller manuskriptet. Men der skal også betales respekt til kunstneren: I et årti med strålende skuespil var ingen tur lige så galvaniserende som den, der blev givet af Gena Rowlands i dette fantastiske kig ind i et flosende sind. En fluky Los Angeles -husmor og mor, der konstant får at vide at berolige, er Rowlands Mabel Apotheosis af John Cassavetes improviserende biograf; Vores bekymring for hende markerer aldrig, når hun vrider gennem uærlige scener med sammenbrud og omgruppering.—Joshua Rothkopf
. Annie Hall (1977)
Citerbar, bedårende og sprængt med kreative øjeblikke, er en af de mest revolutionære af romantiske komedier. Denne vigtige New York -film blev utallige seere til glæden ved ordret dialog (og eksperimentering i herretøj for kvinder), og er længe blevet hyldet for både dens tilgængelighed og dens gripende, en balance, som få film siden har opnået så mindeværdigt.—Abbey Bender
. Nogle kan lide det Hot (1959)
Billy Wilder’s klassiske gangster Farce spiller som på nummer 15 på vores liste over de 100 største komedier, Scarface på helium. Tony Curtis og Jack Lemmon gør en af biografens mest dejlige dobbelthandlinger som et par musikere på flugt fra pøbelen, men Marilyn Monroe stjæler billedet som den coquettiske, åndedræt og helt elskelige sukker. Ingen er perfekte, men denne film får temmelig darn tæt. —
77. Metropolis (1927)
- Film
- Science fiction
, Metropolis , Terminatoren og . . Det er science fiction på sit mest ambitiøse og betagende-den ikke-så-modest begyndelse på på skærmen genre alvorlighed.Ian Freer
78. The Maltese Falcon (1941)
Den accepterede visdom er, at noir-æraen virkelig startede i de hårdt bitte efter-WWII år, hvilket gør John Hustons tilpasning af Dashiell Hammett’s detektivroman til en rigtig trailblazer. Det er en skabelon til svinden af noir-flicks, der ville følge, og tilbyder en sløret, men ikke-knobe gumshoe i Humphrey Bogarts Sam Spade, en femme fatale (Mary Astor), et par skiftende skurke (Sydney Greenster, Peter Lorre) og en Labyrintisk plot, der trækker dig rundt ved næsen. .—Phil de Semlyen
79. Dette er Spinal Tap (1984)
Eksploderende trommeslagere, forstærkere, der går til 11, Tiny Stonehenges, “Doddelt”: Denne spoof rock -dokumentar – Rockumentary, hvis du skal – er monumentalt indflydelsesrig på biograf, krølle komedie og muligvis selve musikbranchen. (Der er ikke et band derude uden mindst et rygmarvsmoment til dets navn.) Christopher Guest, Michael McKean og Harry Shearer er komiske royalty, og vi kan kun genuflekse i deres nærvær; Kort efter denne film startede gæsten sit eget instruktørmærke af humor, direkte inspireret af Rob Reiner’s tungmetal satire.—Phil de Semlyen
80. Det skete en nat (1934)
Hvis kun Hollywood lavede dem, som de plejede at: knitrende romantiske komedier, der erobrede Oscars. Frank Capras sjove had-ved-det-synlige kærlighedshistorie er stadig en af de hurtigste film nogensinde lavet. Claudette Colberts forkælet arvtager og Clark Gables opportunistiske reporter ramte vejen og bicker deres vej mod en lykkelig-altid-efter-afslutning, klassebarrierer bliver forbandet. Ikke kun gjorde dette smart og suggestivt sexet præ-kode skruebold form hver rom-com, der fulgte, den har stadig et ben op på de fleste af dem.—Tomris Laffly
81. Die Hard (1988)
- Film
- Handling og eventyr
Lad os få dette ud af vejen: Dø hårdt er en julefilm. Håndtere det. En anden, mindre kontroversiel udsagn om John McTiernans blockbuster: Det er det platoniske ideal for en actionfilm, og Bruce Willis som Wiseass New York Cop John McClane er den sejeste actionhelt gennem tidene. . Men den sandeste grund Dø hårdt lykkes til den grad, det gør – bortset fra den knækkende dialog, spektakulære stunts og små detaljer, jeg.e. McClane bliver tvunget til at bekæmpe en flok terrorister i sin blotte fod-er, at McClane har den ideelle folie i Alan Rickmans Hans Gruber, der måske også er den bedste actionfilmskurk gennem tidene, en erudit pseudo-revolutionær, der gør det klart at han læser Forbes Og plejer ikke meget af Garrulous American Cowboys.
. The Conformist (1970)
. Del Psychoanalysis -session, del farverig genre Fantasia, instruktør Bernardo Bertolucci’s enormt indflydelsesrige drama rejser gennem forskellige stilarter og æstetik. Så meget som Orson Welles’s Citizen Kane , Konformisten Tilbyder et kraftfuldt kompendium af filmatiske teknikker fra epokerne forud for det.—Bilge Ebiri
83. The Thing (1982)
Lad John Carpenters virkelige mesterværk – den, som rædsel Mavens bøjer sig for – tag sin plads i Pantheon. Et lidenskabsprojekt, der blev klappet af publikum og kritikere, Tingen var faktisk den sjældneste af genindspilninger: en, der forbedres på dens kilde. Carpenters widescreen elegance og uhyggelig synth -minimalisme (her fremmet af komponist Ennio Morricone) fandt et nyt kontrapunkt i nogle af de mest modbydelige praktiske specialeffekter, der nogensinde er sprunget på et betalende publikum. Men filmens iskold paranoia, uklippede og farmaceutiske kvalitet, har været dens mest varige arv: en skabelon af perfektion for alle siden.—Joshua Rothkopf
84. Døtre til støvet (1991)
Forfatter-instruktør Julie Dash skulle være blevet en Ava Duvernay-niveau succes efter hendes poetiske funktionsdebut, en præstation af anden verdens skønhed. Den første film lavet af en afroamerikansk kvinde til at modtage teaterfordeling, Døtre til støvet . . , Døtre . Dens rolige styrke fandt senere et ekko i Beyoncés Limonade.—Tomris Laffly
85. Barry Lyndon (1975)
. .—Bilge Ebiri
86. Raging Bull (1980)
Martin Scorseses hallucinogene biografi om den ihærdige bokser Jake LaMotta (Robert de Niro) er en dristig mash-up af neorealistisk grus og hypertyliseret, Gossamer Beauty. Sæt handskerne på, og LaMotta er i sit element; Tag dem af, og han er en usikker sociopat, der forbruges af seksuel jalousi. De Niros uhyrlige skildring er mirakuløst empatisk, men hvad der virkelig er revolutionær er Scorseses teknik: som en moderne Verdi, løfter den italienske-amerikanske auteur det profane til operatien.—Stephen Garrett
. Seven (1995)
David Fincher er den mest signaturdirektør for sin æra: en crafter af ikoniske musikvideoer og årti-definerende dramaer som Zodiac og Det sociale netværk. Men hans overgang til Hollywood var Rocky; Det var en by, der næppe forstod ham. Vendepunktet var Syv, Første gang Finchers frygtindgydende vision ankom uklippet. Stylistisk har den mørke film (optaget af en inspireret Darius Khondji, der arbejder med en sølv-nitratretentionsproces), vist sig mere holdbar end endda Ondskabens øjne, Men det er den meme-stand sugerpunch af en afslutning, der stadig skramler publikum.—Joshua Rothkopf
88. Aguirre, Guds vrede (1972)
- Film
- Handling og eventyr
Nogensinde overskygget af den herculean feat, der var Fitzcarraldo, Werner Herzogs anden udforskning af mandlig vainglory i de fjerneste dele af Sydamerika anvender en anden køligt uanvendelig linse på den ondartede galskab af observatør uden kontrol. Det er koldere, grådige her: Klaus Kinskis Conquistador higer efter guld, ikke kultur. Med en flodrejse, en hjemsøgende, synthy Popul Voh -score og en flok spottende aber, er det Herzog’s Apocalypse nu.Phil de Semlyen
89. The Battle of Algiers (1966)
Politiske thrillere skylder stadig Gillo Pontecorvos gæld til Gillo Pontecorvos stadigt timely tour de force. At fortælle den algeriske opstand mod franske koloniale okkupanter i 1950’erne, Slaget ved Alger Undersøger modigt terrorisme, racisme og endda tortur som et middel til intelligensindsamling. Screenet ved Pentagon for sin aktuelle betydning i de tidlige faser af Irak -krigen, Alger har sin oprørske arv, der er blevet anbragt i adskillige politisk ladede epos, fra Z til Steven Spielbergs München.—Tomris Laffly
90. Intet land for gamle mænd (2007)
Cormac McCarthy og Coen -brødrene er en kamp lavet i det mest tørre, udtørrede og voldelige hjørne af himlen. Filmfremstillingsduoens fiksering med valg, chance og skæbne når sin spids med deres tilpasning af den afdøde forfatters roman fra 2005-som begyndte livet som et manuskript-en eksistentialistisk neo-vestlig, der stadig fungerer som et gripende stykke underholdning. Dens forudsætning er de ting af svundne pulp -thrillere: en jæger i en vest -Texas -grænseby omkring 1980 snubler over kølvandet på en knust narkotikahandel i ørken (Javier Bardem) og en udmattet sheriff (Tommy Lee Jones). Men en næsten anden verdensomspændende følelse af mysterium hænger over hele filmen, mens Roger Deakins ‘kinematografi får sine støvede trailerbyer til at føle sig som jordens kant. Det er Coens ‘mest skræmmende film på grund af Bardems Bravura -vending som Anton Chigurh, en psykopat på niveauet af Jason Voorhees, med en Pageboy -klipning i stedet for en hockeymaske og en kvægpistol som hans valg af valg af valg. Det er en af de store skurkeoptræden gennem tidene. —Matthew Singer
91. Kvinder på randen af en nervøs sammenbrud (1988)
. Kvinder på randen af en nervøs sammenbrud Tilbyder saftige roller til en række Spaniens fineste kvindelige skuespillere (plus en charmerende baby-ansigt Antonio Banderas) og glæder sig konsekvent med sine kreative valg inden for kostumering og interiørdesign. .—Abbey Bender
92. Den diskrete charme af borgerskabet (1972)
Film har altid været en gateway til radikal kunst; Hollywood har måske gjort dem slanke og tilgængelige, men eksperimentering var der fra starten. . Uden ham er der ingen David Lynch, ingen Wong Kar-Wai-selv Alfred Hitchcock var en fan. Af Buñuels mange seismiske funktioner (ikke spring over hans Slicin’-up-eyeballs korte, “Un Chien Andalou”), begynder med denne radikale satire af klassekrig, der opsummerer alt, hvad han gjorde godt. .—
93. Paths of Glory (1957)
En anti-krigsfilm, en retssal thriller, en ovenpå-nedstårlig undersøgelse af social status, en religiøs kritik, en absurdistisk satire, og til sidst dissekerer et hjerteskærende meningsløst anbringende om medfølelse i lyset af ødelæggelse, Stanley Kubricks humanistiske mesterværk den mandlige psyke. Battlegrounds bugner – psykologiske, følelsesmæssige, fysiske – skaber de dystre forankrede soldater fra 1916, og de officerer, der forvirrer dårskab til berømmelse, føler sig stadig smerteligt relevant.—Stephen Garrett
. Secrets & Lies (1996)
Skuespillere er livsnerven for instruktør Mike Leighs berømte proces, en meget diskuteret metode til workshopping, karakterudforskning, gruppe improvisation og samarbejdsskrivning. Det kan ofte gå måneder, før kameraet ruller. Resultaterne har været konsekvent udsøgt gennem årene, tragt til periodemusik-komedier () og brutale moderne dramaer () ligesom. Vi anbefaler Leighs kritiske gennembrud, med nervøse vendinger af Brenda Blethyn og Timothy Spall, som det perfekte sted at begynde dit dybe dyk.—
95. Sød lugt af succes (1957)
Denne røgede, jazzy noir fra instruktør Alexander Mackendrick (. .J. .
96. Kabinettet til dr. Caligari (1920)
Dette tyske ekspressionistiske mesterværk kom ud i 1920, længe før opfindelsen af spoileradvarslen. Vi håber kun, at publikumsmedlemmer instinktivt vidste ikke at give væk biografens første twist-slutning og ødelægger brodden af dette brudte rædsel-kan for deres venner. . Caligari Shutter Island.—Phil de Semlyen
97. Nashville (1975)
Dette flerlags epos af countrymusik, politik og forhold er Robert Altmans signaturpræstation. , Nashville Oprettet et jordisk, idiosynkratisk panorama over det amerikanske liv, med mange af de mest mindeværdige skuespillere i årtiet. 1970’erne var u.. biografens mest spændende periode og Nashville.Abbey Bender
98.
Nicolas Roeg påvirkede og inspirerede en generation af filmskabere, fra Danny Boyle til Steven Soderbergh – og her er hvorfor. Roeg Shlods Daphne du Mauriers novelle i en iskald chill, podning af ideen om overnaturlige kræfter på leg i et vinterlige Venedig gennem ren filmskabende håndværk og kraften i hans redigering. Han finder også en dyb menneskehed i rædsel. , Se ikke nu forbliver et primært råb af sorg, der ryster dig til kernen.—
99. Bonnie og Clyde (1967)
- Film
Arthur Penns spil-skiftende actionfilm blev lavet i den samme ånd af de revisionistiske vestlige i 60’erne og 70’erne-Irreverent, sjov, moralsk overalt og ikke bange for blod og kugler. . ? . .—Dave Calhoun
. Get Out (2017)
Se dette rum: Jordan Peele’s nyligt præciserede horror Classic er sikker på at stige på placeringerne. At tage signaler fra stormester George a. Night of the Living Dead, . Under sit teatralske løb-som strakte .—Joshua Rothkopf
?
Tjek de bedste film gennem tidene som valgt af skuespillere
Vi bad skuespillere om de bedste film gennem tidene, fra komedier og klassiske romanser til blockbusters og udenlandske perler
En e -mail, du faktisk vil elske
Gå ind i et forhold til vores nyhedsbrev. Oplev det bedste af byen, først.
.
Fantastisk, du abonnerer!
! !
En e -mail, du faktisk vil elske
Gå ind i et forhold til vores nyhedsbrev. Oplev det bedste af byen, først.
! . Prøv en anden?
Ved at indtaste din e -mail -adresse accepterer du vores brugsbetingelser og privatlivspolitik og samtykke til at modtage e -mails fra timeout om nyheder, begivenheder, tilbud og partnerkampagner.
Fantastisk, du abonnerer!
Tak for abonnement! Se snart efter dit første nyhedsbrev i din indbakke!