Rurouni Kenshin: Meiji Kenkaku Romantan
Dejlig 0
Ti år er gået siden afslutningen af Bakumatsu, en æra med krig, der så opstanden af borgerne mod Tokugawa Shogunate. Revolutionærerne ville skabe en tid med fred, og et blomstrende land fri for undertrykkelse. Meiji’s nye tidsalder er kommet, men der er endnu ikke opnået fred. . Orphans of War -veteraner har intetsteds at gå, mens regeringen synes at være tilfreds med bare at stille deres lommer med penge.
En vandrende samurai, Kenshin Himura, arbejder stadig for at sikre, at de værdier, han kæmpede for, er værd at de liv, der er brugt til at skabe den nye æra. Når han var kendt som Hitokiri Battousai, blev han frygtet som den mest hensynsløse morder af alle de revolutionære. .
Nu i det 11. år af Meiji snubler Kenshin over Kaoru Kamiya, ejer og hovedinstruktør for en lille dojo, der trues med at lukke sine døre. . Kenshins vandrer pause for nu, når han slutter sig til Kaoru for at rydde begge deres navne. Men hvor længe kan han blive, før hans fortid indhenter ham?
[Skrevet af Mal omskrivning]
Der er ikke tilføjet nogen baggrundsoplysninger til denne titel. Hjælp med at forbedre vores database ved at tilføje baggrundsoplysninger her.
Malxjapan -mere end bare anime-
!
Anmod om den vare, du har ledt efter på Otsukai – Få 10% rabat
Relateret anime
Himura, Kenshin
Sagara, Sanosuke
Shinomori, Aoshi
Hannya
Personale
Afslutningstema
Anmeldelser
Foreløbig (10/24 EPS)
.
Og nogle mennesker anbefaler ikke showet som forfatterkontrovers, for mig, så længe historien ikke promoverer forfatter shitty Behauvior, så er det ikke et problem
Som OG Watcher ville jeg promovere denne anime til New Viewer, da det er okay at vide, at disse mennesker foretrækker grafik, men jeg foretrækker stadig de gamle på grund af musikalsk og karakter trofasthed (eller læser mangaen, hver gang jeg stak på lang linje på hospitalet hehehehe)
?
Dejlig 0
Elsker det 0
Sjovt 0
Forvirrende 0
Informativ 0
Velskrevet 0
Sjov
Hvis du nogensinde er nødt til at lave en genindspilning af en klassisk serie, er det mindst, du kan gøre, at gøre det bedre end den tidligere version. 90’erne version af Rurouni Kenshin har måske haft sine problemer, men det var det øverste shonen -materiale for sin tid og havde en fantastisk musikresultat. Den aktuelle version har ingen af dem; Dens tidlige episoder kommer ud som en generisk shonen, og musikken er stort set glemmelig, hvilket gør det til en serie meget få gider at se.
Der er mange grunde til det, de mest indlysende er det udsendes sammen med et ekstremt populært show såsom Mushoku Tensei, en . Ekstremt godt animeret show som Jujutsu Kaisen og en anden sværdbekæmpende serie med langt flashere kampe som Bleach. . Toppen kommer i Kyoto-buen, meget senere, så for nu er alt, hvad du får, et samurai-drama med lav energi med intet meget at være opmærksom på … hvis det eneste, du holder af, er handling.
. . . De fleste i dag har ingen tålmodighed til det og vil hellere se nogle stumme action -show med prangende animation, uanset hvor forfærdeligt plot og karakterer er. . Hvad angår Mushoku, ja, du har en 30 år gammel pedofil hovedperson, der foregiver at være en del af en forløsningshistorie, mens du bliver liderlig over enhver (for det meste mindre) pige, han støder på, i modsætning til dette shows hovedperson, en anden 30 år gammel moden mand, der fik allerede sin forløsning og forsøger nu at slå sig ned.
Det, der betyder det mest i dag, er smukke farver, så du kan råbe åh min gawd den kunst og animation, baby! ! . Skaden fordobles derefter, når du tilfældigvis er opmærksom på, at det er en genindspilning af noget langt bedre. . . . .
Sammenlignet med dem, ja, den aktuelle version har alt i strid med det. . . Åh, og de foretrækker også, at en kravearbejder er glad for at se milliarder af uskyldige mennesker, der dør forfærdeligt, for på den måde behøver han ikke at gå på arbejde (ZOM100), over en moden mand, der ønsker fred og hjælper den uskyldige, når han kan. Det er det, der tæller som underholdning i dag.
Rurouni Kenshin: Meiji Kenkaku Romantan
I de sidste år af Bakumatsu -æraen levede en legendarisk snigmorder kendt som Hitokiri Battousai. Frygt som en nådeløs morder var han uovertruffen i hele landet, men forsvandt mystisk på toppen af den japanske revolution. Det har været ti fredelige år siden da, men selve omtalen af Battousai slår stadig terror ind i hjertene af krigsveteraner.
Ubekendt af dem har Battousai forladt sin blodfarvede livsstil i et forsøg på at omvende sig for sine synder, nu lever som Kenshin Himura, en vandrende sværdmand med en munter holdning og en stærk vilje. Lover aldrig at dræbe igen, dedikerer Kenshin sig til at beskytte de svage. En dag snubler han over Kaoru Kamiya mod hendes Kendo Dojo, som bliver truet af en impostor, der hævder at være Battousai. .
Rurouni Kenshin: Meiji Kenkaku Romantan . ?
[Skrevet af Mal omskrivning]
Baggrund
Der er ikke tilføjet nogen baggrundsoplysninger til denne titel. Hjælp med at forbedre vores database ved at tilføje baggrundsoplysninger her.
Malxjapan -mere end bare anime-
Anmod om den vare, du har ledt efter på Otsukai – Få 10% rabat
!
Lær hvordan du tegner anime & manga fra japanske pros��
Relateret anime
Kamiya, Kaoru
Myoujin, Yahiko
Saitou, Hajime
Shishio, Makoto
Seta, Soujirou
Hiko, Seijuurou
Shinomori, Aoshi
Makimachi, Misao
Personale
Direktør, episodedirektør, Storyboard
Episodedirektør, storyboard
Episodedirektør, storyboard
Afslutningstema
. Hvis du er en af de ældre anime -fans, er chancerne for, at du sandsynligvis allerede har set denne anime og give den den respekt, den fortjener. . .
Historien er dyb, indviklet, følelsesmæssig og rørende. Alt fra romantik, handling, spænding og endda en thriller i Rurouni Kenshin. Der er i alt 95 episoder til Rurouni Kenshin, men kun de første 62 (de to første sæsoner) er kun værd at se, fordi den tredje sæson er alle fyldstoffer. . . .
.
. Dette er især tilfældet i løbet af den anden sæson, da Iwasaki afslører et væld af fantastiske musikstykker, som du uden tvivl ser ud til at downloade.
Du vil enten hader karaktererne eller elsker dem. Karakterudviklingen under anime fremstilles meget godt. Et eksempel på dette er udviklingen af Yahiko fra et uskyldigt barn til en enestående sværdmand gennem hele showet. De eneste kvalme, som folk måtte have, er manglen på romantik mellem Kenshin og Kaoru. Selvom det antydes meget lidt i de to første sæsoner, er der ikke meget mellem dem. .
Den eneste grund til at jeg råder dig til at undgå episoderne 63-95 er, at de er meningsløse fyldstoffer. Da den anden bue var afsluttet, Kyoto -buen, havde anime fanget op til mangaen. Så som med alle animes stoppede de med at animere mangaen og sendte fyldstoffer, så mangaen kunne udvikle sig. På det tidspunkt, hvor mangaen var færdig, var fyldstoffer imidlertid så frygtelig dårlige, at Rurouni Kenshin måtte annulleres.
Derfor opfordrer jeg dig efter afsnit 62 til at finde mangaen og begynde at læse den fra bind 18 for at nyde den fantastiske historie om Enishi og hævnbuen. Det er der, hvor den sande historie om Kenshin fortsættes og afsluttes, og ikke med de senere episoder.
samlet set,
Jeg vurderer episoder 1-62 A 10/10, fordi de følger mangaen meget godt..
Jeg vurderer episoder 63-95 A 6/10, for selvom de er meningsløse, har nogle af fyldstoffer gode ryghistorier og kampscener..
En sidste samlet bedømmelse af en 9/10 skyldes anime, Rurouni Kenshin (mangaen, jeg ville give en 10 ^_ ^). Der er ingen tvivl om, at hvis du leder efter en anime med lidt af alt og leder efter en anime, der involverer mystiske sværdstilarter, fantastiske slag og en "Oro-ing rødhovedet samurai," stop med at lede.
Hvad syntes du om denne anmeldelse?
Dejlig 0
Elsker det 0
Sjovt 0
Forvirrende 0
Informativ 0
Velskrevet 0
Kreativ 0
Marts 2003. Det var da Rurouni Kenshin -anime først havde premiere på Cartoon Network’s Toonami -blok. Jeg kiggede op i det oprindelige år og forventede at føle mig gammel, men på en eller anden måde synes 2003 ikke så længe siden. Det er faktisk næsten nøjagtigt 13 år. Jeg voksede op på dette show, og på en eller anden måde er jeg villig til at satse på, at det samme kunne siges om de fleste, der stadig besøger denne Mal -side. Rurouni Kenshin gav mig håb om, at også jeg kunne være en samurai i en moderne verden, der ikke er egnet til en. Det har ikke fungeret så godt for mig.
Rurouni Kenshin spiller sin titulære hovedperson, Kenshin Himura, en tidligere . Assassin, der blev legendarisk for sin dygtighed og kropstælling under Bakumatsu Wars of Japan. År senere bliver Kenshin en Rurouni (en arbejdsløs samurai) og vandrer landet, der nu søger at sone for de liv, han har taget ved at hjælpe andre, og løfter om aldrig at dræbe igen. Han mødes snart med Kaoru Kamiya, lederen af hendes egen dojo. Efter at Kenshin redder Kaorus liv, har han givet et sted at slå sig ned i og beskytte. De to er senere sammen med det lille barn af en familie af Samurai, Yahiko Myojin og en grov gadekæmper ved navn Sanosuke Sagara, der hovedsageligt kæmper med næve. Denne Main Four ledsager Kenshin, da han kæmper mod andre mistede sjæle fra Bakumatsu, der ofte søger at udfordre den nye Meiji-regering, der truer deres arkaiske sværdudviklingsstil.
Med mangaen, der begyndte i 1994. At komme ind i Rurouni Kenshin nu er ret interessant, da det holder denne historiske udvikling inde i sin egen historie. Rurouni Kenshin begynder som ikke fuldt ud en kamp Shonen, der er mere som den tidligere hybrid af action-eventyr, hvor kampe var hyppige, men typisk korte, enkle og bookede ved længere eksponering eller nedetid. Efterhånden som serien skrider frem, ændrer den sig og drager fordel af at blive i stigende grad om selve kampen, efterhånden som specielle kampevner bliver mere almindelige, skurke klæber rundt længere og voldelige konflikter hypes, og tempoet ændrer sig til næsten non-stop-handling, når hele episoder bliver centreret omkring de Kamp frem.
En måde at se på denne fremgang er, at det betyder, at Rurouni Kenshin “starter langsomt” og når ikke en del af sit fulde potentiale i de tidlige historier. Dette ville være tilfældet for mangaen eller anime, men det er anime, der virkelig lider af denne gennemsøgning. I betragtning af at mangaen stadig var under udvikling, da anime begyndte, begyndte producenterne at forberede fyldmateriale tidligt. Kortere historier og plotdetaljer fra mangaen blev strakt ud for at få mere af en episode ud af dem, og mange originale episodiske historier blev også introduceret mellem at følge Mangas begivenheder. Ikke kun dette, men dele af de originale mangahistorier blev vilkårligt ændret, såsom Kenshins kamp med Sanosuke, og næsten altid dårligere for disse ændringer. Anime forsøger også at appellere til et yngre publikum ved at censurere meget af volden og mørkere billeder, der er afbildet i mangaen, et eksempel her er Hannyas baghistorie.
På trods af mange af disse frustrerende indrømmelser er de originale historielinjer af mangaen til stede nok til stadig at få anime’s begyndelse til at engagere sig, så længe du er ude af strækningen af originalt fyldstof. Den blødtalede, fredelige Kenshin Himura er en meget unik hovedperson for Shonen Anime. Den typiske Shonen -hovedperson er en ung dreng, eller i det mindste en, der begynder svag, men har et stort potentiale til at blive mere magtfuld eller vokse som person. Kenshin er næsten det modsatte af dette, idet han er en fuldt udviklet voksen, hvis filosofier om livet allerede er afsluttet af hans løfte om aldrig. Kenshin føler sig næsten uovervindelig på punkter og lever op til hans arv, men hvordan opretholder handlingen dramatisk spænding, hvis match-up-resultaterne altid virker så indlysende? Svaret er ved at give Kenshin to seriøse handicap. Den ene er, at Kenshin kæmper ved hjælp af et blad, hvor den skarpe kant er på den modsatte side for ikke at dræbe sine modstandere og forråde hans løfte, og det andet er, at selve løfter. Kenshin er tvunget til at holde sig tilbage fra fuld styrke for at forhindre dræbning. Da Kenshin bliver tvunget til at møde stærkere fjender, bliver han rutinemæssigt udfordret til at vende tilbage til hans nådeløse drab på måder at få en chance. Fordi Kenshin ikke ændrer sig meget som en person i hele serien, er progressionen af at se ham centreret om at afsløre mere af, hvem han faktisk er. Det vil sige hans personlighed som en kold snigmorder. Kenshin bruger heller ikke serien på at lære nye angreb, men afslører i stedet langsomt dem, han allerede kender. Kenshins kampe forbliver interessant, da han er tvunget til at finde åbninger for at være ude af stand til sine modstandere i stedet for at dræbe dem, hvilket faktisk ville være langt lettere.
Kenshins kærlighedsinteresse er meget åbenlyst og straks Kaoru Kamiya. Den originale titel på mangaen var “Rurouni Kenshin: Meiji Swordsman Romantic Story”, men enhver, der anbefaler denne serie som en romantik, skulle være ude af deres sind. Hvis noget, er Kenshin og Kaorus forhold den fattigste store del af historien. Kaorus romantiske interesse i Kenshin begynder næsten lige efter at de mødes, og fra da udvikler det sig ikke rigtig ud over denne ubesvarede gushing af Kaoru over Kenshin og falder i en generisk anime stase. Kaoru kæmper med at opretholde agenturet i historien, fordi næsten alle hendes tankeprocesser involverer Kenshin på en eller anden måde, og hun er næsten aldrig, nogensinde set bidrag til større kampe. Dette bliver kun værre i anime på grund af dets utallige lys- og komiske fyldstofpisoder, der drejer sig om Kaorus følelser over for Kenshin og hans “sjove” misforståelse af dem. Hun bliver næsten irriterende i anime på grund af disse ekstra vittigheder, der gør hendes karakter endnu lavere, og hendes sammenbrud over Kenshin, der muligvis blev morderen, han plejede at være, kan krydse over i trite melodrama. I betragtning af at Kaoru er trænet i sværdets kunst til det punkt at undervise i det, ville det have været rart at se en karakter, der er næsten alle tider, der faktisk bidrager til kampene omkring hende. I stedet har hun set som for svag og får aldrig rigtig muligheder for at bevise sig selv i første omgang. Dette ville også have givet hende en mere personlig andel i det, der foregår snarere end næsten alle hendes handlinger, der var centreret omkring Kenshin. Det er skuffende, at en af vores hovedpersoner er en af showets få kvinder, der kan kæmpe, og hun gør intet med det, i stedet for normalt at blive henvist til cheerleader -status og en irriterende Ditz.
De første 27 episoder af anime er en blanding af fyldstofpisoder og milde til moderat ændrede tilpasninger af mangas buer. Den bedste af disse buer er den, der forbliver sandeste for mangaen, som er Oniwaban/Megumi Arc. Det er her showets overgang til Battle Shonen begynder med en række modstandere, der bruger andre våben end sværd og specifikke teknikker snarere end rå styrke og smidighed. Med undtagelse af buens sidste kamp mod Aoshi og det efterfølgende klimaks er disse slag ret korte og ikke så interessante, men de er sjove at se nu, at vores modstandere er spændende og har overraskende kampstilarter til at vise sig. På trods af denne tilfredsstillende bue spænder resten af den første sæson fra gennemsnittet til ligefrem kedeligt. Dens kanoniske mangahistorier er hovedsageligt korte introduktioner til karakterer og meiji -æraindstillingen og kulturen serien er sat i, og vi er forhindret i at komme til de virkelig gode ting ved et væld af forfærdeligt fyldstof, der truer med at ødelægge seriens kvalitet som en helhed.
Rurouni Kenshin er ikke kun fuld af fyldstof, den er fuld af noget af det værste fyldstof, jeg nogensinde har set. Fyldstof, der er så dårligt og mishandler basismaterialet så meget, at det fornærmer figurerne og billigere de omkringliggende kanoniske historier. Jeg har allerede opdraget, hvordan den lettere tone i anime og fyldstofens fokus på komedie er afhængig af Kaorus lavere træk og udvikler hende som en værre karakter end hun faktisk er, men det samme gælder også for alle andre. Yahiko bliver til en klynket forkælet brat, fordi der er mere at arbejde med der, når det kommer til komedie end en stædig inspirerende samurai, og Sanosuke er måske ikke meget lys, men han er forvandlet fra en badass til en doofus, da han konstant er fornærmet af Kaoru og Yahiko. Forsøgene på komedie er de mest smertefulde generiske og dovne vittigheder, du kommer på tværs, da bogstaveligt talt de samme gags er spredt i fyldstof over denne 94 episodeserie. Kaoru er en dårlig kok! Yahiko klager altid og kalder Kaoru grimt! Sanosuke er en freeloader! Alle disse hundreder af gange, som du også er tvunget til at stille op med ekstremt kedelige originale historier, der kan dreje sig om, at hovedpersonerne er frustrerende dumme (Yahiko stjæler Kenshins sværd), eller de drejer sig om forenklede, forfærdelige originale karakterer, der kun dukker op en gang. Det typiske fyldningsdiagram er en tilfældig hjælpeløs idiot, der skal fremmes af Kenshins gruppe til ikke røvet. Og fylderskurke er normalt de mest tegneserieagtige, ubarmhjertigt onde brigander, der ville få en rigtig seriemorder til at ligne en mere fornuftig fyr.
Fyldstoffet i Rurouni Kenshin undlader at bevare noget, der gjorde den originale historie fængslende. For det første findes handlingen (eller enhver spænding overhovedet ikke) i fyldstoffet. Seriens fremragende evne til at fange den nåde i den tidsperiode, som den er indstillet af sin semi-realistiske tone, der kontekstualiserer de superdrevne figurer til noget troværdig. Rurouni Kenshins fyldstof er næsten altid uhyggeligt kedeligt, og jeg er næsten bedøvet over, at animeens forfattere endda kunne bære at skrive omkring 50 episoder af sådanne trite -historier for at leve og aldrig ville blive opmuntret til at prøve hårdere for deres egen underholdning. Selv noget som Dragon Ball Z’s fyldstof forsøgte undertiden at gøre basismaterialet ved at lave sine egne supervillains og holde sig tæt på, hvad de vigtigste historier handlede om. Hvis du undrer dig over, hvorfor jeg har denne serie som en 6, er det fordi animeens fyldstof faktisk er det, der udgør et flertal af det, og det er værd at 3, hvis ikke endnu mindre. Men nok om tal, fordi det er tid for den del, som enhver, der har set serien før, ventede på, at jeg skulle komme til.
Efter ca. 10 fornøjelige episoder med manga-tilpasninger og omkring 17 mind-bedøvende episoder om, at Kaoru er grim og en dårlig kok, er det næsten (ikke) det værd at opleve den revitaliserende whiplash af serien med det samme at tage børnehandskerne af. . Det viser sig, at Saitou er et tidligere medlem af Shinsengumi og en gammel rival af Kenshins fra Bakumatsu. Saitou udfordrer Kenshin for at se, om hans evner er svækket, siden han er bosat sig i et mere fredeligt liv. Animets produktion og retning af retning kommer endelig til live i denne scene, da Kenshins varme crimson -visage er domineret af den iskolde marineblå blues fra Saitou, der udstråler fra hans kolde personlighed og dækker hele skærmen i løbet af kampen. Yahiko ser passende ud til at efterligne det unge publikums perspektiv under denne kamp, da han råber ”Jeg vidste det! Kenshin kan aldrig tabe! Kenshin er uovervindelig!”Lige før hans helt er skåret ned af Saitou med den samme lethed, har Kenshin besejret sine tidligere modstandere. Kenshin er næppe skånet, og Saitou fornærmer ham bagefter ved at sige Kenshin Himura som “den vandrende samurai” vil ikke være nytte for ham og politiet i den kommende kamp for Japans nation. En anden mand, der siges at være tættest på Kenshin i dygtighed, eller muligvis bedre, i løbet af Bakumatsu opdrager en hær for at vælte Meiji -regeringen. Den psykotiske Makoto Shishio og hans bande af underlinger truer landet inden for byen Kyoto, og Kenshin forlader for Kyoto, da hans venner jager efter ham for at sikre, at Kenshin, de kender.
Dette er begyndelsen på Kyoto -buen, og denne bue er den eneste grund til, at Rurouni Kenshin -anime har opnået klassisk status, og det er en perfekt begyndelse at starte. Skaberne adresserer publikum og fortæller dem, at tingene bliver forskellige. Der vil være mere vold og blod, og endda hovedpersoner kunne dø mod en skurk, der siges at være for meget for selv den mand, der bare slog Kenshin til at håndtere. Indsatsen og trusselniveauet er højere end nogensinde før, og de nye undervilke er tidligt oprettet for at give lige så meget forventning om deres kampe som Shishio’s selv. At hjælpe denne forventning er alle i denne bue, der har unikke kampstilarter, der når deres fulde potentiale gennem mere dynamiske actionsekvenser end set før.
Kenshins rejse over Kyoto introducerer flere nye karakterer. Den førnævnte Saito er en fantastisk tilføjelse til serien og sandsynligvis min yndlingskarakterperiode. Saitos formørkende moralske kompas gør ham til en stor karakter til at demonstrere de etiske grænserne for at opretholde en samurai -kodeks i en mere stiv domstolsregering. Han er en ægte antihelt i en serie, der tidligere var blevet defineret af retfærdige do-gooders, og hans komplette misantropiske foragt for alle andre omkring ham får hans personlighed skarpt ud, og han har både nogle af de sjoveste og mest dramatiske linjer i serie. Hans forseende kammeratskab med rival Kenshin og den mindre kvalificerede Sanosuke giver en meget underholdende dynamisk. Den kvindelige Ninja Misao indeholder også meget af seriens bedste forsøg på humor, og hendes forhold til Oniwaban -gruppen er en undskyldning for at bringe den tidligere modstander Aoshi ind i Kyoto -buen og gøre den endnu større. Misao vises heller aldrig at være så hjælpeløs som Kaoru, og endda Kaoru og Yahiko får bogstaveligt talt deres vigtige kamp for hele serien i Kyoto -buen. Kenshins tidligere mester Seijuuro Hiko bringes ind for at etablere mere af Kenshins fortid såvel som en vis faktisk vækst, og Seijuuro’s enhver handling bliver betydelig, da han er en monolitisk type, der er underforstået at være den stærkeste fighter i serien, men foretrækker at holde sig ude af handlingen så meget som muligt.
Kyoto -buen gør bare alt rigtigt og er nøjagtigt hvad Rurouni Kenshin havde potentialet til at være. Tempoet er rask, og historien fyldt med store hindringer, som helterne skal overvinde med et øjeblik, såsom Shishos hær, der går videre til byen Kyoto eller hans stærkt pansrede slagskib, der truer Japan fra havet. Den voksende rollebesætning er fuld af universelt gode tilføjelser, og de er delt jævnt over dette store eventyr og får alle mindst et specielt øjeblik til at skinne. Senere Shonen -værker kunne tage lektioner fra, hvordan man effektivt styrer en stor rollebesætning af karakterer såvel som Rurouni Kenshin gør under Kyoto -buen.
Produktionsteamet holder op med at skære hjørner her og tilpasser mangaen mere trofast, og den øgede indsats er håndgribelig i den større kvalitet ikke kun i skrivningen, men også i animationen. Kampe er ekstremt dynamiske med mere konstant kamerabevægelse, der dart rundt om rammen, og karaktererne selv bevæger sig meget hurtigt og flydende uden nogen mærkbar rammer, der springer over. Hovedårsagen til, at Kyoto -buen er sådan en glæde at se på, er fordi alt altid bevæger sig. Der er en kinetisk sjæl til hele denne produktion, som resten af serien helt mangler, der gør denne historie, dens karakterer og dens handling indånder og kommer til live. Når studiet spiller med farve som i den førnævnte Saitou -kamp, føles alle historiens begivenheder mere dramatiske. Kampens hastighed og intensitet fremhæves vidunderligt, og Rurouni Kenshins Kyoto Arc er den gyldne standard på 90’erne Shonen Anime Productions, og det overskrider endda den grundlæggende historie, den adapter fra mangaen. Alt dette toppe nøjagtigt, hvor det skal i den sidste kamp mod Shishio, som er en alvorlig konkurrent til den bedste kamp nogensinde i en kamp Shonen Anime. Ud over scenerne, der ofte krusning fra fugtigheden forårsaget af flammenes torrents omkring arenaen, spiller studiet også med aspektforhold på dele for at give et bredt widescreen -perspektiv, der minder om Rurouni Kenshins originale påvirkninger fra Samurai -film og gør scenerne som intense Som de klassiske film øjeblikke.
Kyoto -buen er fuld af hjertet, som resten af serien ikke har, og derefter nogle. Det har modet til at gå ud over den originale mangahistoriens kvalitet og forstår historien og dens konsekvenser godt nok til at kunne fremhæve dem med succes i noget mere magtfuldt, men ikke desto mindre trofast. Karaktererne når toppen af deres etablerede personligheder, og hver eneste af dem vokser på en eller anden måde fra de udfordringer, de står overfor. Handlingen er betagende og absorberende. Alt samles i denne store bue, og ingen af det fløjter for at levere en perfekt tilfredsstillende oplevelse, som fortjener at stå resten af tiden som en plan for en fuldt realiseret kamp Shonen Arc.
Tingene så godt ud for Rurouni Kenshin -anime nu, hvor holdet tog det mere alvorligt, men anime var nu kommet for tæt på mangaen til at have noget nyt til at tilpasse sig. Du ved hvad det betyder: mere fyldstof. Men efter et par episoder af det samme forfærdelige skrammel fra den første sæson, gøres der noget lovende, når holdet beslutter at skrive mere seriøse originale historiebuer. De lærte tydeligvis noget fra at dække Kyoto -buen og lægge så meget mere indsats i det, og jeg var åben for muligheden for, at holdet endelig kunne skrive fyldstof, der gjorde basishistorien retfærdighed, selvom det ikke nåede de samme højder. Der er meget lidt information om Rurouni Kenshins post-kyoto buer, så jeg var nødt til at finde ud af det selv, hvis de var gode. Som det er nu, har de fleste ikke engang set noget forbi Kyoto -buen og stadig bruser serien med perfekte scoringer (dette burde være en føderal lovovertrædelse). Anime træffer også en underlig beslutning om at ændre animationen og kunsten lidt efter Kyoto-buen, men den er så mindre og subtil, at dens “uhyggelige dal” bare gør det endnu mere modbydeligt, når ændringerne skiller sig ud. Uanset hvor mindre stilændring er, er den lavere kvalitet end før, og disse endelige fyldpisoder er fulde af en masse meget stadig rammer med lidt bevægelse.
Rurouni Kenshins første fyldstofbue er … faktisk acceptabel. Historien kommer med her handler om den religiøse forfølgelse og eksil fra kristne fra Japan og deres tilbagevenden for at hævne sig i landet. Det er faktisk en ekstremt smart måde at holde sig til Rurouni Kenshins historiske ramme, men ikke slå sig ned på de samme historier om sværdmænd, der er fremmedgjort af den nye regering. Det er en anden historie om frigørelse forårsaget af gamle nag, men med forskellige motiveringer og forskellige typer karakterer. Den vigtigste nye karakter er Shogo Amakusa, en slags profet til den kristne bevægelse, der hævder at have sværdfærdigheder velsignet af Gud. Han kæmper ved at bruge den samme stil, som Kenshin blev undervist i, hvilket gør ham til en acceptabelt truende opfølgning til Shishio, og der er etisk konflikt med hensyn til deres religiøse motivationer, da Shogo og hans gruppe vil villigt drage fordel af deres tilhængers tro for hævnens skyld, Selvom det kan være forsvarligt for deres religionsfrihed.
Shogo er ledsaget af sin egen bande af skurke, der ligner Shishio, og de har også hver især forskellige karakterdesign og kræfter. Hvor denne bue især brister, er handlingen dog tilbage til at være meget enkel og kedelig. Koreografien er grundlæggende igen, animationen går tilbage til at være billig, der er ingen tricks med farve eller perspektiv for at give kampene den samme energi, og kampene opbygger ikke spænding, da de alle er bosat på 3 til 5 minutter. Det er en massiv skuffelse, der viser, at holdet ikke har forladt deres dovenskab, selvom det grundlæggende løfte om disse kvaliteter er mere, end de har gjort tidligere. Det faktiske plot er noget interessant, da Kenshin får et meget alvorligt handicap, jeg vil ikke forkæle, og de fleste af skurke denne gang er ofre, der har brug for at få religionsfrihed, men ikke ønsker mere vold. Sanosuke er faktisk den bedste del af denne kristne bue, da han bliver en faktisk deuteragonist og en stor spiller til plottet med sit (faktisk noget rørende) forhold til Shogos søster, Magdalia. Han er faktisk fokuseret på i et større forhold her, end han var i Kyoto -buen. Mens denne bue i sidste ende er forhastet (af bogstaveligt talt ingen grund, da de bare laver mere fyldstof efter) og ikke udfører godt de samme ting, som det kopierer fra Kyoto -buen, fungerer nogle dele af det faktisk til en vis grad, og der er et grundlæggende fundament for En god historie oprettet, som er mere end jeg kan sige for resten af fyldstoffet. Det er af -far- den bedste fyldstofhistorie i Rurouni Kenshin, men det er mindre af et vidnesbyrd om, hvor godt det er, og mere et eksempel på, hvor lidt resten af serien prøver. Jeg fik en baseline nydelse ud af denne bue, men som en selvstændig historie er det ikke godt nok til det punkt, hvor jeg vil anbefale nogen at se det.
På dette tidspunkt var jeg lettet over at se enhver forbedring af fyldkvaliteten og troede, at holdet kontinuerligt kunne udvikle sig i fremtidige fyldbuer, men i stedet skete det modsatte det modsatte. Efterfølgende buer blev stadig mere kortere og karaktererne endnu værre. Efter adskillige dumme komiske episodiske fyldstof. Denne gang er det den, hvor Kenshin og Co. Opmuntr noget patetisk sap for at nå sine mål, så du får flere episoder af en wimpy nerd, der græder om at svinge et træsværd, der er for hårdt. Der er ingen truende skurk i denne del eller noget, bare en total boring og smagfri historie.
Den næste bue begynder straks, da en gruppe fra Europa kaldet de sorte riddere er kommet til Japan, der søger en gammel skat kaldet Divine Elixir, som siges at være i stand til at helbrede enhver sygdom. At ignorere det faktum, at det er dumt at sætte en magisk MacGuffin i en historisk omgivelse på dette tidspunkt, de sorte riddere er dybest set Illuminati med en middelalderlig fetish, der i hemmelighed planlægger at kontrollere verden fra skyggerne med de penge, de får fra elixiren. De sorte riddere, vi ser, er en hovedtrio, der har en lans, en øks og rapier hver. . Få ikke dine forhåbninger op for at se nogen af disse kampe bragt til deres potentiale, som som i den kristne bue hver kamp i den sorte ridderbue er kort og spændende at se (selvom finalen er grænse i orden). Den sorte ridderbue er ikke en total smerte, men det er ganske værre end den kristne bue, fordi handlingen ikke har noget fart overhovedet. Mange af episoderne fokuserer på eventyr og udforskning frem for enhver handling, og der er en masse af figurerne, der bare vandrer rundt og prøver at finde ud af ledetråde til Elixir. Og som vi forventer, er fyldstofforfattere ikke gode til at skabe underholdende dialog for at bære disse langsomme øjeblikke.
Efter en kort fyldstofpisode, der faktisk er okay, bare fordi det våger at udvikle en bestemt hovedperson uden mangas vejledning, begynder en anden mini-bue, der er finalen i serien. Og hvad en finale er det, fordi dette er den værste endnu og det mest uhyggelige kernekoncept. Feng Shui Arc drejer sig om magi. Bogstaveligt talt magiske trylleformularer, der kontrollerer drager lavet af vand og pludselige blæser af vind. Hvilken fornærmelse der er så tæt på slutningen af denne serie, de kaster magi, der forråder den historiske ramme som aldrig før. Rurouni Kenshin har altid krydset grænsen til virkelighed til fiktion, men det gjorde et forsøg på at skjule den med sin alvorlige tone og overbevisende forklaringer på dens latterlige kræfter. Der er en fyr, der ånder ild, men åh han gør det ved at bære olie i maven og bruge flint på tænderne som en gnist. Det kan være total tyr, men ideen om det er konstrueret ud af materialerne i indstillingen, så det ikke synes for ude af sted på trods af at være en fantasi. Der er ingen begrundelse for magi, fordi dens meget definition betyder, at den trylles fra et sted uden for virkeligheden, og det er så passende, at den endelige idé at komme ud af fyldstoffet ville minde os om, hvor dårligt serien blev forstået. Det er ikke værd at dække denne bue mere andet end at nævne, at der ikke er nogen rigtige kampe, og den endelige konfrontation er to fyre, der prøver at overvinde hinandens åndelige kraft eller noget som Dragon Ball Z. Anime -serien endte med at blive så overvældet, at de ikke engang fik en ordentlig sidste episode gjort i tide, og historien slutter pludselig efter denne kedelige bue. De kunne have skåret disse fem episoder og komme med en bedre afslutning. De kunne have skåret hele denne “tredje sæson”, og serien ville have afsluttet bedre. Hvad er endda poenget med at gøre fyldstof, hvis du ikke bider tid til at tilpasse resten af mangaen?
Seriens musik er temmelig solid rundt omkring. Det er ofte anakronistisk med sin hyppige brug af elektrisk guitar, men det lyder ikke ude af sted, fordi den moderne instrumentering ikke henleder opmærksomheden på sig selv. Guitarakkorder er langsomme og glatte, næsten lyder som en fløjte og meget organisk. Jeg tror, jeg stadig ville have foretrukket at se en mere klassisk score med mere folkemæssig instrumentering, der matcher indstillingen, men de skruede ikke pooch fra det valg, de har taget, og kompositionerne kan være ganske rart. Åbnings- og sluttemaerne er også gode rundt omkring, men kun at have tre åbninger på tværs af 94 episoder er slags trættende. Jeg kan godt lide, hvordan de ændrede den anden åbnings animation til at omfatte nye karakterer, og åbningen under Kyoto og Christian Arcs er især cool på grund af den “flimrende flamme” -effekt over buens antagonister. Jeg voksede til at kunne lide det endnu mere end den første åbning, “fregner”. Siam Shades “1/3 Pure Heart Emotion” er også skidt fantastisk, især med sin ledsagende graffiti kunstanimation.
For dem, der ikke allerede er bekendt med det, er den engelske dub godt klaret. Støbningen er det, der for det meste skiller sig ud, især fordi jeg føler det på samme måde med Mayo Suzukaze som Kenshin, som mange mennesker gør ved Masako Nozawa som Goku. Jeg er klar over, at Kenshin er beregnet til at være udbredt og har en relativt lille forfatning, men han er bestemt ikke en 8 år gammel dreng. Jeg finder det umuligt at tage Kenshins originale stemme alvorligt, især i hans voldelige “Battousai” -fase, og det er nok, at jeg ville tage enhver dub over originalen. Undskyld folkens. Richard Cansino bærer en lignende lys, blid tone med ham, der er mere velegnet til Kenshins alder. For ikke at nævne hans skarpere, strengere tone, når Kenshins personlighedsskifter skiller sig langt mere og understreger yderligere forskellen mellem hver af hans to halvdele, mens han også er mere truende på grund af hans mere modne tone. Linjeleveringen er dog ikke altid perfekt afhængig af den tildelte skuespiller, dog. Dorothy Elias-Fahn som Kaoru kan være irriterende skræmmende, og Lex Lang kan være noget monoton som Sanosuke på trods af at være en perfekt stemme. Men Philece Sampler er sjove sjov som Misao.
Når alt er sagt og gjort, fortjener Rurouni Kenshin bedre end hvad denne serie gav os. Uden for Kyoto -buen er selv det materiale, det tilpasser sig fra mangaen, svækket. Fyldstoffet er en fornærmelse mod de kanoniske historielinjer og indstilling samt at være ligefrem smertefulde at sidde igennem. Hvis du vil have et nummer, ville jeg med glæde slå en 8 på Kyoto -buen alene, men jeg vurderer ikke Kyoto -buen. Jeg bedømmer alle 94 episoder. Selv den score, jeg har givet den, er generøst buet i Kyoto Arc’s fordel på grund af hvordan mængden af forfærdelige fyldstof dværger længden af Kyoto -buen. Med denne nylige tendens med manga-genoptagelser, der giver værdige genoplivninger til gamle manga, der var mishandlet, håber jeg til bunden af mit hjerte Rurouni Kenshin får den behandling, den virkelig fortjener. Sjovt nok, den outlier i hvor utroligt godt anime tilpassede Kyoto -buen her og gjorde det bedre end det var før med en bemærkelsesværdig animation, dynamisk perspektiv og farvetema, får mig til at tro, at en nyere anime ville være usandsynlig at matche denne seriens tilpasning i kvalitet. Det var værd. Vil det ske? Hvem ved det, men jeg venter tålmodig.
Måske har vi, der ikke er gået tilbage og afsluttede denne anime indtil nu, forhindret en ny i at ske. Det ser ud til, at mange mennesker er perfekt tilfredse med deres minder om dette show, der faktisk er ekstremt urolig, og det rangerer ofte på “Best of All Time” -lister. I sidste ende er denne anime som helhed ikke en klassiker, og jeg anbefaler, at ingen ser den i sin helhed. Hvis du vil have mit råd, skal du læse mangaen op til Kyoto -buen, se Kyoto -buen og derefter afslutte mangaen. Du kunne også se pre-kyoto-tingene, fordi det ikke er-meget værre, men jeg synes ikke det er det værd. Lad os lade det være kendt, at Rurouni Kenshin er nødt til at vende tilbage og blive den anime -serie, vi ønskede, at det skulle være.