‘JRPG’ -mærket har altid været anden

En JRPG er defineret som en franchise, der: (1) betragtes som et rollespil af pålidelige kilder og blev lavet i Japan, eller (2) lavet i et andet land, men ellers ville franchisen være vanskelig at differentiere fra en JRPG på grund af til at have fælles træk, der findes i JRPG’er, såsom: Anime/Manga -karakterdesign, RPG -elementer, fantasiindstilling og bredt betragtet som inspireret eller påvirket af en JRPG

Hvad definerer en JRPG, og hvordan adskiller det sig fra en RPG?

Jeg har altid spekuleret på, om JRPG eller japansk rollespil, har nogen konkret definition til det. Jeg er kun nysgerrig nu, fordi jeg for nylig har set en masse mennesker, der refererer til Genshin -påvirkning, en F2P MMORPG betragtes som en “JRPG”. Hvilket for mig lyder underligt, fordi det er almindeligt kendt, at Genshin -påvirkning produceres af en kinesisk spiludvikler, Mihoyo. Hvilket derefter får mig til at tro, at der skal være en mere iboende betydning bag kategorien “JRPG”. Hvis udvikleren ikke nødvendigvis behøver at være japansk, betyder det, at nogen udvikler kan producere en JRPG? Og i bekræftende fald hvad definerer en JRPG? Hvad adskiller en JRPG fra et almindeligt RPG -spil, for eksempel Baldur’s Gate?

spurgte 5. november 2020 kl. 2:05
72.5K 186 186 Guldbadges 492 492 Silver Badges 757 757 Bronze Badges

Jeg kan sværge, at jeg har set nøjagtigt det samme spørgsmål før på Arqade. Blev det slettet? Kan ikke finde det nu, kun JRPG vs KRPG.

@Sinatr kunne du tænke på, hvad der er en “DRPG”?
@Wondercricket, måske. Min hukommelse er ikke den bedste, men i det mindste har vi alle disse emner knyttet.

3 svar 3

Ekstra kreditter, en velkendt YouTube-kanal om spildesign, lavede en videoserie om dette emne:

• Western RPGS vs Japanese RPGS – I: Hvad gør dem forskellige?
• Western & Japanese RPGS – II: Narrative VS. Udtryk
• Western & Japanese RPGS – III: Hvorfor er vestlige RPG’er mere populære?

De vigtigste takeaway -point:

• Årsagen til, at vi overhovedet har denne sondring, er fordi RPG -videospilgenren blev opdaget og udviklet uafhængigt i den vestlige og den japanske industri. Disse to industrier fortolkede ideen om RPG meget forskelligt fra starten og havde derefter meget lidt udveksling i de følgende år. De japanske RPG -udviklere blev stærkt påvirket af de japanske visuelle nye spil. Denne indflydelse er stadig synlig i deres tilgang til historiefortælling.
• .
• Forsøger at definere dem af det land, hvor spillet blev lavet, er en anden rød sild (i det mindste til nylige spil), fordi dagens spiludviklere henter inspiration og design -signaler fra spil, der er lavet over hele verden.
• Den faktiske forskel er, at JRPG’er fokuserer mere på historiefortælling med veletablerede karakterer. WRPG’er fokuserer mere på at lade spilleren leve ud fantasier og udtrykke deres spiller-karakter, som de vil have. JRPG’er fortæller spilleren en historie gennem øjnene på en af ​​figurerne. WRPG’er lader spilleren vælge, hvilken slags person de ønsker, at den karakter skal være, og derefter viser spillet spilleren, hvordan historien spiller ud med deres karakter i den.

Hvis du er enig i denne definition, virker Genshin -påvirkning faktisk mere JRPG end WRPG. Spilleren vælger mellem en af ​​to hovedpersoner, hvis eneste reelle forskel er køn. PC’en har allerede en etableret personlighed og motivation. Der er meget små muligheder for at tilpasse spillerkarakteren visuelt eller mekanisk. Der er masser af fortællingstunge opgaver i spillet, men dialogvalg er for det meste meningsløse. De handler mere om at fortælle en historie end at sætte spilleren i en historie og få dem til at vælge, hvad de skal gøre med den.

svarede 5. november 2020 kl. 12:00
29.6K 20 20 Guld badges 118 118 Sølvbadges 192 192 Bronze -badges

Vestlige og japanske RPG’er udviklede sig anderledes, men det var det ikke opdaget uafhængigt. JRPGs følger traditionen for de tidlige Ultima -spil. Det er bare det, at RPG’erne, der fulgte Ultima i Vesten, hurtigt diversificerede og i det store. Dagens JRPG’er (især indie -dem) er stadig meget tidlige Ultima -spil (igen, raffineret, meget forbedret, men meget genkendeligt ultima).

Jeg vil sige, at JRPGS placerer spilleren i en historie så meget som WRPGS – forskellen er, at i JRPGS er din spiller i overensstemmelse med historien (Zelda, FF osv.), Mens der er i WRPG’er, er der normalt mere breddegrad for historien at overholde din spiller (dvs. masseffekt osv.).

@J Jeg præciserede det afsnit lidt mere.

@J. Det er en interessant tankegang, men overvej et par ting, Zelda og Mass Effect betragtes begge ikke generelt betragtet som RPG’er, Zelda er et action/eventyrspil, hvor Zelda-lignende spil normalt betragtes som sin egen underkategori (Darksiders, Hyper Light Drifter). Mens Mass Effect er tagsuppe som en sci-fi tredjepersons cover-action-rolespil-shooter, er rollespil derinde, men det tæller som et rollespil, der er kategorien for Bioshock, en FPS. På den note har nogle FPS -spil rollespil som COD: WWII og Battlefield 1, men er FPS -spil primært

Jeg kan godt lide dette svar, dybest set, i WRPG ‘R’ har mere vægt (som at spille DND) og i JRPG har ‘P’ mere vægt (som at spille FF)

Jeg tror ikke, der kan være en ordbogsdefinition af JRPG på samme måde som du strengt kunne definere en bil og endda de bedste forsøg, som jeg tror, ​​at definitionen vil være uklar rundt om kanterne, da det ville være svært at få alle til Enig om en definition af JRPG. Wikipedias definition, mens jeg ikke synes, synes jeg er et godt sted at starte:

En JRPG er defineret som en franchise, der: (1) betragtes som et rollespil af pålidelige kilder og blev lavet i Japan, eller (2) lavet i et andet land, men ellers ville franchisen være vanskelig at differentiere fra en JRPG på grund af til at have fælles træk, der findes i JRPG’er, såsom: Anime/Manga -karakterdesign, RPG -elementer, fantasiindstilling og bredt betragtet som inspireret eller påvirket af en JRPG

Denne definition inkluderer tilfældigvis Genshin -påvirkning, som mens det er et kinesisk fremstillet spil virker inspireret af den japanske Made Legend of Zelda: Breath of the Wild med hensyn til gameplay med karakterdesign, der unægteligt er inspireret af anime. Indrømmet, og jeg har ingen beviser til at støtte dette, og dette kan være helt forkert, men jeg tror, ​​at en flok mennesker, der lige sprang ind i Genshin -påvirkningen, ikke kender udviklernes nationalitet og antog fra karakterdesign , indtil dette indlæg og en hurtig Google -søgning, jeg personligt ikke vidste, at Genshin -påvirkningen ikke var lavet i Japan, det var simpelthen ikke noget, jeg tænkte på, på den måde, jeg ikke tror, ​​at mange mennesker kender de småtter, som hotline Miami er teknisk set et svensk spil, eller livet er underligt blev lavet i Frankrig.

Dette fremhæver dog hvad jeg synes er et underliggende problem med en hård definition for JRPG’er, opfattelse er nøglen. Gå tilbage til den Wikipedia -side er der en liste over bedst sælgende JRPG’er, der inkluderer de stereotype JRPG’er Final Fantasy, Dragon Quest, Tales of, osv. Ingen vil argumentere for, at disse ikke er JRPG’er og har en masse funktioner, som mennesker stærkt forbinder med JRPG’er, inklusive turbaseret kamp, ​​karakterdesign, der trækker fra disse og anime og lignende, blandt andet, men det er en akavet position at tage, fordi endda disse Spil er divergeret fra mange af de funktioner, som folk generelt forbinder med JRPG’er, Final Fantasy har skiftet væk fra ordentlig turbaseret kamp og har meget mere realtidselementer, men igen vil ingen argumentere for, at FFXV ikke er en JRPG. Sagen er, at der ikke er nogen specifikke kriterier, som en JRPG har brug for at opfylde for at være en JRPG, så længe det blev lavet i Japan og er en RPG, der vil være en JRPG, der bryder fra alle mulige kriterier, som nogen kunne smide ud for at definere JRPGS, Turn Based Combat mangler fra et vilkårligt antal JRPG’er (FF, Monster Hunter), fantasyindstilling (mor, noget sci-fi), barn/teenage hovedpersoner er almindelige, men ikke universelle (Yakuza, Dragon’s Dogma), anime/japansk indflydelse (Souls, Kingdom Hearts) Jeg vil gerne henlede særlig opmærksomhed på Kingdom Hearts, der har animeinspirerede designs til sine menneskelige karakterer, men det trækker dybt fra amerikansk Disney Canon, der ville stille spørgsmålet, siden det er inspireret af vestlig kultur, kvalificerer det sig også som en vestlig RPG? Det er ikke som om en JRPG ikke kan inspireres af vestlig kultur, da definitionen fanger nogen RPG foretaget i Japan, men så udgør vi lignende forespørgsler.

Et par af spilene på listen betragtes som JRPG’er, som jeg ikke tror, ​​at mange vil have tænkt på som JRPG’er, medmindre. Yakuza er et spil, der er stærkt inspireret af japansk kultur og er lavet i Japan, men det er underligt at tænke på det som en RPG overhovedet. Spilene Yakuza ligner mest er GTA og andre Open World Sandbox Action/Adventure Games såsom sovende hunde og bare forårsager JRPG’er såsom Pokemon og Fire Emblem. Så er Yakuza en JRPG? Teknisk set er det kun.

En anden interessant post er Souls -serien og Dragon’s Dogma, som begge er RPG’er, der er lavet i Japan, men er tema som generelt Western Style RPGs svarende til Baldur’s Gate og The Elder Scrolls mere end God Eater and Code Vein. Det betyder ikke så meget for dem, fordi “Souls-Like” tilsyneladende er blevet en genre i sig selv. Det tegner spørgsmål? Er Star Wars: Fallen Order A JRPG?? Jeg vil sige nej, fordi det bare føles latterligt, men jeg synes, det er mere, der inspireres af JRPG’er, der for det meste er tænkt på som den tidlige FF end svarende til Yakuza.

En fælles tråd her er tagging, et spil kan have et hvilket som helst antal tags, men du tænker ikke på spil som alle af dens konstituerende genrer. Hvornår er en platform ikke en platforme? Når det er en Metroidvania eller en Collect-A-Thon (tænk Banjo Kazooie) eller et eventyrspil. Problemet med genren er, at det ikke ofte er meget nyttigt på det bredeste Mario, Mark of the Ninja og Spelunky er alle 2D -platforme (som jeg definerer som et 2D -spil med en hoppeknap og platforme, hvor hopping er nødvendig), men kun Mario betragtes overvejende som platform, Motn er stealth actionspil, og Spelunky er en Roguelike. . Genrer har også forvirrende overlapning og adskillelser, hvad der er et rædselsspil? En enkel måde at tænke over det på er et spil, der fremkalder rædsel, hvad er det gameplay af et rædselsspil som? Er det en visuel roman (Higurashi)? A Walking SIM (Outlast), en FPS (Resident Evil)? Fordi nogen af ​​disse tags kan beskrive en spills genre, men så snart dets hovedmål er at fremkalde rædsel den vigtigste måde, folk synes om det, er “rædselsspil” uanset mekanik. ? Dens nebulous og jeg synes, det er et kerneproblem med at definere JRPG’er. Mange af de spil, der kvalificerer.

Endnu en mad til tanke, rpgmaker er på listen, som måske ikke engang betragtes som et spil, det er en software til at udforme “RPG”, men det er ikke et spil på samme måde som enhed og flash er ikke spil, de er Værktøjer. Er de spil, der er lavet ved hjælp af det, betragtet som JRPG’er? Softwaren har alle de værktøjer, der er nødvendige for at lave en RPG med sving, genstande, nivellering og alt andet, du kunne tænke på for at rive af det tidlige FF, men du behøver ikke at bruge nogen af ​​dem, og du kan bare lave en gåesimulator (til månen) som er tydeligt ikke en RPG. Okay siger nu, at du fjerner al kamp, ​​nivellering og genstande fra en tidlig Final Fantasy (gør det til en Walking Simulator fusioneret med en visuel roman) er det stadig en JRPG? Sandsynligvis ikke, det ville ikke længere være en RPG, nu tilføj tilbage i nok elementer til at gøre det til en RPG, siger, at du snakker fjender til underkastelse som i Fallout, ville dette ikke gøre ess -advokat til en JRPG? En visuel roman med “fjender til at besejre”, “Inventory Management” og “Anime Style -karakterer”. De fleste vil stadig sige nej, Ace Attorney betragtes generelt som en visuel roman eller et detektivspil, men det tilfredsstiller for det meste kravene til en JRPG, der er tildelt, omtrent så meget som det tæller som et romantikspil.

Her er gnidningen, JRPGs selv ved deres start er stort set inspireret af vestlige RPG’er. Wizardry og Ultima er meget direkte indflydelse på Dragon Quest, en af ​​de prototype JRPG’er og noget tæt inspireret af det betragtes som en JRPG, men hvem skal sige, at et vestligt spil med tegneserie grafik ikke var inspireret af Ultima snarere end Dragon Quest? Ville det stadig være en JRPG? Det er klar til fortolkning og gætte udviklerens intention. . Et eksempel ville være Suzanne Collins -kontroversen, da folk bemærkede Hunger Games bar en slående lignende forudsætning til Battle Royale, begge med et dødsspil, der involverede teenagere, der har til opgave at dræbe hinanden efter anmodning fra en dystopisk regering. Collins hævdede at have aldrig hørt om Battle Royale og i stedet fået ideen fra kanalsurfing mellem overlevende og nyhedsdækning af en krig, på trods af lighederne er jeg tilbøjelig til at tro på hende uden bevis for det modsatte. Den løbende mand var en film med en løs version af forudsætningen fra over et årti før Battle Royale blev udgivet, og jeg vil ikke foreslå, at Battle Royale er baseret på den, men snarere at et dødsspil, der drives af en dystopisk regering, ikke er så langt hentet af en idé om uafhængigt at komme med. Kontrast til en knytnæve dollars, som er en meget tæt genfortælling af Yojimbo, som ikke kunne tilbagevises som en lige rip af den ældre film. I det væsentlige er inspiration og intention et sammenfiltret web, og nogle spil kan blive trukket ind i JRPG -genren på trods af at han ikke er direkte påvirket af en JRPG eller bliver inspireret af en.

I sidste ende kommer det tilbage til opfattelsen, ingen vil argumentere for, at Final Fantasy ikke er en JRPG, og ingen vil argumentere Genshin påvirker en JRPG, hvis du tæller spil stærkt inspireret af JRPG’er, men ikke alle er enige der. Jeg betragter ikke personligt støv: en Elysian hale som en JRPG, da det overvejende er en Metroidvania (som falder under platforme normalt), og hverken Metroid eller Castlevania betragtes som RPG’er, er kunststil Stil uden at være anime inspireret, men mere end noget andet, fordi spillet er let gennemtrængt af koreansk kultur, har spillets dækning en koreansk undertekst og et par henvisninger til koreansk kultur er blandet i Kimbap og Halmeoni -pendellet, men jeg ville ikke skylde nogen der betragter det som en JRPG. Og det er takeaway, der ligner spørgsmål som “hvad der kvalificerer sig som anime?”Eller” Hvad er et spil?”, Jeg kunne prøve at definere JRPG, men hvor jeg trækker linjen i sandet, er du måske uenig, og hvor du tegner linjen, er jeg måske uenig, og ingen af ​​os har ret eller forkert i modsætning til at definere genrer med strenge definitioner som Roguelikes, visuelle romaner eller sjæle -kan lide.

‘JRPG’ -mærket har altid været anden

I februar, Producent Naoki Yoshida satte sig i et interview med YouTuber Skillup som en del af en turné for at promovere den næste rate i Final Fantasy -serien. Under interviewet udtrykte Yoshida sin ubehag for en periode, der effektivt var blevet sin egen undergenre af videospil, dog ikke efter valg. ”For os som japanske udviklere, første gang vi hørte det, var det som et diskriminerende udtryk, som om vi blev narret med at skabe disse spil, og så for nogle udviklere kan udtrykket være noget, der måske vil udløse dårligt følelser på grund af hvad det var i fortiden, ”sagde han. Han sagde, at første gang både han og hans samtidige hørte udtrykket, følte de sig som om det var diskriminerende, og at der var en lang periode, hvor det blev brugt negativt mod japansk-udviklede spil. ? “JRPG.”

JRPG er kort til “japansk rollespil.”Selvom udtrykket simpelthen henviser til RPG’er lavet af japanske udviklere, er det også blevet en etiket, der er tilbøjelig til stereotype. I årenes løb har sådanne stereotyper ført til både diskriminerende mediedækning og samtale omkring sådanne spil. . .”

Hvordan udtrykket “JRPG” kom til eksistens er mindre end klart. . Reddit -brugere fandt, at udtrykket blev populariseret på grund af den pludselige tilstrømning af Western PC RPG’er, der begyndte at optræde på konsoller som en måde at løst kategorisere den spilstil. Japanske spil blev for det meste omtalt som “Console RPGS” på det tidspunkt af Games Media. Dette skyldtes stort set, at spilene udelukkende blev frigivet på konsoller i modsætning til pc’er, der adskiller markedet, med udviklere som Nintendo og Sony dominerede konsolscenen på det tidspunkt. . Og omkring denne tid er det, hvor generel vitriol for japanske RPG’er sammen med ethvert japansk-fremstillet spil begyndte at dukke op. .K. .

Japanske RPG’er blev effektivt skyttet ind i deres egen kategori, ikke længere bare en RPG ved konventionelle definitioner. Dette blev angiveligt gjort til flere kategoriske formål, men bidrog stadig til den efterfølgende “anden” af japanske spil inden for den enorme paraply af, hvad der udgjorde en RPG-en bred kategori, der inkluderer action-RPGs og strategi-RPG’er som sæd Final Fantasy Chrono Trigger, blandt andre. .

Kom 2005, med frigivelsen af ​​Xbox 360, var markedet alt sammen skiftet væk fra RPG’er generelt, på trods af Microsofts forsøg på at domstolens japanske spillerbaser inden for Japan med Mistwalker’s Mistet Odyssey. Førstepersonsskyttere fangede et helt nyt publikum, da franchiser som Call of Duty effektivt begyndte deres regeringsperiode over spilindustrien som helhed. .K. Games Magazine CVG i 2010 og afslørede, at han troede ”JRPGs var aldrig så populære i Vesten til at begynde med”, og at genren ”aldrig rigtig var så populær fra starten.”

Mikami har måske haft et punkt, da Final Fantasy var den eneste massivt japansk-fremstillede succesrige franchise uden for det japanske marked. Men holdninger til japanske videospil tog også et mere mærkbart skift i Nordamerika, med Dragon Quest -skaberen Yuji Horii, der faktisk spurgte i et 2010 -interview med IGN om, hvorfor “U.. Anmeldere ”var mærkbart mere negative til turn-baserede RPG’er på det tidspunkt. Og tv -netværk G4 føjede kun til den allerede voksende generelle negative stemning.

Baten Kaitos Origins, En RPG udviklet af japanske studios tri-crescendo (The Star Ocean Series) og Monolith Soft (Xenoblade Chronicles), dukker op igen i kølvandet på diskussionen af ​​udtrykket JRPG på Twitter. Mens optagelser af den samlede gennemgang blev kondenseret, indeholdt det frygt-mongering og vittigheder om udskiftningsteori (en grundløs konspirationsteori om, at hvide mennesker bliver “erstattet” af indvandrere i farve). . Final Fantasy 12, –Final Fantasy 10. .

. I redaktørkolonner i magasin Kongerige hjerter, blev revet ned på dybt homofobe måder med fokus på deres mere androgyne udseende sammenlignet med den brusque marcus fenix fra Gears of War. På det tidspunkt blev japanske hovedpersoner betragtet som “pige” eller “feminine”, og disse design blev især emasculeret af pressen på en lignende måde, som både kinesiske og japanske mænd blev emasculeret i Amerika i 1800 -tallet og 1900’erne. Denne stereotype var heller ikke eksklusiv for japanske RPG’er, men fandt vej ind i den generelle opfattelse af japanske videospil og deres efterfølgende udvikling.

For at jage succes med vestfremstillede videospil, outsourcerede den japanske udvikler Capcom berømt udviklingen af ​​nogle af dens mere succesrige franchiser til Western Studios i midten af ​​sent 2010’erne. Djævelen i 2013 kan muligvis græde serien “Genstart” DMC: Djævel kan græde, Var måske et af de mere bemærkelsesværdige eksempler på et japansk studie, der forsøgte at genopfinde en IP for at jage et nyt publikum ved at overdrage det til dig.. .

. Selve præsentationen var sammensat af sammenligninger: den originale serie svarede til Joel Schumacher’s , Krønike.

Et flertal af disse billeder forevigede racistiske og homofobe stereotyper. . Den specifikke anvendelse af disse vildt forskellige visuals fremhævede en iboende anden af ​​japan og japanske mennesker, der udelukkende ses gennem dens popkultur og modetrends på det tidspunkt. Brokeback Mountain, .

Og kun inden for de sidste fem år har holdninger til japanske spil grundlæggende skiftet tilbage til det positive. , Direktør Yasunori Ichinose afslørede, at udviklingsholdet havde været bekymret for spillets “japanske/asiatiske-smagede omgivelser”, men blev behageligt overrasket over sin generelt positive modtagelse. I et interview med The Verge sagde monsterjægerproducent Ryozo Tsujimoto, at han følte, at visse aspekter af ville appellere til et vestligt publikum, men at disse ændringer ikke var blevet foretaget specifikt for det publikums skyld. Monster Hunter: verden er fortsat med at sælge 18.8 millioner eksemplarer over hele verden, hvilket gør det til Capcoms bedst sælgende titel gennem tidene. Den næste rate, Monster Hunter Rise, har siden solgt 12.. ! (eller Ryu Ga Gotoku: Ishin!) i både Nordamerika og Europa på grund af succesen med Western-udviklet titel Ghost of Tsushima.

Japanske RPG’er har også set en uptick i interesse og salg. . Og endnu mindre “mainstream” japanske rollespil som så salget overgå 1.81 millioner eksemplarer over hele verden, hvilket gør det til den hurtigst sælgende post i serien til dato.

Men dette garanterer også forhør af den generelle accept af japansk æstetik eller specifikke fortællinger fra vestlige publikum, især efter det foregående årti med generel vitriol mod japansk-udviklede spil. Mens spil udviklet af Western Studios muligvis ikke har spydet i populariseringen af ​​japansk æstetik i udlandet – Ryu Ga Gotoku Studio og Sega’s Yakuza 0 fik betydelig popularitet i Nordamerika og Europa efter at.”

Det er klart, at mainstream kun domstolen en bestemt idé om Japan som værende acceptabel

Uden tvivl har Cool Japan (den japanske regeringskampagne, der sigter mod at få sin kulturelle eksport til at virke “cool” i udlandet) også noget spil i dette, da vestlige udviklere trak fra årtiers værd af japanske medier til at skabe spil inspireret af japansk biograf, videospil eller popkultur. Sucker Punch’s , . Og siden udgivelsen er Ubisoft gået frem med planer om at frigive en Assassin’s Creed -spil i Japan (skønt det har været rygtet om at være under udvikling i et betydeligt antal år).

. Vilde hjerter, som også prøver fra den samme generelle tidsperiode AAA -vestlige udviklere har slået ind på.

Ghost of Tsushima, Kurosawa og den politiske myte om samurai

Der er selvfølgelig en vis afvigelse fra dette med hensyn til hvad generel æstetik har fortsat med at appellere til vestlige publikum. . Og der er også uafhængige udviklere, der har skabt klare hyldest til japansk-udviklede RPG’er med spil som f.eks , Men mens denne titel hylder spil som Legenden om dragoon, Chrono Trigger, .

Mens den “japanske” æstetik er kommet tilbage en vogue – og JRPG’er er blevet en foretrukket genre – kan det lige så let falde ud af fordel blandt vestlige publikum igen

. Selv når selve udtrykket forbliver kontroversielt, både brugt som en negativ og positiv deskriptor blandt japanske udviklere, ser vi igen cyklussen fortsætte. Det er stadig et udtryk, at “andre” japanske RPG’er – hvad enten udtrykket er en kilde til forskelsbehandling, eller signaliserer en æstetisk, der skal fetishiseres. Som ikke-japanske publikum forbliver nyligt fortrolige af franchiser som den tydeligt japanske Yakuza-serie og i historiske actionspil som Nioh og dens efterfølgende efterfølger eller endda den øgede interesse i Final Fantasy -serien med Final Fantasy 16 .

Det er i sidste ende tegn på accept af visse stilarter af japanske fortællinger og æstetik, specifikt dem, der støtter et allerede bekræftet verdensbillede af landet eller dets popkultur. .

JRPG

. JRPG’er er typisk lavet af japanske udviklere, men ikke udelukkende. . Men i dag, da udtrykket JRPG dækker en bred vifte af forskellige RPG’er, kan det ikke rigtig ses som en genre, men mere som en paraplybetegnelse. Man kan sige, at et spil er en JRPG, hvis det passer til de kriterier, man kunne tro, hører til en JRPG.

• Historie
• 2 Æstetik
• Spilmekanik
• 5
  • 5.1 Nogle artikler indeholder spoilere
  • 5.2 Final Fantasy 7
  • .
  • .
  • .5 jordbund (mor 2)

  Historie

  Dungeons og drager. . I løbet af 1980’erne begyndte japanske RPG’er at optræde på markedet. , Sværd & trolddom. Koei fortsatte med at producere andre spil såsom Secrets of King Kufu (introducerede Dungeon Crawler -genren) og Bokosuka Wars (indeholdt taktiske RPG -elementer). Derudover lavede Nihon Falcom, et andet japansk videospilfirma, et spil kaldet Dragon Slayer, der indeholdt et hack og Slash Dungeon Crawler gameplay og betragtes som den første Action-RPG [2] .

  . . Dragon Quest er kendt som en lys RPG, fordi det ikke kræver, at spilleren tegner sine egne kort, husker specifikke navne på trylleformularer eller kommandoer. Dragon Quest forenklede også statistikker ved at implementere HP, MP, EXP og niveauer snarere end komplekse systemer set i tidligere RPG’er. Dragon Quest krævede ikke, at spilleren lærte masser af komplicerede regler, men tilbød snarere en spændende historie med intuitivt gameplay.

  Efter Dragon Quest kom den berømte Final Fantasy -serie, der blev udviklet af Square (nu kendt som Square Enix). Final Fantasy -serien hjalp med at popularisere RPG -genren blandt hjemmekonsolspillere. . .

  . . .

  Æstetik

  . Da pc’er og konsolhardware blev mere avanceret, ændres grafikken i RPG’er også. Et element, der er mærkbart, når man ser på vestlige RPG’er og JRPG’er, er kunststil/ grafik. . . Final Fantasys grafik har ændret sig over tid og begyndt at nærme sig et mere realistisk look, men de skøre frisurer forbliver.

  . Flertallet inkluderer et grundlæggende statssystem. . . . . . . .

  

  . . . . . .

  

  Skærmbillede af Super Mario RPG

  . . . . . . . Historien i Final Fantasy 7 har masser af mindeværdige scener, der efterlod spillere i ærefrygt. . .

  Persona 4

  Persona -serien er faktisk en spin fra en anden indflydelsesrig JRPG -serie kaldet Megami Tensei. . I Persona 4 tager spilleren rollen som en gymnasiestudent, der skal gå videre gennem Midnight Channel Dungeons inden en frist, der er sat af spillet. Der er dage i Persona 4, hvor du skal gå i skole og efter skolen, du har mulighed for at udføre forskellige aktiviteter såsom sociale linkaktiviteter, shopping eller kæmpende. . De fangehuller, som spilleren får til at udforske, er som dem, der findes i Dungeon Crawlers (tilfældigt genererede fangehuller).

  Pokemon

  . . . Mens det er et lineært spil, sammenlignes historien om Pokemon på ingen måde med Final Fantasy 3 eller 7. . . . Battle-systemet i Pokemon er turn-baseret og intuitivt, da du snarere end at have klasser, har typer typer. . Som bemærket har Pokemon mange elementer fundet i andre JRPG -spil. Pokemon har elementer af Dungeon Crawling og boss -kampe, der kræver dygtighed. En spiller kan slibe i Pokemon og skal i nogle tilfælde slibe for at gå videre i spillet.

  Jordbundet (mor 2)

  Earthbound, oprindeligt kaldet Mother 2 i Japan, er en kult JRPG, der er rost som en af ​​de bedste RPG’er for SNES. . [5] Det fjernede også tilfældige møder, og i stedet forekommer møder, når Ness, hovedpersonen i Earthbound, kolliderer med en fjende sprite på skærmen. . . .